Tutto ciò che devi sapere sulla calligrafia

Ognuno di noi vorrebbe imparare a scrivere con una bella calligrafia calligrafica. Tuttavia, hai pensato alla storia della calligrafia, alle sue origini, ai fondatori e alle caratteristiche dei primissimi caratteri? In questo articolo imparerai tutte le informazioni utili e interessanti sulla calligrafia, i suoi tipi e le caratteristiche dell'insegnamento delle basi di tale lettera.

Letteralmente, dalla traduzione greca, la calligrafia si traduce come "bello da scrivere", poco dopo è apparsa una definizione più popolare di calligrafia - l'arte di scrivere correttamente e magnificamente. La parola chiave in questa definizione è precisamente arte. In ogni nazione, la calligrafia era indissolubilmente legata a qualcosa di sacro, sacro, che è la base di tutte le attività artistiche e vocali.

La calligrafia ha ricevuto la più grande connessione con l'arte in Oriente - in Giappone, Corea e Cina, dove è strettamente intrecciato con natura, folklore, religione e tradizioni. In molti paesi in cui l'Islam è considerato la religione principale, la scrittura calligrafica è quasi l'unico mezzo di espressione.

Lo sviluppo e il radicamento della calligrafia è direttamente correlato alla storia generale dello sviluppo della scrittura, dell'introduzione di nuovi caratteri e dell'aspetto della carta. Pertanto, i primissimi prerequisiti per l'emergere della calligrafia sorsero anche durante la pittura rupestre, dopo aver attraversato un enorme periodo di tempo dalla scrittura cuneiforme alla creazione di un alfabeto completo.

Inizialmente, tutta la scrittura paneuropea si è sviluppata sulla base degli alfabeti greco ed etrusco. Inoltre, diverse interpretazioni dei caratteri esistevano molto prima dell'impero greco stesso.Sono ben noti due tipi di calligrafia antica: il primo veniva utilizzato esclusivamente per decorare monumenti, edifici e documenti architettonici, il secondo era più semplice, più ogni giorno e veniva utilizzato per scrivere libri, lettere, manoscritti e poster.

È interessante notare che l'alfabeto greco si riflette in diverse religioni e nazioni in diversi modi. Ad esempio, i romani hanno cercato di semplificare questo carattere per renderlo più pratico e utile nella vita di tutti i giorni. Allo stesso tempo, il cristianesimo ha contribuito all'espansione delle immagini dell'alfabeto greco, rendendo le sue proporzioni più varie e individuali nel processo di riscrittura della Bibbia.

Nel V secolo della nostra era, il cosiddetto carattere uncial iniziò a svilupparsi attivamente, il che si distinse per il fatto che tutte le lettere nel testo o nella frase si trovavano separatamente e non avevano alcun contatto l'una con l'altra. Le cosiddette lettere iniziali sono apparse qui - lettere maiuscole all'inizio dell'intero paragrafo, che in altezza occupava da 2 a 5 righe. Presto questa versione del carattere iniziò a diffondersi in tutta Europa, che ha portato alla creazione delle sue numerose varianti basate su tradizioni e regole locali.

Un'influenza significativa sulla formazione dei caratteri dell'epoca ebbe Karl il Grande. Fu lui, all'incirca nell'VIII secolo, a prendere la decisione di creare un carattere comune con regole e funzioni uniformi delle lettere principali e minuscole. Questa decisione ha anche suggerito che le lettere in parole e frasi sarebbero state scritte insieme - questo è stato il primo tentativo sulla strada per semplificare la connessione di lettere e parole, nonché la spaziatura delle lettere. Tale carattere ha ricevuto un nome simbolico: minuscolo carolingio. È interessante notare che alcune delle regole nello scrivere questo font sono state preservate fino ad oggi nel nostro discorso scritto.

Dall'XI secolo, il cosiddetto stile gotico ha guadagnato grande popolarità in quasi tutta l'Europa.che divenne il "padre" del carattere gotico stesso. Questo nuovo carattere offriva proporzioni e forme unciali finora sconosciute, sostituendo tutta l'angolosità e la direttività dei simboli greci. Queste forme durarono fino al Rinascimento, dove furono sostituite dal già classico greco. Petrarca, che è considerato l'iniziatore della calligrafia europea, ha definito questi personaggi antiquati.

Alcuni potrebbero pensare che la creazione di una macchina da stampa nel 15 ° secolo abbia inevitabilmente portato a una diminuzione della popolarità dei caratteri scritti e della calligrafia stessa.Tuttavia, questo non è del tutto vero. Il fatto è che tutti gli strumenti e le stampe nelle macchine sono stati creati esclusivamente sulla base di lettere stampate. Allo stesso tempo, le macchine da stampa non erano immediatamente popolari: una lettera del genere non era alla portata di tutti e richiedeva molto tempo.

Intorno all'inizio del XVII secolo, quando le macchine da stampa acquisirono grande popolarità in Europa, i caratteri calligrafici hanno iniziato ad allontanarsi gradualmente dalla sua funzione diretta. Sono diventati uno strumento nella progettazione di elementi di scrittura e arredamento. I libri scritti a mano dell'epoca, creati grazie a caratteri calligrafici, erano più originali e costosi: venivano acquistati solo da persone facoltose e facoltose desiderose di arte.

