Batik: cos'è, storia e tipi di pittura su tessuto

Molte personalità creative, che hanno creato molti capolavori su tela, abbagliato innumerevoli figure di argilla, creato molte composizioni di trama su superfici di legno, sono pronte a mostrare il loro dono in altre direzioni. Per alcuni, sarà interessante lavorare nella tecnica dello scrapbooking, altri apprezzeranno la calligrafia e altri ancora saranno deliziati dal batik.

Batik è un termine generalizzato, che suggerisce diversi metodi per disegnare a mano su vari tipi di materiali in tessuto. Il principio di ridondanza è preso come base della tecnica descritta. In parole semplici un motivo viene applicato al tessuto, il cui contorno è coperto da una composizione di riserva che impedisce la diffusione dei coloranti sulla superficie della base. Grazie a questa funzione, i maestri creano schemi di qualsiasi complessità.

Come separatore di frontiera, viene utilizzata una composizione speciale di fissativo, che si chiama riserva nel mondo dell'arte. I componenti principali nella sua produzione sono benzina, paraffina e una base d'acqua.

La tecnica di esecuzione del batik si basa sul fatto che i componenti della riserva, vale a dire paraffina, colla di gomma, varie resine, non consentono alla composizione di colorante di passare attraverso se stessa. Per il lavoro stesso, materiale di cotone, seta, lana e tessuti sintetici sono utilizzati come base del tessuto da lavoro. Molto spesso, le persone creative cercano di trasformare abiti, ad esempio magliette o jeans.

Per aggiornare vecchi oggetti del guardaroba, asciugamani da cucina e accessori per stracci, la tecnica della pittura a mano su tessuto è considerata indispensabile, mentre diversi tipi di disegni si distinguono in batik, permettendoti di lavorare con diversi tipi di tessuti e composizioni di tinture.

Quando si crea un capolavoro creativo, le nature artistiche sono esposte al massimo. Il lavoro finito è unico, vibrante e unico. Vale la pena notare che molti artisti che sono professionalmente impegnati nella pittura su tessuto sono riusciti a creare la propria linea di abbigliamento, che non è possibile ripetere.

L'origine del tessuto dipinto a mano è Java. La stessa denominazione "batik" nella traduzione letterale significa "gocce di cera". La tecnica pittorica presentata è nota al popolo indonesiano fin dai tempi antichi. Molti di loro decorano ancora i loro vestiti, i costumi dei parenti e fabbricano oggetti per la casa con motivi unici.

In linea di principio, l'umanità è stata a lungo impegnata nella creazione di immagini su tele di tessuto. Vari metodi di applicazione del materiale di tintura sul tessuto erano noti in Sumer, erano usati in Giappone, Perù. Nello Sri Lanka e in alcune parti del continente africano, è stata data particolare attenzione alla tecnica di applicare la vernice al tessuto.

Nonostante il fatto che la tecnologia di applicare le immagini alla materia fosse familiare a diverse nazioni, i maestri indonesiani furono i primi a comprendere le molteplici sottigliezze della tecnologia e raggiunsero livelli senza precedenti nel lavoro di colorazione della materia. In un breve periodo di tempo, sono riusciti a trasformare un normale mestiere da camera in un'intera direzione artistica.

I maestri non hanno trascorso un mese a compilare un'immagine di una tela. Alcuni disegni piuttosto complessi sono stati creati da artisti per diversi anni. E questo non ha nulla a che fare con la pigrizia del maestro. Fondamentalmente, tutto è legato alle fasi in più fasi della preparazione del materiale principale. Per cominciare, è stato necessario immergerlo e quindi bollirlo. Il tessuto bianco come la neve, che veniva spesso utilizzato per creare capolavori, doveva essere sbiancato. Quindi, è stato applicato uno schizzo sul tessuto lungo il contorno del quale è stata elaborata la composizione di cera.

Dopo che si asciuga, l'artista potrebbe iniziare a creare capolavori colorati. L'ultima fase del lavoro è stata l'essiccazione della tela. A causa del lungo e accurato processo di creazione dei disegni, i vestiti dipinti erano originariamente indossati solo da aristocratici e rappresentanti di famiglie nobili.

