Stilista: chi è e cosa fa?

La professione di stilista attira coloro che sono interessati al settore della moda e hanno capacità creative in questa direzione. L'istruzione, ovviamente, gioca un ruolo importante, ma non si può fare a meno di un certo talento in questo settore. Se studierai come stilista di moda, devi capire chi è e cosa fa.

Prima di tutto, uno stilista di moda - questa è una persona dotata di determinati talenti, un senso del gusto e dello stile, la capacità di sentire sottilmente il mondo che lo circonda, la sua armonia, di reagire sensibilmente a tutti i cambiamenti, di essere in grado di catturare i desideri dei consumatori. Sarebbe bello avere questi ingredienti inizialmente, ma possono essere sviluppati nel processo di lavoro. Lo scopo principale è quello di sviluppare e creare nuovi nel campo dell'abbigliamento, per fare certi tocchi. Un artista, uno stilista, può sviluppare un'idea da solo, fare uno schizzo di vestiti o scarpe e, possibilmente, creare il primo campione, Stilista, incluso sarto, deve essere in grado di realizzare le sue idee. Ma questo non fa parte dei suoi doveri, altre persone sono impegnate in questo, può solo fare una descrizione e gestire il processo.

Il designer può avere varie specializzazioni, ad esempio, nello sviluppo del costume teatrale. E una persona del genere, ovviamente, lavora in un teatro o in un'altra istituzione culturale dove sono richiesti i suoi servizi. Tali specialisti lavorano in altre aree. Quindi, il parrucchiere sta creando e implementando varie acconciature.

Coloro che decidono di diventare uno stilista, ovviamente, vedono molti vantaggi nella professione.E lo è davvero. Questa è un'opportunità per esprimere le tue idee e condividerle con le persone, per renderle più belle, per rallegrarle. Questa è una vita ricca interessante che si svolge nell'eterna ricerca di qualcosa di nuovo. Questa è un'opportunità per rimanere costantemente al passo con tutti gli eventi del mondo della moda e migliorare costantemente le tue abilità. Se una persona è veramente appassionata della professione, la sua vita sarà vibrante, come fa ciò che ama.

Infine, con un duro lavoro, c'è sempre l'opportunità di guadagnare buoni soldi, di aprire la propria attività per realizzarsi più pienamente. Gli svantaggi includono il fatto che in presenza di determinate ambizioni non è sempre possibile realizzare pienamente se stessi, la competizione è sempre alta e irrompere nei leader non è così semplice.

Possiamo dire che lo stilista e lo stilista sono professioni consonanti. Ma ci sono sottigliezze che consentono di rilevare le differenze. Lo stilista cattura le tendenze generali nel mondo della moda e sviluppa pezzi completamente nuovi, introduce tocchi e note che rendono gli abiti moderni, belli, interessanti, richiesti. Il designer spesso pensa a tutta la collezione nel suo insieme, alla sua direzione principale, allo stile.

Lo stilista sviluppa uno schizzo ed è incorporato in tutte le sottigliezze del processo, lavorando sulla creazione di ogni singolo prodotto. Questo è ciò che lo distingue dal designer. Ma in generale, entrambi i professionisti possono dedicarsi all'una e all'altra attività, dopo aver superato, ad esempio, corsi o aver imparato alcune cose da soli. E poi la differenza tra loro verrà cancellata.

Se uno stilista lavora in un atelier o in una fabbrica di abbigliamento e non svolge attività individuali, ha responsabilità ben definite. Può impegnarsi nello sviluppo della propria collezione, nonché soddisfare gli ordini dei clienti che possono solo esprimere verbalmente ciò che vorrebbero vedere, e quindi inizia il lavoro di uno stilista, che fa uno schizzo e presenta al cliente. Se lo schizzo è approvato, la taglierina e il sarto sono collegati al lavoro. All'allestimento possono essere presenti sia un sarto che uno stilista. Ma tutte le questioni importanti, i cambiamenti o i miglioramenti del prodotto sono decisi proprio con lo stilista.

Può svolgere le funzioni di un artista, un costruttore e un tecnologo. Ma se stiamo parlando di un'impresa su larga scala, allora possono essere persone diverse. Uno stilista è coinvolto solo nello sketch. Seguendolo, lo stilista prepara disegni più dettagliati. E già lo stilista decide in che modo implementare ciò che è stato concepito. Il designer che crea le collezioni di abbigliamento dovrebbe essere in grado di presentarle in una luce favorevole, riflettere sulle sfumature dello spettacolo insieme alle persone che saranno coinvolte nella preparazione dell'evento.