La calligrafia non è scomparsa nei secoli XVIII-XIX, con l'aiuto dei suoi caratteri hanno continuato a scrivere documenti ufficiali, lettere d'amore, decreti, inviti, cartoline, manifesti di teatri. A quel tempo, c'erano ancora persone che consideravano il risveglio della calligrafia come la loro vocazione. Un esempio lampante di tali personalità può essere considerato William Morris ed Edward Johnston.

Se, fino al 17 ° secolo, la calligrafia rimase l'arte dell'espressione di sé, non solo attraverso il testo stesso, ma anche attraverso il modo in cui è stato scritto, oggi questa funzione è quasi scomparsa sullo sfondo della creazione dell'alta tecnologia. Al giorno d'oggi, quando qualsiasi programma per computer per lavorare con il testo può creare caratteri meravigliosi, la calligrafia è diventata una specie di bella copertina, in cui il testo è indossato.

Nonostante ciò, anche oggi ci sono ancora persone pronte a difendere quest'arte. Inoltre, molti esperti confrontano ogni artista con un calligrafo, poiché questi tipi di arte sono strettamente collegati tra loro. Inoltre, ci sono stili di scrittura speciali per i dipinti in cui non emergono determinate immagini o immagini specifiche, ma pennellate, motivi e simboli con un significato profondo - proprio come nella calligrafia.

Per le persone nate nel ventesimo secolo, uno stile bello, competente e armonioso era lo standard di una persona sana e in buona salute. Già allora c'erano un gran numero di professioni che richiedevano all'esecutore non solo una perfetta alfabetizzazione, ma anche una bella calligrafia calligrafica. Ogni anno l'interesse per queste professioni svanisce, alcune di esse perdono completamente il bisogno a causa dello sviluppo dell'industria delle macchine e della tecnologia informatica.

Se prima dell'inizio del XXI secolo tutti i documenti nelle istituzioni dei paesi della CSI venivano scritti e rilasciati per iscritto (dove la calligrafia calligrafica al centro del documento faceva parte della cerimonia - l'emissione di documenti di matrimonio o passaporti, certificati di nascita), poi ben presto i documenti stampati con fantasiosi caratteri digitali conquistarono il mercato.

Sulla base di ciò, si potrebbe pensare che la calligrafia abbia completamente perso la sua rilevanza nel mondo moderno. Tuttavia, non è così. Per i calligrafi esperti e di talento, oggi c'è del lavoro da fare. Gli viene chiesto aiuto per comporre lettere romantiche, decorare cartoline, creare lettere, poster, persino nella decorazione domestica e nei loghi ufficiali. La tecnologia moderna ha permesso a molti calligrafi di entrare nel mercato digitale - oggi sono diventati grafici e architetti.

Ognuno di noi incontra la calligrafia ogni giorno. La maggior parte degli scritti religiosi sono stati composti proprio con l'aiuto delle opere dei calligrafi, i manoscritti storici che vediamo nei musei e nelle mostre sono anche restaurati da esperti calligrafi. Anche l'arte contemporanea dei graffiti giovanili porta spesso l'inizio della calligrafia.

Nonostante il fatto che oggi la maggior parte dei documenti sia realizzata utilizzando il computer, alcuni di noi devono ancora occuparsi di documenti scritti. Vale la pena dire subito che la calligrafia implica non solo una scrittura bella, ma anche corretta - Pertanto, qualsiasi testo scritto in qualsiasi tipo di calligrafia sarà a priori comprensibile e leggibile. Questo problema sarà particolarmente rilevante per quegli specialisti che hanno contatti costanti con persone e numeri: medici, polizia, esperti in materie prime, commercialisti, commercialisti. La correttezza e la leggibilità della scrittura a mano in queste professioni influiscono direttamente sulla prestazione complessiva.

Gli esperti sono sicuri che l'attività calligrafica stimola l'attività cerebrale, sviluppando consapevolezza, multitasking e concentrazione in una persona. Nel caso della scrittura con una normale penna a sfera, praticamente non abbiamo bisogno di pensare ai suoi movimenti: scivola sul foglio, raffigurando simboli e combinazioni di lettere che ci sono già familiari. Tuttavia, quando si tratta di calligrafia, una persona deve seguire ogni movimento, tratto e direzioneper ottenere il risultato perfetto. Alcuni esperti assicurano che la calligrafia favorisce la disciplina e la pedanteria in una persona, aiuta a portare le cose alla fine. L'impatto della calligrafia sul cervello umano è paragonato al suonare il violino, ma quest'ultimo richiede talento e quasi tutti possono imparare il primo.

L'educazione alla disciplina e alla perseveranza non sono gli unici compiti della calligrafia. Per rappresentare un modello bello e insolito, devi avere una quota significativa di immaginazione e immaginazione.Pertanto, la formazione in calligrafia sviluppa anche capacità creative, motivo per cui in alcuni paesi stranieri viene introdotta nei programmi scolastici e studenteschi.

