Fotografo gastronomico: chi è e come si diventa?

Lavorare come fotografo gastronomico sta guadagnando sempre più popolarità in questi giorni. Ma prima di dedicarti a questa professione, devi capire chi è e come diventare uno.

Finché esisterà l'industria alimentare e delle bevande, la necessità di food blogger sarà sempre elevata. Queste persone sono richieste nei ristoranti, nelle caffetterie che vendono fast food e nelle aziende alimentari. Per loro è importante essere ascoltati, avere il proprio blog e pubblicare regolarmente post sui social network, devono collaborare con agenzie promozionali e, naturalmente, nessuno ha cancellato i media e la pubblicità contestuale. In tutti questi casi, non si può fare a meno di uno specialista in grado di scattare fotografie di prodotti alimentari in modo da non vergognarsi di metterli sulle pagine di riviste e giornali, per mostrarli in televisione o su Internet.

I fotografi professionisti usano segreti speciali di artigianato per rendere anche il cibo più ordinario più attraente nelle immagini.

Oltre al design delle immagini, i fotografi di alimenti dovrebbero anche selezionare oggetti per le fotografie. È importante che abbiano una buona conoscenza della cucina e della cucina. Non è un segreto che la maggior parte di questi specialisti abbia iniziato la propria carriera nel campo della ristorazione. Tuttavia, un fotografo senza tale esperienza può anche scattare foto di cibo in presenza di pratica e formazione.

Ci sono almeno due modi principali in cui le persone possono entrare nella professione di fotografo. Il primo è quando i fotografi abbastanza esperti specializzati in fotografia per bambini, matrimoni o ritratti vogliono espandere i propri orizzonti e provare se stessi in una nuova direzione. Il secondo, il modo più comune, è quando i food blogger raccolgono una macchina fotografica nelle loro mani e imparano a girare prodotti alimentari in modo che i loro post sui social network o sulle pagine dei portali Internet siano più attraenti.

Nel corso del tempo, superano il livello del loro progetto, aziende rispettabili, pasticceri e specialisti culinari iniziano a invitarli a scattare, dopo di che non diventano più blogger, ma veri fotografi di cibo che hanno un volume impressionante di ordini.

Come ogni rappresentante della professione visiva, ogni fotografo di prodotti alimentari sarà sicuramente contento di vedere che il suo lavoro è inserito in giornali e riviste, pubblicato sulle pagine delle pubblicazioni online o riprodotto in qualche altro modo. Un bravo professionista ha sempre la possibilità di farsi un nome, al lavoro incontrerà persone interessanti che rappresentano vari progetti - blog, libri di cucina e anche spettacoli.

Allo stesso tempo, un fotografo di cibo è sempre lasciato a se stesso, in modo da poter costruire il suo programma di lavoro in base alle sue capacità, occupazione e umore. Se lo desidera, può sempre organizzare un fine settimana non programmato e non soffrire degli intrighi interpersonali che spesso accompagnano i lavoratori nelle grandi aziende.

Tuttavia, c'erano alcune carenze. Nonostante l'elevata richiesta di rappresentanti di questa professione, non tutti gli specialisti nel campo della fotografia intraprenderanno questo scrupoloso lavoro. Questo specialista deve affrontare molti problemi:

• monotonia, routine e scrupolosità del lavoro;
• un alto livello di stress in una situazione in cui i frame non hanno successo e il piano non può essere attuato;
• per qualificarsi per la collaborazione con importanti pubblicazioni, il fotografo ha bisogno di attrezzature costose;
• l'attività richiede la visita di servizi fotografici - ciò significa che il fotografo del cibo deve avere i propri mezzi di trasporto o spendere i propri soldi per pagare l'assunzione;
• di norma, i datori di lavoro stabiliscono termini piuttosto limitati per l'evasione degli ordini, non aggiungono ottimismo e costanti preoccupazioni per l'opinione del cliente - queste persone spesso affrontano valutazioni insoddisfacenti dei clienti.

Come qualsiasi altro specialista impegnato nel campo creativo, il fotografo del cibo pensa sempre ai suoi progetti. Come dimostra la pratica, anche durante le vacanze, riflettono inconsapevolmente sui propri clienti, sulle ultime tendenze e sulle moderne attrezzature alimentari. Ciò non sorprende, perché durante l'esecuzione degli ordini è in gioco la reputazione del fotografo, quindi, ogni volta, prendendo prodotti e piatti per il cliente, questo specialista deve dare il massimo.

