Ikebana: cos'è, storia e regole della creazione

L'arte di ikebana ci è venuta dal Giappone, anche se molti credono che sia nata in India e in Cina, e solo dopo che è arrivata in Giappone. Questa intricata parola si riferisce alla capacità di formare composizioni uniche, originali ed efficaci in grado di esprimere le emozioni umane.

I maestri dell'kebana combinano materiali insoliti, fiori, rami di forme strane. A poco a poco l'arte si allontanò dalla religiosità e iniziò a incarnare non solo doni nei templi, ma anche eleganti bouquet nella vita sociale. Ikebana ha avuto un enorme impatto sulla floristica, grazie ai suoi principi, sono state realizzate molte composizioni floreali.

L'arte floreale dal Giappone si traduce letteralmente come una composizione di fiori freschi. Fu in Giappone che ikebana ottenne una vera popolarità e la distribuzione in tutto il mondo passò da lì. La storia della raccolta di mazzi di fiori iniziò nel XV secolo, quando i monaci crearono mazzi di fiori come regalo agli dei nei templi. Si sono formati regali per gli dei giapponesi sul principio di moderazione, eleganza, naturalezza.

Basta un bocciolo, un petalo, un ramo per un vero maestro per crearne uno, riflettere la bellezza della natura naturale e avere un senso. Il maestro ikebana non solo crea bouquet, riflette il suo stato interiore, mostra la bellezza dell'anima, la visione del mondo, l'infinito del cosmo. Un fiore non è solo la base della composizione, è anche un simbolo della vita eterna.

C'è una leggenda che racconta come è nata l'arte dei fiori naturali. C'era una volta, un tornado di potenza senza precedenti ha distrutto un'enorme quantità di flora in Giappone. Successivamente, i monaci andarono in giro per i giardini distorti, raccogliendo frammenti di piante e fiori. Con questo dono straordinario, si sono rivolti agli dei con una preghiera per chiedere il restauro dei giardini tormentati. Buddha li ascoltò e in un attimo i giardini tornarono rigogliosi e lussuosi, come prima di un uragano. Questo fu l'inizio delle offerte di fiori, in ognuna delle quali i monaci cercarono di racchiudere una richiesta, un appello e una gratitudine.

Gli specialisti evidenziano una serie di funzioni che rendono l'ikebana diversa dalla floristica standard:

• non solo espressività estetica, ma anche semantica, che riflette i pensieri, l'umore, le idee della persona che lo produce;
• relazione assolutamente logica tra tutte le parti della composizione;
• il volume grazie al quale è possibile stimare l'efficacia della composizione da qualsiasi punto di vista;
• equilibrio di alta qualità, tavolozza dei colori ponderata, correlazione dei colori, loro collocazione, armonia di luce e buio, piccola e grande in modo che la composizione appaia olistica;
• accento competente, molto spesso il ruolo dell'accento è giocato da un oggetto non standard - una pianta esotica, un ramo bizzarro curvo - attorno al quale si trovano altri elementi che sottolineano con tatto l'espressività dell'accento;
• l'armonia della base, cioè la scelta corretta della nave è considerata molto importante: può essere lo sfondo, il supporto, la ciotola, ma devono essere inclusi nella composizione complessiva, essere in organici con esso.

I giapponesi considerano le composizioni in stile ikebana come arte, dove vengono addestrate a lungo e scrupolosamente. È impossibile padroneggiare l'arte di suonare il violino in una lezione, e la floristica richiede studi costanti e implacabili, auto-miglioramento.

La verticale riflette principalmente il volo, le emozioni gioiose, l'ascesa dell'umore. Orizzontale - calma verso l'indifferenza, atteggiamento distaccato, malinconia. Il concetto di colore può anche esprimere molto, ad esempio, le sfumature di uno spettro caldo - giallo, arancione - simboleggiano un umore gioioso e positivo, tranquillità, disposizione verso gli altri. La gamma fredda - blu, blu, grigia - esprime calma, moderazione.