Calligrafia significa non solo correttezza e bellezza della scrittura, ma anche accuratezza. Ciò è particolarmente vero per adolescenti e scolari che lasciano un sacco di macchie nei compiti a casa o in classe. Lavorare con l'inchiostro organizza i giovani per gestire in modo più accurato pennelli e piume, il che influirà favorevolmente sull'ulteriore gestione di una normale penna.

La calligrafia influenza anche lo sviluppo delle capacità motorie. Richiede una stretta aderenza a un certo stile di scrittura, in cui le mani devono seguire chiaramente linee predefinite. La calligrafia aiuta a monitorare ogni movimento, completa alla perfezione il movimento delle dita, affronta le mani tremanti.

Oggi nel mondo esistono diversi tipi di calligrafia, che differiscono per stile di scrittura, ambito di utilizzo e significato sacro incorporato nei simboli scritti.

È considerato in qualche modo lo standard e l'ispiratore di tutta la calligrafia moderna. In Giappone, questa arte è apparsa all'inizio del VII secolo. Sulla base di alcuni personaggi presi in prestito dalla Cina, i maestri giapponesi hanno creato molti dei loro stili unici. Gli stili creati erano molto più espressivi, espressivi e semplici. I giapponesi hanno cercato di portare il loro sacro significato profondo in questi stili, che simboleggiavano non solo parole, ma interi concetti, immagini o significati.

Dal 17 ° alla fine del 19 ° secolo, in Giappone si sono formati attivamente nuovi stili di scrittura: kabuki-moji e jo-ruri-moji. Inizialmente, venivano utilizzati solo per la compilazione e la decorazione di poster teatrali con lo stesso nome di teatri - Kabuki e Dzeruri. A poco a poco, entrambi gli stili hanno anche messo radici nella cultura giapponese e sono diventati parte della storia della loro scrittura.

Il segreto della calligrafia giapponese è che allo stesso tempo richiede che i suoi padroni siano completamente concentrati, ma anche rilassati al momento dell'esecuzione. Per dirla semplicemente, i maestri dovrebbero essere focalizzati internamente durante la scrittura, ma i movimenti delle loro mani e dei pennelli rimangono lisci e morbidi. Il buddismo zen era di grande importanza per lo sviluppo della calligrafia, alcune delle quali erano basate specificamente sulla calligrafia. Si credeva che ti permettesse di meditare in modo più efficace e veloce per conoscere te stesso.

È interessante notare che oggi non ha avuto un impatto negativo sulla calligrafia giapponese. Tutta la loro cultura moderna si basa sull'antica scrittura simbolica, che a sua volta è diventata la base per la creazione di nuovi stili e tendenze. Ad esempio, a metà del XX secolo, l'Associazione dei maestri della calligrafia contemporanea fu registrata in Giappone. Questa organizzazione oggi svolge con successo il proprio lavoro, dimostrando ogni anno esempi antichi e moderni di arte calligrafica nelle sue mostre.

Nella seconda metà del ventesimo secolo, una nuova fase nello sviluppo della calligrafia iniziò in Giappone. Questa tendenza è apparsa a causa della creazione di molti stili astratti in cui i geroglifici hanno perso il loro significato originale. La stilistica astratta ha permesso ai calligrafi giapponesi di trovare approcci più creativi e insoliti nella visualizzazione dei loro pensieri e immagini. La particolarità di tali tecniche è che, nonostante la loro eccentricità, hanno mantenuto i metodi tradizionali di utilizzo di pennello e inchiostro.

In arabo, questa arte si chiama "Hutt" o "Hutut". Proprio come in Giappone, la calligrafia araba è uno dei valori chiave della cultura e dell'arte araba. I primissimi tentativi di radicare la calligrafia furono fatti esclusivamente sulla base della copia del Corano dopo aver sostituito la pergamena con un materiale più denso e di alta qualità: la carta. Quasi tutti i manoscritti corrispondevano a quell'epoca e il più importante - il Corano - in prima linea.

La nobile arte della calligrafia è dotata di un significato speciale e persino sacro di tutti i segni e simboli scritti con l'aiuto di essa. Nel Medioevo molti sovrani arabi di quel tempo si prendevano la libertà di scrivere il Corano per le loro vite, ma prima dovevano imparare le regole primarie della calligrafia.

Già nel IX secolo, questi sovrani si radunarono attorno a se stessi e ai loro palazzi vere e proprie biblioteche con migliaia di libri, cercando così di unirsi al divino. Tali biblioteche o centri vennero chiamati "case di saggezza" o "Dar al-hikma" - centinaia di traduttori, calligrafi e scribi lavoravano quotidianamente sul censimento e sulla scrittura di libri. Grazie alla stretta connessione del Corano e della calligrafia, il popolo arabo credeva che questo lavoro li esaltava con gli altri e perdona i peccati gravi.

Insieme al censimento del Corano che utilizzava caratteri calligrafici, i maestri arabi iniziarono a censurare libri e insegnamenti in medicina, storia e affari militari. Poco dopo sono apparse le prime raccolte di poesie e di prosa, scritte con una bella calligrafia calligrafica. Inoltre, con l'aiuto della calligrafia, nei libri sono già stati creati disegni, disegni, mappe e grafici.