Il fotografo deve essere distinto da un maggiore livello di responsabilità, poiché dovrà prendere tutte le decisioni in modo indipendente. Inoltre, ci saranno sempre persone ovunque che non sono in grado di apprezzare le professioni d'arte. Faranno domande sul perché dovrebbero pagare una grande quantità solo per aver premuto il pulsante di scatto. Tali commenti dovrebbero essere reattivi.

È molto importante per un fotografo tenere il passo con le tendenze della moda. Ciò significa che dovrebbe dedicare molto tempo allo studio dell'esperienza domestica e straniera nel campo della fotografia di prodotti. La fotografia alimentare è difficile non solo moralmente ma anche fisicamente - il fotografo deve spesso salire le scale con le sue attrezzature o stare in una posizione storta tutto il giorno, prendendo diverse centinaia di piatti per un libro di cucina o un servizio di consegna.

Dovrebbe essere preparato al fatto che all'inizio è improbabile che il lavoro porti molti soldi. Molto spesso, i giovani fotografi di cibo combinano il lavoro d'ufficio e le attività legate alla fotografia. È molto importante in questo momento non perdere la miccia - con la dovuta determinazione e auto-miglioramento nella professione, prima o poi, il fotografo inizierà a rivolgersi agli ordini. Di norma, dopo che le entrate derivanti dalle riprese iniziano a bloccare lo stipendio che il fotografo riceve in ufficio, passa a uno stile libero.

Al fine di catturare in modo più efficace un piatto o qualsiasi prodotto, il fotografo deve conoscere bene il suo soggetto, essere in grado di gestire gli strumenti di un fotografo professionista. La fotografia alimentare richiede una buona conoscenza, non solo tecnica, ma anche relativa al cibo stesso. Gli esperti principianti in questo campo dovrebbero essere in grado di cucinare e "capire" il cibo, non necessariamente a livello professionale, ma almeno a livello per essere in grado di discutere tutti gli aspetti della fotografia con il loro potenziale cliente.

La fotografia alimentare è una delle varietà moderne di natura morta, motivo per cui gli specialisti in questo campo dovrebbero avere un aspetto meticoloso e attenzione a ogni piccola cosa.

Molto spesso, i fotografi vengono contattati ristoranti, per fare volantini e istantanee dei loro piatti. Inoltre, uno specialista in questo campo può trovare lavoro sia nell'ambito di una sola società, sia come libero professionista, lavorando per più clienti contemporaneamente.

L'elenco dei clienti e dei potenziali datori di lavoro è completato da grandi società e società coinvolte nella produzione di prodotti alimentari. Per pubblicare i propri prodotti sono necessarie foto di prodotti alimentari. sul sito e negli opuscoli. Inoltre, le attività degli specialisti sono richieste tra gli editori di riviste o libri di cucina, nonché i portali online dedicati alla cucina.

Per diventare un fotografo professionista, devi imparare molto. Tieni presente che non esiste un'istituzione educativa che forma i fotografi di cibo, quindi uno specialista alle prime armi deve imparare tutto da solo. Al giorno d'oggi ci sono alcuni blog e suggerimenti gratuiti su YouTube e Instagram. - in essi puoi trovare informazioni non solo sullo scatto stesso, ma anche su problemi come il ritocco delle foto, la ricerca e l'elaborazione dei dettagli. Se hai una buona padronanza di una lingua straniera, ha senso prestare particolare attenzione ai siti Web stranieri, poiché in America e nei paesi europei la direzione della fotografia alimentare è più comune che in Russia.

Imparare da esempi di successo è molto utile: Il lavoro di food blogger come Pyotr Karasev, Yulia Cosmo, Daria Voronina e Dina Belenko è molto richiesto, molti esperti alle prime armi usano i canali Internet di Eduard Zhukov, così come i blog Insta di Maxim Mordvintsev e Danila Snega.

Se vuoi imparare a scattare foto più velocemente, ha senso prestare attenzione a corsi speciali - ce ne sono molti su Internet.Tieni presente che tali corsi sono generalmente pagati: un buon corso con i compiti e il feedback del curatore costa circa 15-25 mila rubli. I corsi di base e le master class costano 10-15 mila rubli, tutti i tipi di webinar, di norma, sono stimati in circa 3 mila rubli.