Qualsiasi professione richiede da una persona non solo capacità professionali, ma anche determinate qualità personali. E lo stilista non fa eccezione.

Prima di tutto, questa è una persona che non si ferma, è interessato a tutto. E nella sfera dei suoi interessi non è solo il mondo della moda. Il tratto del personaggio principale dovrebbe essere desiderio di migliorare, conquistare nuove vette, lasciare volentieri cose nuove nella vita. Dopotutto, uno stilista è sempre nuove tendenze, idee, obiettivi. L'attività e la determinazione sono componenti importanti in questa materia. Soprattutto se una persona lavora individualmente. Deve essere in grado di ottenere la fiducia dei clienti abituali.

Di grande importanza socievolezza e capacità di concordare, senza perdere l'autocontrollo. Nel processo, dovrai cooperare con persone diverse, devi essere in grado di trovare un approccio a tutti.La capacità di supportare qualsiasi conversazione sarà un ottimo bonus.

Per quanto riguarda le competenze, il progettista deve essere in grado di disegnare e disegnare per rappresentare la sua idea su carta ed esprimere qualsiasi idea. Il suo pensiero creativo ti consentirà sempre di apportare gli accenti necessari, creare dettagli, perfezionare lo schizzo nella giusta direzione. Un uomo di questa professione ha tutte le capacità di un cutter e un sarto. È in grado di effettuare misurazioni accurate, tagliare il tessuto e cucire il prodotto, realizzare l'arredamento necessario.

La conoscenza professionale consiste nella conoscenza completa e approfondita dell'intero processo di fabbricazione dei vestiti dalla fase iniziale (idea) alla finale (fabbricazione del prodotto). Lo stilista sa tutto sui tessuti: le loro proprietà, vantaggi e svantaggi, la tecnologia della loro fabbricazione. La combinazione della tavolozza dei colori rientra anche nel campo della sua attività professionale.

Sa anche tutto non solo sulle leggi della moda, degli stili e delle direzioni, ma anche su quali modelli, sagome, colori sono adatti a specifici tipi di figure, aspetto e altre sfumature che ti consentono di trasformare le persone con l'aiuto di splendidi abiti.

Per diventare un designer di moda in futuro, si dovrebbero sviluppare alcune abilità dal banco di scuola. La scuola d'arte sarà di grande aiuto. Varie tecniche artistiche saranno padroneggiate lì. L'istruzione in una scuola d'arte infonderà comunque gusto, comprensione degli stili e delle combinazioni di colori. Se non fosse possibile entrare in una scuola d'arte, saranno utili studi d'arte e scuole di design. Puoi imparare e sviluppare te stesso, ma questo è in aggiunta. I veri educatori non interferiranno ancora nel raggiungimento dell'obiettivo. Ci sono molte università che si iscrivono in cui puoi imparare la tua professione preferita. Eccone solo alcuni.

• Università statale di tecnologia e design industriale di San Pietroburgo. Puoi scegliere aree come "Design, tecnologia e design di prodotti tessili", "Progettazione di prodotti per l'industria leggera".
• Istituto di Business e Design di Mosca. Qui puoi studiare alla Facoltà di Design e Moda.
• Università tecnica statale di Omsk. Questa istituzione educativa offre le indicazioni "Design", "Progettazione di prodotti dell'industria leggera", "Tecnologia dei prodotti dell'industria leggera".
• Kuban State University. I futuri stilisti potrebbero essere interessati all'arte del costume e alla direzione tessile.

Queste sono solo alcune delle università e delle indicazioni che aiuteranno a ottenere la professione desiderata e a muovere i primi passi verso la realizzazione di un sogno. Puoi sempre prendere l'università che si trova più vicino alla tua città natale. Diverse università hanno le loro sfumature di ammissione, ma molto spesso è necessario prendere materie obbligatorie - Lingua russa, letteratura e storia. Sarà obbligatorio competizione creativa, su cui dovrai rappresentare un disegno, dargli un nome e raccontare la tua creazione.

Una competizione creativa può svolgersi in più fasi. Tutto dipende dal prestigio e dalla rilevanza dell'università. Quindi resta da imparare con successo. Se lo studio verrà portato via fin dall'inizio, i voti saranno alti. Se si verifica delusione, è meglio non forzare te stesso, perché questa è una professione creativa, dove non puoi fare a meno dell'ispirazione. Dopo la laurea, la cosa principale è una buona pratica per acquisire un'esperienza preziosa.