La calligrafia araba ha le sue caratteristiche. - ad esempio, il Corano, o il principale libro sacro dei musulmani, proibisce direttamente le immagini di persone, animali e anche Allah stesso. Si ritiene che ciò incoraggi le persone ad adorare divinità inesistenti o aliene, come fanno tutti gli estranei. Ecco perché qualsiasi immagine di esseri viventi, anche se non sono in alcun modo legati alla religione, è severamente vietata in questa cultura. Tuttavia, se la calligrafia usa solo simboli o parole che sono combinati in una sorta di disegno comune di una creatura vivente, questo non sarà proibito.

Brevemente sugli stili arabi. All'inizio della calligrafia nei territori arabi, c'era solo uno stile di scrittura: "hijazi". Nel corso del tempo, questo stile ha subito modifiche e ammodernamenti, grazie ai quali ci sono 6 stili di scrittura moderni, chiamati anche "big six". Ognuno di questi stili è stato utilizzato esclusivamente in una specifica area della vita: per esempio, lo stile "divani" era coinvolto solo nella stesura di importanti documenti e documenti diplomatici, lo stile "nastalik" è meglio conosciuto come stile di scrittura religiosa - è stato usato da una cerchia ristretta di persone che hanno accesso al supplemento Corano con spiegazioni. Lo stile più comune è "rikaa", che viene utilizzato solo nella sfera domestica.

Lo stile della calligrafia di una persona in particolare potrebbe dipendere non solo dalla portata del suo utilizzo, ma anche da altri fattori importanti. La scelta dello stile in questo caso potrebbe basarsi sul luogo e l'ora della scrittura del testo o del simbolo, sul colore dell'inchiostro, nonché sul benessere o sulla convinzione del maestro stesso. Ad esempio, alcuni calligrafi preferivano usare solo il mascara che visitava la Mecca - era considerato sacro e obbligatorio per le pagine sante del Corano. Con la distribuzione di libri nel territorio degli stati arabi, era necessario un censimento più rapido dei libri. Ecco perché presto è stata data la preferenza agli stili di scrittura veloce, come le "mani".

Di grande importanza nella calligrafia araba erano le proporzioni dei caratteri scritti. Il fatto è che in questa cultura l'arte della calligrafia è stata percepita con la stessa accuratezza della fisica o dell'algebra.Quando si scrivono parole o caratteri, viene calcolata un'altezza rigorosamente definita di lettere e parole intere in una riga. Quindi, a seconda della lettera utilizzata, la sua lunghezza potrebbe essere composta da 2 a 3 rombi.

Al fine di controllare chiaramente la dimensione di lettere e parole, i calligrafi arabi hanno sviluppato un algoritmo speciale, in base al quale è stata calcolata la lunghezza dell'intera lettera. La prima lettera dell'alfabeto arabo, aliph, serviva come standard e base per scrivere parole. Esternamente, è una chiara linea verticale. L'unità di misura minima nella scrittura araba è considerata un punto, allo stesso tempo, l'altezza dell'aliph è in media di 12 punti e la larghezza è di circa 1 punto. Inoltre, l'altezza dell'aliph viene utilizzata per disegnare un cerchio in cui qualsiasi lettera dell'alfabeto arabo dovrebbe adattarsi. Dal descritto si può comprendere che tutte le proporzioni stabilite dai calligrafi arabi dipendono da tre quantità: la larghezza, l'altezza dell'aliffo e la sua circonferenza.

In molti paesi dell'Est, la calligrafia era una vera arte che è stata tramandata di generazione in generazione per centinaia di anni. E la calligrafia coreana non fa affatto eccezione: qui i maestri usano il cosiddetto Hancha (geroglifici) e Hangyl (alfabeto fonetico) per creare i propri capolavori.

Proprio come in Giappone, la calligrafia apparve sulle terre coreane intorno al III - IV secolo d.C. grazie alla diffusa distribuzione della scrittura cinese in tutti i territori orientali. Al momento, il sistema di scrittura coreana è significativamente diverso da quello cinese, ma si sa con certezza solo una cosa: qui ogni segno, simbolo e trattino hanno anche un significato e un significato profondi.

Già 1.500 anni fa, un paio di secoli dopo l'introduzione della scrittura cinese, dal modo di scrivere degli antichi calligrafi coreani, era facile capire in che tipo di attività erano impegnati. Per gli scienziati, i simboli del linguaggio erano rigorosi, coerenti e contenuti, simboleggiavano praticità, completezza e regolarità. DPer gli artisti, i caratteri dell'alfabeto cinese erano un ponte tra il mondo fisico e quello interiore, che ha permesso loro di creare personaggi e parole bizzarri, leggeri e rilassati.

Vale la pena dire che la calligrafia svolge un ruolo molto importante nella storia coreana. Quasi immediatamente dopo la creazione dei primi istituti di istruzione superiore, la calligrafia è stata introdotta nel curriculum obbligatorio. E poi, nei primi anni dell'esistenza dei Tre Stati, per essere ammessi al servizio pubblico o militare, è stato necessario superare alcuni test. A seconda del tipo di servizio e della posizione ricoperti, i residenti coreani dovevano mostrare la loro conoscenza della letteratura e della poesia cinese. In particolare, all'esaminatore era richiesto di comporre una poesia su un determinato argomento, scegliendo la calligrafia che sarebbe più adatta al suo argomento.

