Chi è l'animatore e dove studiare per la professione?

I cartoni animati nel mondo moderno sono parte integrante della nostra vita. La maggior parte dei cartoni animati sono progettati per i bambini, ma sono anche orientati a un pubblico adulto. È logico che, con le tendenze in rapida evoluzione, siano necessarie nuove idee e più persone per implementarle. Questi fattori hanno contribuito alla creazione di una professione come l'animatore.

Se giudichiamo l'animazione nel senso ampio della parola, allora possiamo dire che i primi animatori erano persone primitive che già nei loro dipinti delle caverne cercavano di trasmettere l'effetto del movimento. A partire da questi tempi, l'arte, inclusa quella che ha cercato di descrivere la sequenza degli eventi, accompagna l'umanità da sempre.

Se prendiamo in particolare l'animazione, i primi schizzi di cartoni animati appaiono all'inizio del XIX secolo. Questi erano i campioni più semplici che non durarono a lungo. Ma più tardi, lo sviluppo del cinema soppiantò l'animazione e la sua ascesa iniziò solo nella prima metà del 20 ° secolo, con la partecipazione diretta di James Stuart Blackton. Fu lui a creare il primo cartone animato, che fu mostrato per la prima volta nel 1906.

In Russia, uno dei primi animatori è Alexander Shiryaev. Grazie a lui, è stato pubblicato il primo cartone animato russo "Pierrot e Colombina".

Il prossimo evento significativo nella storia dell'animazione fu la creazione del dinosauro Gerti Winsor Mackay. Soprattutto per questo dinosauro, è stata sviluppata una nuova tecnologia che è diversa da tutto ciò che era precedentemente noto. La prima divisione della professione avvenne: un animatore e un soundman furono scelti separatamente. L'animatore era impegnato a disegnare il movimento del personaggio principale, mentre l'artista di sfondo dipingeva alberi, laghi e altri dettagli del paesaggio separatamente per ogni fotogramma.

Bene e non posso non menzionare Walt Disney. È stato lui a contribuire a creare l'animazione che siamo abituati a vedere nel mondo moderno sui nostri schermi e monitor.

La parte principale del lavoro dell'animatore non è solo il rendering di uno o più personaggi, ma anche l'esame dettagliato e la riproduzione delle loro fasi di movimento. Ma il moltiplicatore è un concetto abbastanza ampio. Include la divisione della professione in sottospecie piccole ma specifiche, ognuna delle quali è specializzata in una particolare area. Pertanto, si distinguono le seguenti aree:

• direttore;
• personazhist;
• giocatore di sfondo (decoratore di sfondo);
• inchiostratore;
• fazovschik;
• renderer;
• zalivschik;
• moltiplicatore di effetti speciali.

Il regista è responsabile di trasmettere le idee del regista e lo stile uniforme della sua esecuzione. Il personaggio crea personaggi dettagliati dei personaggi. Il lavoratore in background è responsabile di tutto ciò che accade sullo sfondo del cartone animato. Il disegnatore trasferisce il contorno del cartone animato dalla carta a un nastro di pellicola speciale.

Il phaser sta lavorando su azioni specifiche del personaggio analizzando le sue fasi di movimento. Il pittore trasferisce tutti gli schizzi alla pulizia, osservando tutte le istruzioni e le correzioni annotate dal regista e dal regista. Bene, l'animatore di effetti speciali crea vari bellissimi effetti (comprese le condizioni meteorologiche).

Ogni tipo di attività ha i suoi pro e contro e la professione dell'animatore non fa eccezione.

I seguenti fattori possono essere attribuiti ai vantaggi di questa occupazione.