I maestri di Java non volevano che la tecnica del disegno su tessuto venisse dimenticata dopo diversi decenni. Per questo motivo, hanno trasmesso i segreti del mestiere creativo alla loro prole. Il giavanese creativo ha persino condotto esperimenti, cercando di riprodurre gli stessi schemi su tipi identici di tessuto. Non ne è venuto fuori nulla. Le opere finite avevano caratteristiche simili tra loro, eppure la differenza nell'esecuzione del disegno da parte di persone diverse era chiaramente visibile.

In quei tempi antichi, i maestri del batik all'inizio inizialmente utilizzavano ornamenti floreali, la cui esecuzione non richiedeva molto lavoro. Avendo acquisito esperienza, il compito di dipingere su tessuto dovrebbe essere complicato da immagini con motivi geometrici, quindi procedere con l'esecuzione di trame da storie mitologiche.

Anche nella dote della futura sposa ci sarebbe dovuta essere almeno una cosa, decorata con la tecnica del batik. Potrebbe essere tende, pannelli, qualsiasi elemento del guardaroba. E da allora, questa regola non è cambiata molto.

Oggi, gli oggetti del guardaroba dipinti a mano sono particolarmente popolari tra il popolo indonesiano.A causa della crescente domanda, i vestiti iniziarono a essere messi in vendita per realizzare un profitto. È importante notare che nel XVII secolo il batik iniziò ad essere esportato da Giava verso i paesi europei. Gli europei hanno apprezzato il metodo di applicazione delle immagini al tessuto e, al fine di semplificare il lavoro dei maestri, hanno inventato un'unità speciale: una spilla da batik. Ha aiutato a mantenere la cera liquida per un lungo periodo di tempo.

E già nel 1801, fu creato un dispositivo automatico con schede perforate, grazie al quale una persona poteva creare dipinti con miniature di immagini già pronte. Una tale svolta ha avuto un ruolo importante nella storia del batik, perché la tecnica di esecuzione ha iniziato a salire rapidamente i gradini dell'imbarcazione e ha guadagnato il massimo picco di popolarità nei paesi del continente europeo nel 19 ° secolo.

Batik è il nome generale per la tecnica di applicare una varietà di immagini ai tessuti, suggerendo diversi metodi di esecuzione, da cui dipendono gli oggetti utilizzati e le fasi del lavoro. La particolarità di ogni singolo tipo di batik è che il primo metodo è ideale per lavorare con materiale sintetico, l'altro è indispensabile per creare capolavori sulla seta. Affinché il maestro principiante capisca le complessità e le sfumature dell'opera, si propone di studiare attentamente ogni singolo tipo di tecnica pittorica.

Questo metodo utilizza una composizione di riserva preparata sulla base di cera. Si applica al tessuto cantando. Penetra in profondità nelle fibre della materia e si asciuga rapidamente, creando così un bordo forte oltre il quale la composizione colorante non sarà in grado di diffondersi. La cera stessa utilizzata per incorniciare le immagini è pre-fusa. Le composizioni coloranti vengono applicate in più strati, in modo che la combinazione di colori dell'immagine sia luminosa e satura.

L'ultima fase del lavoro è la rimozione della massa di riserva. Nella maggior parte dei casi, il modo caldo per creare un'immagine viene utilizzato per dipingere materiale di cotone.

Un modo adatto per creare immagini decorative sulla seta. Per un lavoro di qualità, è necessario utilizzare coloranti, prodotto sulla base di anilina. La composizione di backup utilizzata per il processo a freddo può essere spessa o liquida.

La consistenza spessa suggerisce che la base della sua composizione sono elementi in gomma. In una riserva liquida, la base è il componente benzina. In questo caso, la massa spessa viene immagazzinata in tubi con un naso sottile attraverso il quale la sostanza viene applicata al contorno del motivo. La sostanza liquida viene versata sul tessuto utilizzando uno speciale tubo di vetro.

Questa varietà di batik è ampiamente utilizzata su tessuti in seta naturale e fibre sintetiche. Come composizioni di tintura, i maestri usano colori ad olio o coloranti a base di anilina.

Un modo piuttosto interessante e molto comune per eseguire immagini insolite su tessuto. La materia è legata in diversi nodi, ognuno dei quali è legato in sequenza con un filo. I coloranti sono applicati in cima. Dopo la completa asciugatura, i fili vengono tagliati e i nodi sciolti.

Il metodo presentato per eseguire immagini insolite su tessuto può essere utilizzato da qualsiasi persona che non abbia nemmeno una vena artistica, sebbene siano presenti note creative in ogni singola persona.