L'introduzione di standard così severi per l'ingresso nel servizio civile ha spinto molti ricchi coreani a studiare da vicino la calligrafia. Oltre all'esame principale, iniziarono presto a sostenere esami di scrittura aggiuntivi per coloro che desideravano censurare o scrivere testi (scribi e impiegati). Quindi, in effetti, la conoscenza della calligrafia ha permesso alle persone di raggiungere gradualmente determinate altezze e salire la scala della carriera.

Va detto che l'alfabeto cinese è stato a lungo una parte della cultura scritta coreana, nonostante l'introduzione nel 1446 del suo alfabeto nazionale chiamato "hanyl". Fino alla fine del 19 ° secolo, la scrittura cinese era utilizzata ai massimi livelli. - nella preparazione di documenti ufficiali di stato e legali. Inoltre, dall'alfabeto cinese, la calligrafia coreana ha adottato la cosa più importante: il profondo significato contestuale di simboli e lettere. Fu tra il popolo coreano che la calligrafia fu in grado di rivelare il suo potenziale come aspetto dell'arte.

Alcuni esperti ritengono che artisti coreani giovani e inesperti siano stati inviati all'istruzione primaria specificamente per maestri di calligrafia. Si riteneva che tale formazione non solo disciplinasse i giovani, ma li ispirasse e sviluppasse la creatività in essi. Lì, gli studenti hanno anche superato alcuni esami, durante i quali è stato richiesto di scrivere un personaggio specifico o un gruppo di personaggi. La valutazione della scrittura è stata effettuata secondo gli stessi requisiti della valutazione di un'immagine a tutti gli effetti: composizione, tonalità selezionate, saturazione e bellezza dello striscio, individualità delle immagini. Qui, la bellezza non consisteva nel rigoroso rispetto di alcun dogma o formula, ma nel quadro generale della scrittura e dell'armonia di tutte le immagini che ne facevano parte.

Se parliamo della tecnica della calligrafia coreana, lei dà più preferenza al principio creativo nella lettera: la capacità di stabilire correttamente le priorità delle immagini, scegliere una composizione e una forma interessanti del simbolo. Nonostante il fatto che alcuni studenti calligrafi rappresentassero simboli e immagini perfettamente scritti, spesso non gli era permesso di raggiungere la posizione desiderata solo a causa del "vuoto" e della mediocrità di ciò che era stato scritto.

Non pensare che la componente tecnica della calligrafia coreana sia caduta in secondo piano nella raccolta di testi - per niente. Una conoscenza ideale delle leggi di arrangiamento e proporzioni è stata considerata a priori obbligatoria, dopo di che il maestro ha iniziato a lavorare per dotare la sua scrittura di immagini e bellezza individuale. Per raggiungere tale tecnica, alcuni hanno dovuto studiare l'arte della calligrafia per più di una dozzina di anni. La cosa più importante in questa tecnica è la consapevolezza filosofica dello scritto, che arriva solo con estrema concentrazione e disciplina.

Come molte altre forme di arte coreana, tutta la calligrafia di questo popolo si basa su tradizioni, folklore, nonché sulle tradizioni del potere e della potenza della natura. Gli antichi maestri calligrafi più esperti hanno sempre creduto che qualsiasi pennellata, qualsiasi tratto e simbolo dovesse portare una parte di qualcosa di vivo e armonioso - che si tratti di una piuma di uccello, un ramo di un albero, un'onda del mare o nuvole. Questa è esattamente la differenza principale tra la scrittura coreana e la moderna scrittura tipografica: la macchina non sarà mai in grado di trasmettere completamente alcuna immagine o idea. L'astrazione insita nella calligrafia coreana l'ha resa una fonte illimitata di immaginazione tra maestri e artisti.

Prima dell'avvento della stampa di libri in Turchia, il modo principale per progettare e censire il testo era la calligrafia. La storia e la cultura di questo popolo sono strettamente legate a quest'arte: simboleggia la libertà di espressione, il volo del pensiero e la bellezza. Come in molti altri paesi, la calligrafia turca nel Medioevo divenne una disciplina accademica a tutti gli effetti, la cui conoscenza era necessaria per molte professioni.

La storia dello sviluppo della calligrafia nelle terre turche è principalmente associata al miglioramento degli strumenti di calligrafia e delle tecniche di scrittura. Inizialmente, per la scrittura venivano usate piume e pennelli per uccelli, poi fu il turno dello stilo e, poco dopo, la penna stilografica.

Fino alla fine del diciannovesimo secolo, la calligrafia turca ha avuto un ruolo enorme in tutto il quadro dell'arte islamica.Tuttavia, con l'introduzione di riforme educative e scritte e il trasferimento della maggior parte dei libri all'alfabeto latino, è stata persa una certa originalità di questa arte.