Esistono palette neutre, ad esempio verdi, che combina tutte le altre chiavi in ​​un singolo diagramma. Il maestro sa giocare con sfumature e contrasti per esprimere le sue emozioni per risvegliarle negli altri.

La filosofia del buddismo, la religione ha lasciato un'impronta definita sulla composizione di base dell'ikebana, che è stata tradizionalmente creata da due rami: il bene e il male, poi da tre quando sono stati uniti dall'immagine di una persona. Questo triangolo costituirà la base di tutti gli stili e tipi di ikebana. L'arte contemporanea ha subito alcuni cambiamenti: l'interno ha iniziato a svolgere un ruolo molto importante, in cui è entrato Ikebana, la gamma del colore circostante, la luce.

Nel corso della storia dell'arte dei "fiori viventi" sono nate centinaia di scuole e direzioni diverse, ma ce ne sono poche riconosciute e influenti. Gli specialisti distinguono solo tre aree.

• Ikenobo. Questa è la prima scuola che fu fondata nel XV secolo da Ikenobo Sensei. Questo monaco compose composizioni uniche per i templi: non troppo appariscenti, sobri, ma incredibilmente significativi nel significato. Le loro dimensioni, tuttavia, erano molto grandi. Tra gli stili principali c'erano seca e ricka.

• Ohara. Una scuola successiva, nata già nel 19 ° secolo e ha presentato un nuovo stile che ha vinto l'amore in tutto il mondo: Moriban. Le sue caratteristiche distintive sono l'uso di vasi bassi, vasi con acqua e un fondo piatto.

• Sogetsu. Questa scuola di luna ed erba è stata fondata nel secolo scorso ed è stata fondata da Sofu Tesigahara. Fu questo maestro a applicare per la prima volta materiali di terze parti come metallo, plastica e tessuto in ikebana. Ora gli elementi naturali della composizione coesistevano organicamente con il naturale. Per questo motivo, ikebana ha lasciato i locali in parchi, piazze, strade cittadine, metropolitane.

Ci sono scuole di ikebana con diverse tendenze stilistiche in molti paesi del mondo, inclusa la Russia. Questa arte è arrivata nel nostro paese abbastanza tardi nel 20 ° secolo. Molto spesso insegnano non vecchi metodi, ma stili moderni.

Gli specialisti distinguono i seguenti stili principali nell'arte dei "fiori freschi":

• nageire (heika), segno distintivo - disposizione degli elementi in vasi di alto tipo con supporto lungo i bordi;
• segno distintivo di Moribana - elementi ribassati orizzontalmente; vengono utilizzati vasi piatti, vassoi;
• dziyuka - consente di disporre gli elementi in ordine libero e in qualsiasi direzione.

Consideriamo più in dettaglio ciascuna delle tre varietà principali.

È caratterizzato dalle seguenti caratteristiche principali:

• cerca di riflettere i principi della filosofia naturalistica;
• differisce nel volume di esecuzione;
• vengono utilizzati vasi di solo un tipo basso, ma di forme diverse: quadrato, cerchio, rettangolo, ovale.

Ci sono tre componenti della composizione in questo stile, il cui rapporto proporzionale deve essere rigorosamente osservato: Cielo, Uomo, Terra (7: 5: 3). È importante fare affidamento sulla dimensione della nave, sull'ordine di posizionamento degli elementi. La prima azione è la posizione degli oggetti principali sulle aste, quindi raggiungono il volume introducendo elementi aggiuntivi che completano la trama.

Esistono tre forme principali dello stile moribano.

• Tekutay - verticale, che consente l'uso di elementi lunghi e raddrizzati, steli di fiori di piante. Spesso si tratta di bambù, narcisi, gladioli. La base può essere installata rigorosamente in verticale con una deviazione massima di 30 gradi in qualsiasi direzione.

• Syatay - consente l'inclinazione di forme e linee trasversali. Materiali insolitamente curvi, i rami sono spesso usati. Qui la deviazione è consentita più che nel tekutai. L'effetto è un bouquet ad arco.