• La possibilità di implementazione creativa. Per le persone con un carattere creativo, questo è probabilmente il vantaggio principale.
• Prestige. Non essere sorpreso: questa professione è molto richiesta, poiché ogni anno sono richiesti sempre più contenuti. Inoltre, sono gli animatori che creano i personaggi che tutti adoreranno.
• Buon stipendio. Questo articolo è una conseguenza diretta del precedente. Le grandi aziende sono disposte a pagare bene i loro artisti per la loro visione del mondo e un'idea specifica.
• La capacità di scegliere condizioni di lavoro adeguate. Se una persona si è davvero mostrata un buon animatore, può fare piccole concessioni. Incluso: assegnare un programma individuale. Inoltre, alcune aree di animazione non richiedono una presenza permanente sul luogo di lavoro, il che significa che offrono l'opportunità di lavorare in remoto.
• Un'opportunità per cambiare professione. Di regola, tutti gli animatori sono artisti eccellenti con una grande abilità nei redattori grafici. Quindi, se una persona si rende improvvisamente conto che l'animazione non è sua, sarà sempre in grado di trovare lavoro in un'agenzia pubblicitaria o in uno studio di web design.

Gli svantaggi di questa professione sono molto più piccoli, ma lo sono ancora.

• Una grande quantità di tempo trascorso in una posizione davanti al monitor di un computer. Sfortunatamente, una lunga permanenza davanti a un computer può compromettere seriamente non solo la vista, ma anche la postura, che a sua volta causerà problemi alla colonna vertebrale e alla salute in generale. Questo può essere evitato - ricorda solo di fare delle pause e un po 'di ginnastica.
• Monotonia. Purtroppo, il lavoro dell'animatore non è solo un volo fantasy. A volte è necessario eseguire attività assolutamente uniformi. Che può sembrare molto noioso e stancante.

Se descrivi rapidamente il processo di creazione di un cartone animato, avrà diverse fasi. La prima è la ricerca di un'idea. Quella che segue è una discussione su come appariranno i personaggi. Vengono fatte le prime bozze.

Quindi entra in gioco una squadra di artisti. Disegnano tutto: personaggi, sfondo, effetti e così via. Ovviamente, questo non succede subito: devi pensare attentamente ai dettagli, alle immagini, a come l'eroe si adatta alla situazione. Spesso lo stesso eroe può essere ridisegnato più volte. Dopo un disegno dettagliato, il colore è pieno e ora il personaggio è quasi pronto.

Il penultimo stadio è l'elaborazione di piccoli dettagli come gesti, espressioni facciali e altri movimenti che sono appena percettibili nella vita ordinaria. E i passaggi finali sono storyboard, animazione e layout.

Chiunque può diventare un moltiplicatore. Tuttavia, è necessario familiarizzare con i requisiti e le competenze, e vale anche la pena accettare che se qualcuno ha le competenze necessarie di più, il suo percorso verso la vetta dell'arte dei cartoni animati sarà molto più semplice.

I vantaggi del candidato saranno:

• sentimenti di gusto e stile;
• comprensione della meccanica della dinamica e del movimento;
• visione unica del mondo;
• in una certa misura, lo psicologismo (per formare e trasmettere il carattere del personaggio);
• buona immaginazione;
• pensiero spaziale.

Sono necessari anche un buon occhio, un senso sviluppato della cinematica e dell'osservazione. Le abilità di recitazione sono anche utili, perché a volte per trasmettere alcune emozioni, è necessario copiarle da un modello vivente, ma non ci sarà sempre una persona a portata di mano che è pronta ad aiutare. Quindi gli animatori spesso traggono alcune emozioni da se stessi. E la cosa principale è la capacità di disegnare.

Le competenze chiave comprendono l'uso efficace di attrezzature speciali (almeno conoscenza del computer e dei programmi per computer necessari). Sarà anche apprezzata la puntualità, poiché nel mondo moderno tutte le interazioni si basano su scadenze e pertanto è semplicemente necessario essere in grado di rispettare le scadenze.

La professione del moltiplicatore richiede uno sviluppo costante, l'arrivo di nuove conoscenze sui metodi di immagine esistenti, poiché l'incarnazione di un personaggio in tecniche diverse può apparire completamente diversa.

Le qualità personali necessarie includono:

• elevata capacità lavorativa;
• capacità di assumersi la responsabilità;
• l'impegno;
• precisione, quasi pedanteria;
• la pazienza;
• senso dell'umorismo;
• prontezza per il lavoro di squadra.