Come molti paesi asiatici, la Turchia è incredibilmente attenta nella sua storia e tradizioni. Poiché la calligrafia ha sempre avuto un ruolo significativo in essi, Sultan Beyazit II ha deciso di creare l'unico museo di calligrafia in Turchia a Istanbul. Successivamente, Istanbul divenne la capitale non ufficiale di tutta la calligrafia islamica. Nel museo puoi trovare vecchie installazioni, pergamene e manoscritti, monogrammi che simboleggiano lo spirito della calligrafia medievale. Puoi anche trovare centinaia di strumenti di calligrafia unici lì.

Inizialmente, una normale piuma di canna serviva da strumento per la calligrafia, un po 'più tardi legno e metallo alla base delle punte e dei supporti furono introdotti nella produzione di tali piume. Oggi, la maggior parte di questi strumenti sono stati sostituiti con piume più moderne, così come tutti i tipi di penne (fontana, palla). Fu con l'avvento delle penne a sfera in Turchia che la calligrafia divenne diffusa tra la gente comune. Queste penne erano economiche, facili da usare e abbastanza flessibili. Le penne stilografiche sono diventate proprietà di persone benestanti, fungendo da una sorta di accessorio di lavoro, senza il quale era impossibile uscire.

Questo tipo di calligrafia combinerà contemporaneamente più direzioni, che tuttavia sono accomunate da una caratteristica comune: tutti questi stili hanno iniziato il loro sviluppo con l'avvento del cristianesimo nelle terre europee. I primi testi calligrafici riguardavano il censimento e la traduzione dei testi sacri della Bibbia e delle sacre scritture.

La particolarità di questa calligrafia era che non richiedeva ispirazione o immaginazione dal suo proprietario, qui la bellezza e il valore della scrittura dipendevano direttamente solo dall'abilità del calligrafo. Poiché la Bibbia doveva essere riscritta e copiata il più presto possibile, i maestri non avevano bisogno di altro che la perfetta padronanza della grammatica e dei dogmi calligrafici.

Gli esempi più sorprendenti della calligrafia europea si trovano nell'ornamento e nelle scritture dei libri religiosi, nella pittura di templi, icone, abiti del clero e in altri accessori religiosi. La particolarità di tale calligrafia risiede nell'estremo rigore delle proporzioni di simboli e segni. A differenza della calligrafia dell'Asia orientale, qui raramente sono ammessi ornamenti e immagini dell'autore nella compilazione di libri e icone di pittura.

Per raggiungere determinate altezze in calligrafia, avrai bisogno di molti strumenti costosi che non saranno facili da trovare in città. Di seguito puoi trovare un elenco di elementi che saranno necessari sia in fase di formazione che per ottenere risultati elevati in calligrafia.

Le piume sono divise in due gruppi separati: appuntito e a punta larga.

Le piume di Shirokonechnye vengono solitamente vendute immediatamente con un portalampada (una specie di piastra di metallo o plastica sopra la penna stessa). Se non è presente, il supporto per auto può essere realizzato indipendentemente da materiali improvvisati. I marchi più famosi di piume a punta larga sono i seguenti.

• Leonardt - considerata la versione più economica e facilmente accessibile delle piume. Venduto nei negozi per artisti, calligrafi e su Internet.
• SpeedBall è una versione più costosa di piume di alta qualità con due palmari. Differiscono in praticità, plasticità e lunga durata.
• Brause & Co - piume rigide professionali con un gancio. Il più costoso e di alta qualità da questo elenco grazie alla rigidità e alla durata uniche.

Esistono anche modelli universali di piume a pennino largo per destrimani e mancini, ad esempio il modello Pilot Parallel Pen. Queste piume di fabbricazione giapponese sono automatiche e hanno un taglio denso e ampio. La dimensione della fetta può variare a seconda dello stile di scrittura, puoi trovare queste piume con dimensioni da 1 a 6 millimetri.

Le penne a punta richiedono un certo stile di scrittura con la pressione. Tali piume hanno una scissione o una scissione speciale, che si espande sotto l'azione della pressione, con l'aiuto del quale si formano linee più larghe o più sottili.

Le piume ideali per i calligrafi inesperti sono i modelli Brause Steno, Brause Rose e Brause Extra Fine 66. Queste sono piume appuntite, comode ed economiche con una piccola spaccatura.

Per coloro che vogliono ottenere dal lavoro non solo il piacere professionale, ma anche quello estetico, vengono vendute speciali piume vintage. Nella struttura, sono più plastici, morbidi e confortevoli, con l'aiuto di essi è facile imparare a scrivere magnificamente. Inoltre, sono spesso decorati con molti segni bizzarri, serif e stampe, che sembrano portarti al Medioevo. Tali piume, a causa della loro struttura delicata e morbida, si rompono spesso e sono molto costose in sé.

Dopo aver acquisito piume, carta e altri strumenti, puoi iniziare a rifornirli di carburante. Sicuramente molti di voi hanno visto riempirsi di piume simili nei film: gli attori le hanno semplicemente calate nei calamai e hanno subito iniziato a scrivere. Tuttavia, i moderni esperti di calligrafia raccomandano di riempirli immergendo la punta della penna con un pennello o un panno: in questo modo è possibile monitorare con precisione la quantità di inchiostro che penetra nella penna. Questo ti proteggerà da macchie e sbavature indesiderate.