• Suytay - metodo di layout a cascata. Qui vengono utilizzate piante di tipo scorrevole. Gli elementi principali della composizione possono appendere sotto la nave. Sembra lussuoso su sottobicchieri, scaffali.

Il rapporto proporzionale e la forma della trama stessa sono simili allo stile precedente, qui la differenza fondamentale si osserva nei vasi, più precisamente, nella loro forma. Usa navi di tipo alto con una gola ristretta, in cui è composto l'ensemble. Gli elementi aggiuntivi per elementi di fissaggio vengono utilizzati anche sotto forma di rami di un tipo diviso, croci, supporti in legno.

La più libera delle varietà in cui vengono utilizzati materiali non banali per enfatizzare la bellezza del naturale. Spesso questi gruppi sono surreali, eclettici. Combinano arte antica e una nuova visione moderna del mondo. Sono consentiti vari cambi di forma, inclusi materiali, elementi decorativi, compresi quelli artificiali. Fiori vivi, legno morto, plastica, metallo, vetro, pietra possono essere combinati in un insieme.

Anche la forma del vaso è preferibile all'originale. Jiyuka consente l'eclettismo, una miscela di direzioni, l'inclusione di oggetti geometrici, i contrasti di colore espressivi. L'immaginazione dell'artista non è vincolata da nulla; è libero di creare senza limitarsi.

Tutte le regole per comporre l'kebana sono precedute da una base: lo scopo della composizione, la sua idea e il significato principale. I giapponesi dedicano molto tempo a questo processo, soprattutto perché è in gran parte meditativo. I tempi in cui solo un monaco esperto poteva inventare l'ensemble sono un ricordo del passato. Ma il principio dell'atteggiamento nei confronti dell'ikebana, come offerta dell'Universo, come procedura rituale, per molti aspetti è rimasto lo stesso.

Ogni opera deve avere un significato filosofico. Nell'ikebana tradizionale, questo è uno scontro tra le forze del male e del bene, in seguito, grazie allo sviluppo degli insegnamenti cinesi di Confucio, il terzo elemento è stato aggiunto alla composizione: l'uomo. Oltre al confucianesimo, gli insegnamenti Zen hanno anche contribuito ai metodi di composizione degli ensemble, sottolineando l'importanza della vita umana, il rifiuto della pompa a favore del momento e della routine attuali.

Tutto ciò alla fine ha influenzato i moderni metodi di composizione, nonostante tutti i cambiamenti sotto l'influenza del tempo. Per comporre correttamente un'opera, è necessario fare affidamento su tre componenti principali: Cielo, Terra, Uomo ed elementi aggiuntivi che collegano l'intero insieme in un insieme armonioso. Inoltre, è necessario osservare le regole per la formazione dell'ensemble:

• l'asimmetria è la base per il posizionamento degli elementi, ma la composizione complessiva si basa su un triangolo;
• nonostante la base triangolare, tutte le parti dell'ensemble non sono sulla stessa linea e sullo stesso piano;
• Pensando alle proporzioni dell'intera opera, si basano principalmente sulla forma, l'altezza e le dimensioni della nave;
• la scelta di un vaso è estremamente importante: non dovrebbe attirare l'attenzione su se stessa, cioè essere troppo accattivante, è meglio scegliere un vaso in un colore che sia in armonia con la composizione generale;
• la nave può essere qualsiasi: cestino, secchio, giocattolo, contenitori di vetro, legno, porcellana.

Le forme più popolari di contenitori per ikebana:

• tipo piatto per moribana: piatto, piatto, vassoio di qualsiasi forma;
• tipo alto, ad esempio una bottiglia, un decanter.

Dopo che la composizione è stata pensata e la nave è selezionata, vai alla selezione degli elementi. È molto importante calcolare correttamente le dimensioni, in questo vale prima di tutto anche la dimensione del vaso. Ciò che conta è lo stile scelto. Esistono diverse formule per il calcolo della dimensione degli elementi. Per cominciare, determina la lunghezza del cielo, dove l'altezza e il diametro della nave vengono aggiunti e moltiplicati per 1,5. Quindi determinare la lunghezza della linea di uomo, che è? dal cielo.