Nonostante il fatto che non sia richiesto un diploma in questo campo, sarà un vantaggio significativo quando si fa domanda per un lavoro. Il miglior istituto di istruzione per lo sviluppo di questa professione è considerato VGIK. Tuttavia, entrare nel VGIK non è così facile: la competizione di passaggio per un posto è molto alta e può raggiungere 40 persone per posto.

Se necessario, è facile trovare altri istituti di istruzione superiore con la facoltà corrispondente. Per esempio:

• Moscow State University (Università di Mosca per le discipline umanistiche);
• Institute of Business and Design;
• MGOU (Università statale regionale di Mosca);
• Università tecnica statale di Mosca intitolata a Razumovsky (Università statale di tecnologia e gestione di Mosca intitolata a K. G. Razumovsky);
• L'HSE.

Sono conosciute circa una dozzina delle università più popolari, create appositamente per lo sviluppo della direzione dell'animazione. Tra questi ci sono:

• Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo;
• Istituto di cinematografia statale tutto russo intitolato a Gerasimov;
• Istituto statale di cinema e televisione di San Pietroburgo;
• Ural State University of Architecture and Art;
• Accademia statale per l'arte e l'industria di San Pietroburgo intitolata a A. Stieglitz;
• Istituto di arte e cultura Belgorod.

Un'altra difficoltà che potrebbe apparire di fronte al futuro animatore è che per entrare e studiare in un'università, dovrai superare l'esame di stato unificato. Oltre alle materie di base, sarà anche necessario consegnare la letteratura. E direttamente al momento dell'ammissione all'università dovrà passare attraverso un concorso creativo.

Un'altra opzione per ottenere un'istruzione adeguata è quella di iscriversi al Liceo di Cinematografia n. 33 (qualcosa come un college). Puoi diventare un animatore dopo corsi speciali di modellazione e animazione al computer. Ciò fornirà le conoscenze necessarie, ma le competenze dovranno essere sviluppate in modo indipendente.

Attualmente, ci sono altre opportunità aggiuntive per ottenere un moltiplicatore di specialità. Questi includono lo studio-scuola "Shar" di Mosca.

Nonostante tutto il suo significato, non dovresti pensare che gli animatori alle prime armi guadagnino enormi soldi. Gli specialisti che hanno appena iniziato il loro viaggio di solito ricevono da 10.000 a 20.000-25.000 rubli. Tuttavia, con la crescita della carriera, i livelli salariali aumenteranno. Influisce sul livello di reddito e sulla regione in cui si trova la compagnia dei cartoni animati e sulla sua scala. Ovviamente, le grandi aziende sono disposte a pagare i loro artisti più degli studi regionali poco conosciuti.

Quindi, un buon artista con esperienza e un ricco portafoglio può aspettarsi di ricevere il seguente importo:

• 35.000-40.000 rubli a San Pietroburgo;
• circa 45.000 rubli a Mosca;
• da 50 000 rubli in Bashkortostan.

Un altro importante vantaggio di questa professione è che anche quando si trasferisce in un altro paese ci sarà la possibilità di ottenere una posizione con un buon stipendio (di nuovo, se si hanno le competenze e le capacità necessarie per un professionista).

Negli Stati Uniti, puoi ottenere 4.000-5.000 nella posizione del moltiplicatore. e. al mese. Tuttavia, è richiesto un diploma di istruzione adeguata. Inoltre, devi confermare le tue qualifiche in questo paese. Quando ti unisci a una grande azienda come Pixar, puoi contare su uno stipendio tra $ 5.000 e $ 16.000.

Il prossimo paese in termini di stipendio per moltiplicatori era la Germania - 4.700. e al mese. In Giappone, i moltiplicatori ottengono di meno, ma ci sono più opportunità per l'implementazione creativa. Quando si lavora per 11-12 ore al giorno, il moltiplicatore riceve solo circa 10.000 dollari all'anno. In Polonia, esiste solo un noto studio di animazione e i suoi artisti hanno uno stipendio di 1.100-1.900. e.