I titolari sono divisi in lineari e obliqui a seconda dello stile di scrittura e penna. Quindi, i supporti inclinati vengono utilizzati in combinazione con piume appuntite. In questo caso, per i calligrafi è più facile osservare un'inclinazione di 55 gradi, senza girare il foglio di carta. I detentori diretti si trovano più spesso: sono più economici, è più facile mettere piume e pulirle.

I pennelli sono considerati un sostituto più economico, ma meno affidabile e durevole per le piume; sono anche usati per ricaricare le piume stesse. Per analogia con le piume, sono divise in due tipi: appuntite (pennelli con una base rotonda) e punte larghe (pennelli con una base piatta). Il vantaggio dei pennelli è che sono più facili da controllare rispetto alle piume, sono più plastici, seguono facilmente i movimenti del maestro. Hanno anche i loro svantaggi: a causa dell'uso ripetuto, i peli cadono dai pennelli, a causa dei quali gli strumenti devono essere cambiati regolarmente. Le migliori spazzole per calligrafia sono considerate spazzole per capelli naturali cinesi.

La linea ufficiale è uno strumento necessario per la scrittura. Calligraphy controlla rigorosamente le proporzioni nella lettera, quindi per i principianti, per la prima volta, dovranno allineare con cura la carta per motivi futuri. Inoltre, possiamo trovare in vendita album per calligrafia con righello pronto.

Non solo l'armonia del disegno stesso, ma anche la convenienza della scrittura calligrafica dipende dalla carta giusta. Su carta sottile, sciolta e fragile, il mascara può diffondersi e fuoriuscire. Poiché la carta per calligrafia di qualità è piuttosto costosa, i calligrafi principianti possono esercitarsi su carta per ufficio normale. Per un lavoro più professionale, avrai bisogno di carta con una densità di almeno 120 grammi e preferibilmente di 130 o più. Alcuni artigiani preferiscono carta estremamente spessa per ottenere gli effetti insoliti delle linee "strappate" e "spezzate".

L'acquisto di una carcassa costosa non ti garantisce una lettera accurata e corretta, ma la renderà più bella e armoniosa. La versione classica della carcassa per principianti è il prodotto del marchio "Gamma" - È venduto in molti negozi nei paesi della CSI. Un po 'più tardi, puoi passare a carcasse più costose, come Koh-I-Noor. Alcuni principianti acquistano immediatamente carcasse costose e professionali, ma queste di solito sono molto spesse, motivo per cui le piume devono essere pulite regolarmente e il mascara stesso deve essere diluito.

L'acqua ti aiuterà a pulire rapidamente la penna dalla vernice in eccesso, oltre a diluire l'inchiostro troppo spesso. Dopo aver lavato la penna, pulirla accuratamente con un panno in modo che l'acqua non penetri sulla carta o nel calamaio. Cambiare l'acqua nella tazza costa circa una volta ogni 10 minuti.

Ad oggi, ci sono molti strumenti di terze parti che ti consentono di rendere le linee nella lettera più chiare, insolite o fluide. Un elemento comune di tali strumenti è una normale sedia da disegno: viene spesso utilizzata dagli architetti per creare disegni. Per la calligrafia colorata e creativa, alcuni maestri preferiscono utilizzare speciali pennarelli larghi. Il vantaggio di tali strumenti è che non devi occuparti della preparazione, pulizia e riempimento delle piume.

È diffusa la convinzione che la calligrafia richieda a una persona non solo qualche abilità, ma anche talento. Gli esperti fondamentalmente non sono d'accordo con questa affermazione e tendono a pensare che quest'arte sia più dipendente dall'abilità e dall'esperienza. di conseguenza, persino le persone con la scrittura più terribile, a loro avviso, sono in grado di apprendere le basi della calligrafia. La calligrafia contemporanea è particolarmente popolare oggi: non richiede regole chiare dal principiante o dal maestro e apre spazi per l'immaginazione e l'individualità.

Il primo passo verso l'apprendimento della calligrafia è la cosiddetta "calligrafia falsa". Questa è una sorta di lezione introduttiva alla calligrafia che ti aiuterà a tenere con competenza una penna e a comprendere l'essenza stessa di tale lettera. Ha preso il nome di "falso" perché non richiede né una penna stilografica né una costosa carcassa dal maestro - il lavoro può essere fatto con una normale penna a sfera, pennarelli o matite. Va notato subito che questa tecnica di scrittura può aiutare non solo i principianti, ma anche i calligrafi esperti: potresti aver perso qualcosa dalle tue prime lezioni.

Sfortunatamente, questo metodo di allenamento richiederà più tempo rispetto a quando ti sei esercitato con una normale penna stilografica, tuttavia sembrerà più divertente e mostrerà chiaramente qual è la peculiarità della scrittura calligrafica. Di seguito troverai istruzioni dettagliate per la creazione della prima frase o parola calligrafica.

• Prendi un normale foglio di carta A4, quindi scrivi con una calligrafia ordinata una frase o una parola in corsivo, lasciando una piccola distanza tra le lettere. Cerca di mantenere le proporzioni di lettere nella parola approssimativamente uguali: per comodità, puoi disegnare un foglio con un righello.