Il materiale preparato viene inizialmente accartocciato, quindi attorcigliato, quindi tirato e avvolto. Dopo queste manipolazioni, la tela viene immersa nella composizione colorante.Aprendo il tessuto dopo l'asciugatura, l'esecutore del lavoro sarà sicuramente senza parole. Allo stesso modo, puoi tingere qualsiasi tessuto, vestiti, borse e molto altro.

Nonostante l'apparente facilità di eseguire un disegno pittorico su materiale in tessuto, il batik prevede l'uso di una varietà di strumenti e materiali che devono essere presenti nell'arsenale dell'artista.

Il materiale per il disegno può essere molto diverso, anche se i più preferiti sono i tessuti naturali, come la seta. I principianti stanno meglio usando materiali artificiali, come ad esempio chiffon o crepe de chine. La tela scelta per il lavoro deve essere prima lavata, quindi fissata alla cornice, leggermente allungata.

Per questo motivo, la composizione colorante penetra in profondità nelle fibre e macchia il tessuto il più possibile.

Sfortunatamente, non si può fare a meno di questo argomento. Dopotutto, il tessuto selezionato per il lavoro dovrebbe prevedere una colorazione tesa. I sottotelai per batik in apparenza assomigliano a telai di finestre, dove su un lato del piano c'è una smussatura in modo che il tessuto teso non tocchi la sua base. Se non è presente alcun telaio ausiliario, è possibile utilizzare il telaio scorrevole. Puoi acquistarlo in una boutique specializzata.

Un vantaggio importante del telaio ausiliario scorrevole è la possibilità di modificare la lunghezza e la larghezza dell'area di lavoro. Artigiani esperti con elevate abilità nella tecnica del batik usano un cerchio.

Per eseguire lavori nella tecnica del batik, sono considerati gli strumenti più importanti e di base. Pertanto, non è possibile salvare su di essi. Ed è indesiderabile acquistare set di pennelli budget di dimensioni diverse. Quando si applica la composizione colorante, la punta del pennello dovrebbe muoversi delicatamente e delicatamente lungo la base della tela e la forma irregolare della pila può rovinare il disegno artistico.

Lo stesso vale per i peli che emergono da un fascio. I pennelli progettati per dipingere su tessuto sono piuttosto costosi. Solo i maestri dovranno impiegare una volta per completare diverse centinaia di opere.

Per quanto riguarda qualsiasi boutique d'arte, un maestro inesperto sarà in grado di conoscere una varietà di colori destinati al batik. Le vernici a base acrilica e i composti coloranti solubili in acqua sono solo la scelta migliore. Inoltre, idrosolubili sono molto più adatti a tipi sottili di materia. Gli acrilici in consistenza assomigliano a guazzo e sono usati per lavorare con tessuti densi.

Lo strumento utilizzato per applicare la riserva lungo il contorno del motivo sulla tela. Quando acquisti un tubo di vetro, devi prestare attenzione al diametro del naso. Più sottile è, più stretta sarà la banda di separazione tra i colori.

Questi materiali sono utilizzati nell'esecuzione del batik caldo. Alcuni maestri preferiscono lavorare esclusivamente con una sostanza cerosa, altri lo mescolano con la paraffina. E tutto perché la cera pura è molto difficile da pulire alla fine del lavoro. È impossibile dire con certezza quanta riserva è necessaria per il lavoro.

In genere, questo materiale viene utilizzato per eseguire lavori in forma fredda di batik. Portali nello stesso posto in cui i composti coloranti. I contorni, come materiale separato, sono offerti ai maestri in varie varianti di effetti e colori.

Uno strumento progettato per funzionare con cera liquida.

Utilizzato per fissare il tessuto teso al telaio. Può essere acquistato in qualsiasi negozio di articoli per ufficio. Possono essere di forma oblunga o in metallo con un cappello rotondo. In questo caso, è possibile utilizzare tutti gli elementi di fissaggio che possono essere utilizzati dal master.

In questo caso, dovrebbero essere utilizzate semplici matite, una tavolozza che ti consente di mescolare diverse composizioni coloranti, carta da lucido, gomma, pennarelli, grazie alle quali puoi circondare un motivo del tuo disegno, spago o fili ordinari per creare batik nodulari, alcool, asciugacapelli e acqua, preferibilmente senza impurità.