L'angolo di inclinazione è importante; determina la forma dell'intero insieme. La linea dell'Uomo dovrebbe essere inclinata verso la linea del Cielo. L'elemento più corto nell'ensemble è Terreno situato di fronte o lontano dalla pendenza delle due linee precedenti. Dopo aver individuato i tre elementi principali, nella composizione sono inclusi jusi aggiuntivi. La cosa principale è che non dovrebbero essere più lunghi, accattivanti di quelli principali e non distinguersi troppo intensamente.

In Ikebana non sono ammessi elementi ingombranti, troppi materiali diversi, eccessivo riempimento della composizione, splendore. Il principio di base è molto spazio libero, aria, chiarezza e significato di ogni elemento. Tutte le parti sono fissate con benzene o schiuma per fioristi, se i materiali sono artificiali.

Anche nonostante regole chiare, imparare a creare in questo modo è piuttosto difficile. Come ogni arte, l'kebana richiede ispirazione, formazione, dazione, immaginazione. Gli specialisti raccomandano innanzitutto di provare complessi semplici e materiali rigorosi e insoliti.

Realizzare ikeban con le tue mani a casa è un processo molto eccitante. Inoltre, questo evento creativo prevede l'uso di una varietà di elementi. Le composizioni fatte di materiale naturale sembrano molto impressionanti: fiori secchi, rami di pino, rami di altri alberi, alberi di Natale, foglie diverse.I fiori sono anche popolari: gladioli, orchidee, narcisi. Parti usate spesso da foamiran, altri materiali. In ogni caso, la base dell'intero ensemble è la capacità.

Se hai deciso seriamente di fare ikebana, prendi in considerazione l'acquisto di una base speciale - kenzana. È facilmente sostituibile con spugne per fioristi, polistirolo, sabbia, argilla espansa. È importante considerare se si prevede di utilizzare materiali naturali o artificiali. A seconda di ciò, scegliere elementi di fissaggio. Dopo aver pensato al fissaggio, vengono selezionati una nave e materiali, puoi iniziare a formare un triangolo.

Ricordalo gli elementi non devono trovarsi su un piano, l'insieme deve essere voluminoso indipendentemente dal materiale, asimmetrico, sfaccettato.

Per creare una composizione di fiori artificiali o naturali, avrai bisogno di una nave: una ciotola, un vaso, un piattino, una corteccia, un vassoio. I fiori sono elementi incredibilmente belli e perfetti, quindi la nave non dovrebbe discuterne, piuttosto, enfatizzare leggermente la bellezza e la fragilità del fiore. Quando scegli un contenitore, pensa a come risuonerà a colori con i dettagli dell'ensemble. La base ideale per un'opera floreale modesta è un cestino o un vaso di maiolica. Se preferisci fiori lussuosi come crisantemi, gigli, rose, usa vasi più espressivi: vasi di vetro, porcellana.

Una nave solida enfatizzerà al meglio gli elementi floreali colorati. Se rendi il centro dell'insieme il vaso stesso, e dovrebbe apparire più espressivo, poiché gli elementi in questo caso prendono fiori, rami dall'aspetto modesto. L'arredamento artificiale in stile moderno di ikebana diventa spesso quello principale. Tali composizioni floreali non sono meno sofisticate ed eleganti, mentre è facile prendersi cura di loro e dureranno a lungo, rispetto a un fiore vivente.

Una semplice master class di ikebana di rose richiederà:

• capacità: vaso, cestino;
• i fiori e l'arredamento attuali;
• spugna per fioristi;
• cesoie, coltello, forbici.

algoritmo:

• una spugna è posata sul fondo della nave, che è stata precedentemente inumidita;
• la pianta non troppo grande si trova al centro;
• tagliamo gli steli nella misura richiesta;
• sistemare i fiori in un cestino;
• risolvere;
• Portiamo decorazioni a volontà e design, completando il quadro generale.