• Quindi è necessario indicare a parole le linee che soccomberanno all'ispessimento. In genere, questi sono i lati sinistro o destro in corsivo che appaiono quando si sposta verso il basso durante la scrittura di una lettera. Muoviti lentamente, cercando di lasciare linee rigorosamente simmetriche e parallele. Assicurarsi che le linee dei rigonfiamenti non differiscano nelle dimensioni nelle stesse lettere.

• Dopo che ogni lettera è stata contrassegnata con le sue linee ispessite, è sufficiente riempire lo spazio vuoto risultante il più accuratamente possibile e senza lasciare i bordi. Puoi dipingere con una penna, un pennarello, un pennello o una penna.

• Cerca di non soffermarti su una sola frase o parola.Non appena capisci che hai imparato a scrivere e compilare la frase selezionata, passa a parole più complesse con il contenuto di lettere precedentemente inutilizzate.

• Complicare le attività cercando di addensare l'intero testo, passare a nuovi metodi di scrittura in corsivo, modificare le caratteristiche di stile del tipo di calligrafia selezionato, provare ad aggiungere ulteriori elementi grafici sotto forma di squiggles, virgole fantasiose, motivi, eleganti sottolineature.

• Se la prima formazione deve essere eseguita esclusivamente con grandi lettere in corsivo, quindi con la complicazione dell'intero corso vale la pena passare alla stampa media e piccola. Più piccole saranno le dimensioni delle parole, più difficile sarà per te seguire i movimenti, più attenzione dovrà essere prestata a una determinata lettera.

• Una volta capito che la calligrafia con una penna a sfera è facile per te, dovresti passare a strumenti di scrittura più professionali. Prima di tutto, vale la pena acquisire i portapenne: aiutano a fissare la penna nella giusta posizione, oltre a riempirla più efficacemente di vernice. Per cominciare, sono adatti i supporti in plastica, che puoi realizzare da solo. I principianti dovrebbero scegliere un titolare diretto, per calligrafi più esperti anche quelli obliqui possono essere adatti. Si noti che la piuma nel supporto non è nel mezzo, ma tra i petali di metallo superiori e il bordo.

• Successivamente, prendere in considerazione la possibilità di ottenere inchiostro, inchiostro o inchiostro di alta qualità. Inizialmente, è meglio scegliere prodotti convenienti e pratici piuttosto che quelli professionali e costosi.

• La selezione della carta professionale per la calligrafia è la prossima fase importante dell'apprendimento. Si noti che su fogli ordinari con una densità non superiore a 80 grammi sarà molto più facile per voi scrivere che su tele professionali con una densità di 120 o più grammi. Tali fogli sono più rigidi, durevoli e non si trovano bene a portata di mano di un calligrafo inesperto. Per determinare la qualità e la densità della carta, basta fare un paio di tratti con una penna su di essa. Se o è durevole e di alta qualità, i tratti saranno chiari con limiti rigorosi, altrimenti l'inchiostro e l'inchiostro si diffonderanno su tutta la carta e lasceranno le ragnatele caratteristiche.

• Il portapenne deve sempre essere tenuto nel mezzo, mentre cerca di non toccare la punta stessa: c'è una grande possibilità di farsi male o sporcarsi. Non c'è nulla di complicato nel tenere correttamente una penna per calligrafia. Gli standard moderni consentono ai maestri di tenerlo allo stesso modo di una penna - con l'indice e il pollice, in cui il dito medio e il mignolo svolgono una funzione di supporto e fissaggio. La differenza tra scrivere con una penna a sfera e una penna è che le penne a sfera richiedono una certa pressione per lasciare un segno sulla carta. La penna deve essere mantenuta a suo agio e i movimenti della mano con la penna devono essere fluidi, veloci e morbidi. Una pressione eccessiva può far impigliare la punta della penna sulla carta, causando schizzi o persino la piegatura.

• Ci sono situazioni in cui l'inchiostro o l'inchiostro non vogliono passare dalla penna alla carta. Ciò può dipendere dalla qualità dell'inchiostro, dal rifornimento di carburante improprio e dalla qualità della carta stessa. Per superare il sistema, basta abbassare la punta della penna nell'acqua, dopodiché l'inchiostro dovrebbe scorrere liberamente sulla tela.

• Dopo ogni allenamento, provare a sciacquare a fondo e pulire l'inchiostro dalla penna, non lasciare che l'inchiostro si asciughi o che la penna si arrugginisca. Per pulire e asciugare la penna, utilizzare un panno di lino o altro senza lanugine o filo.

Alcuni esperti raccomandano ai principianti di allenarsi su scale calligrafiche. Molto spesso, sono presentati sotto forma di album con compiti per scrivere o colorare determinati personaggi. Molti disdegnano questi esercizi per i principianti, che pagheranno in futuro. Di norma, una preparazione insufficiente e uno studio ingiusto delle basi portano a caratteri storti, un ritmo errato e una distanza sproporzionata tra le lettere.L'apprendimento su scala insegna la calligrafia, a partire dall'inizio - da simboli e trattini a intere iscrizioni e testi.

Esercizi di calligrafia di base nel video qui sotto.