Oggi, i negozi d'arte vengono costantemente riforniti di vari materiali e strumenti per facilitare il lavoro del maestro. Le novità presentate consentono di trasformare in realtà le fantasie più complesse dell'artista. Una di queste innovazioni è marcatore fantasma. Dopo aver applicato l'immagine sul tessuto e averlo elaborato con una composizione di riserva ed elementi coloranti, il marcatore evapora. La forte domanda tra gli artisti ha iniziato a usare durevole artigli del sottotelaiomentre non danneggiano il tessuto e non lasciano buchi.

Gli amanti del batik hot apprezzeranno bagno di cera collegato elettricamente. Creato per personalità creative coinvolte nel batik aerografo con una serie di funzioni, che consente di spruzzare la composizione di colorante sulla superficie del tessuto in grandi quantità. Una caratteristica distintiva dell'aerografo è l'applicazione uniforme delle vernici sulla superficie di lavoro. Dopo l'asciugatura, nel disegno finito non ci sono punti e strisce gradiente.

I maestri principianti, così come le persone che non hanno un'educazione artistica, ma che vogliono mettersi alla prova nell'arte, saranno in grado di creare capolavori insoliti usando la più interessante varietà di tecniche di batik per decorare la biancheria o gli abiti.

La versione presentata della pittura su tessuto è adatta a persone con pazienza, poiché il processo di lavoro stesso è piuttosto laborioso e richiede molto tempo. Come riserva, vengono utilizzate composizioni che non devono essere riscaldate o fuse.

Successivamente, dovrai preparare gli strumenti necessari:

• una matita;
• prenotare;
• tubo di vetro per l'applicazione di una riserva;
• spazzole di base;
• pulsanti del sottotelaio;
• tessuto (la seta diventerà la più adatta).

Avendo scelto un disegno adatto, il maestro deve trasferirlo su carta, come modello. L'intero contorno dell'immagine deve essere chiuso. La successiva applicazione della riserva deve essere effettuata senza indugio, ma non affrettarsi allo stesso tempo. Al fine di prevenire errori, si propone di familiarizzare con la corretta sequenza di azioni.

• Inizialmente, la tela selezionata per il lavoro deve essere lavata, tirata su un telaio ausiliario.
• Una sostanza di backup viene raccolta in un tubo di vetro e quindi applicata al contorno dello schizzo.
• Per aumentare il numero di sfumature sulla tavolozza, dovrai diluire lo stesso colore con una diversa quantità di acqua. Per crearli in grandi quantità, è possibile utilizzare piccoli vasetti di yogurt o tazze usa e getta.
• Quando si applicano le vernici, è importante applicare inizialmente i colori chiari con una transizione graduale alle tonalità scure.
• Dopo aver applicato le vernici sulla superficie dell'immagine finita, è necessario versare un po 'di sale, lasciare asciugare le vernici, quindi scrollarsi di dosso i granelli di sabbia e rimuovere la tela dalla barella.
• Dopo aver terminato la verniciatura, le rimanenti riserve dal tubo devono essere rimosse, altrimenti si indurirà.
• Dopo un giorno, il tessuto dovrebbe essere bollito, quindi lavato in acqua calda.
• Quando sciacqui con acqua, aggiungi un po 'di aceto. Quindi spremere il materiale dall'acqua e dal ferro.

Il dipinto sugli abiti di tutti i giorni non è solo bello, ma estremamente impressionante. Gli artisti che vogliono trasformare il loro guardaroba dovrebbero studiare attentamente la tecnica del batik caldo. Questo metodo è molto conveniente, poiché non richiede un lavoro accurato con la colorazione di singoli pezzi di tela. Molte personalità creative, che vogliono avere cose uniche che non hanno analoghi, inizialmente acquistano tessuti, poi decorano il tessuto e poi cucono vestiti da esso.

L'unica cosa che devi fare attenzione è lavorare con la cera fusa. Il resto utilizza gli strumenti più standard. Il tessuto più adatto per il lavoro è cotone, lana o seta.

Un passo importante nel lavoro è la preparazione degli strumenti.

• la materia;
• stencil di carta;
• vernice;
• un bicchiere;
• Il canto;
• spazzole;
• cellophane e giornali;
• asciugacapelli e ferro da stiro;
• cera.

Prima di iniziare a creare un capolavoro, il maestro deve trasformarsi in una forma di lavoro.