I fiori sono tutt'altro che l'unico materiale per creare ikeban. Guarda insolitamente insiemi di frutta, verdura. Il cavolfiore è spesso usato come elemento. Prezzemolo, aneto, altre verdure sembrano grandi come un arredamento. I frutti sono perfettamente integrati da grappoli di bacche, rami di sorbo. Per rendere questo ikebana più interessante, è meglio scegliere la base di una forma non banale. In esso, puoi scomporre i frutti selezionati o metterli su spiedini, aggiungendo decorazioni aggiuntive.

Tali composizioni sono molto comuni sia in uno stile minimalista che più elegante. I rami secchi e spogli vengono spesso presi per formare complessi futuristici. I rami di abete rosso, pino sono ottimi per l'inverno, i lavori delle vacanze, intesi come regalo per la celebrazione o come decorazione a casa. I rami di conifere sono decorati con palline e altri decori. I rami secchi e modesti sono perfettamente integrati da fiori.

Ti offriamo una master class sulla creazione di un'elegante composizione di rami secchi e dalie. Puoi usare rami decorativi o reali con bacche, rami di biancospino, cenere di montagna.

Algoritmo operativo:

• nel contenitore sono i rami selezionati;
• nel processo di posizionamento dei rami vengono tagliati, sbarazzarsi delle parti in eccesso;
• la zona centrale è decorata con vegetazione e rami selezionati;
• poiché ci sono fiori naturali nella composizione, è necessario versare acqua nel vaso;
• selezioniamo dalie di diverse dimensioni e altezze, le includiamo nell'insieme;
• Finiamo la composizione modificando gli elementi.

È molto importante investire nell'ensemble quell'umore che ti possiede, la tua visione del mondo. Spesso questo può essere un evento o semplicemente l'incarnazione del tempo fuori dalla finestra. Le stagioni portano determinati motivi all'ikebana. Molto spesso vengono inventati ad un certo punto, in vacanza, come regalo o per te stesso. I temi di Capodanno, inverno e Natale sono spesso usati in Ikebana e in autunno.

L'atmosfera primaverile si incarna principalmente con l'aiuto di fiori: tulipani, giacinti, narcisi, fresia e rami di alberi da frutto. Prima di tutto, decidi quale delle infiorescenze giocherà un ruolo importante e quale - un minore, intorno a questo insieme è costruito.

Algoritmo di creazione:

• prepariamo tutti gli elementi e gli strumenti;
• prepariamo il materiale in base alle dimensioni della nave;
• inumidiamo il fissatore, lo mettiamo nel contenitore;
• versare acqua per coprire la spugna;
• rimuoviamo le foglie extra dai fiori, tagliamo gli steli;
• posizionare al centro fiori più espressivi;
• quindi aggiungere casualmente piante da fiore secondarie;
• distinguiamo rami di alberi da frutto;
• posizioniamo piccoli fiori ai bordi, enfatizzando le dimensioni e l'espressività di quelli centrali;
• correggiamo tutte le piante, diamo loro la giusta direzione.

I motivi autunnali sono molto versatili, luminosi, succosi e spettacolari, mentre l'umore della natura avvizzente può essere sia di base che di mezzo accenno. Abbastanza luminoso ramo con belle foglie autunnali, combinato con fiori in tono per ottenere un grazioso ensemble. La fantasia non è trattenuta.

Offriamo un algoritmo per creare un motivo autunnale:

• sul fondo della nave c'è un chiavistello con punte, che viene acquistato nei negozi di fiori;
• i rami di un albero autunnale, come un albero da frutto, vengono diluiti;
• dare loro la direzione e la forma necessarie;
• bloccare in contenitori;
• potare lo stelo del fiore selezionato, come rose, crisantemi;
• liberali dal fogliame in eccesso;
• Disporre i fiori a diverse altezze, ad esempio una rosa sopra, un crisantemo sotto;
• aggiungi decorazioni, espandi l'ensemble.

Portiamo alla tua attenzione diverse splendide composizioni che puoi creare con le tue mani e decorare gli interni.

Vedi come rendere ikebana senza carta nel video qui sotto.