• Per prima cosa devi prendere il canto. Sembra un annaffiatoio in miniatura con un naso sottile. Sebbene sia molto più conveniente usare i pennelli con una pila sottile, grazie al quale si scopre di applicare anche gocce sulla tela. E solo dopo viene utilizzata la composizione colorante.
• Vengono applicate ulteriori vernici.. Se necessario, è possibile riapplicare la cera su alcune aree della superficie di lavoro e dipingere con altre sostanze coloranti nella composizione.
• Dopo che la vernice si è asciugata, rimuovere la cera. Per fare questo, metti la tela sulla carta da giornale e stirala. Quindi cambiare il foglio di giornale e stirare di nuovo.

Il più comune oggi è considerato la pittura libera con ammollo in liquido salino. Una caratteristica della tecnica sta nel fatto che il tessuto teso dovrebbe essere saturo di liquido salino, dopodiché viene applicata una composizione colorante. Disegnare una tale bellezza è un piacere, poiché anche gli artisti più esigenti apprezzeranno il risultato finale. Per comprendere la complessità della pittura libera, si propone di studiare diverse opzioni per la sua esecuzione. Per prima cosa devi preparare gli accessori di lavoro:

• coloranti a base di anilina;
• fluido salino;
• tessuto di seta;
• schizzo;
• spazzole;
• una matita.

I maestri alle prime armi si prepareranno innanzitutto a preparare il fluido salino. Per fare questo, è necessario prendere alcuni cucchiai di sale e diluirlo in un bicchiere di acqua calda. Ma c'è una sfumatura importante: il liquido caldo deve essere versato in un contenitore smaltato o in un piatto di vetro per renderlo più conveniente da miscelare e quindi applicare sul tessuto. Quindi, con una matita, viene realizzato uno schizzo dell'immagine preparata sulla tela.

• Nel primo caso dovresti familiarizzare con la pittura bagnata. Prima di iniziare il lavoro, il tessuto viene immerso in acqua salata e quindi, senza attendere che il tessuto si asciughi, iniziano a lavorare. A proposito, anche per la diluizione dei coloranti, è necessario utilizzare acqua salata. Quando si applica l'immagine, è necessario utilizzare un pennello largo e fare tratti ruvidi per esso. Grazie a questo, il disegno riceverà un design insolito.
• In questo caso, si suppone che dipinga su materia semi-secca. Mentre la seta è ancora leggermente bagnata, appaiono cristalli di sale, a causa dei quali la composizione colorante applicata non si diffonde in diverse direzioni, anche se dal pennello rimane una traccia luminosa,che dopo un po 'si insinua un po'. Questo metodo è ideale per creare simulazioni di contorni naturali.
• Il terzo modo parla di lavorare con la sostanza secca. Dopo che il panno si è asciugato, il tessuto diventa croccante e la tintura si diffonde solo leggermente sulla sua superficie. La procedura di disegno deve essere continuata applicando strisci rari.

Oggi, tutti i lavori fatti a mano, come maglieria o ricami su tessuti, sono molto costosi. Lo stesso vale per i dipinti creati con la tecnica del batik. Il creatore di un capolavoro colorato mette molto tempo ed energia nelle sue opere d'arte, vale la pena parlare di materiali e strumenti.

Nel primo caso, si propone di considerare una tela finita realizzata con la tecnica del batik freddo. Ogni tratto di pennello è accompagnato da una transizione graduale dalle tonalità scure a quelle chiare. Un attento esame rivela una chiara linea della composizione della riserva, grazie alla quale ci sono bordi in ogni elemento del quadro. La parte di sfondo della sciarpa è realizzata nelle transizioni più insolite e lisce dei toni chiari della tavolozza, con cui l'artista ha lavorato per più di un'ora.

Le persone senza educazione artistica non saranno in grado di trovare la differenza tra tecniche di batik freddo e caldo. Questo può essere fatto solo da maestri sofisticati del loro mestiere. In questo caso, si propone di considerare l'opzione di un disegno realizzato con la tecnica del batik caldo. La sua principale caratteristica distintiva è la capacità di utilizzare le migliori linee di cera, che si notano appena nell'immagine finita.

La terza opzione è realizzata in tecnologia gratuita. E questo è visibile ad occhio nudo. Guardando il fiore, la sagoma dell'artista emerge immediatamente nei suoi pensieri, che, con tratti nitidi, applica composti coloranti sulla tela. E la soluzione salina utilizzata nel lavoro aiuta solo a creare transizioni fluide tra colori simili nelle tonalità.

Nel prossimo video, puoi conoscere i segreti del lavoro di un maestro esperto nella creazione di murales.