Lo stilista è una professione creativa, che è popolare tra i candidati. Nonostante il fatto che per diventare un professionista di fama mondiale sia necessario avere un talento innato e un duro lavoro, ogni anno migliaia di scolari vanno nelle università per studiare in questa direzione.
Quali sono le caratteristiche della professione? Quali sono i vantaggi e gli svantaggi di un designer di abbigliamento? Troverai le risposte a queste e ad altre domande nel nostro articolo.
Caratteristiche professionali
La professione di stilista è nata molto tempo fa - all'inizio del XIX-XX secolo. A quel tempo, la produzione di abbigliamento acquisiva una natura enorme e su larga scala, rispettivamente, erano necessari specialisti in questo settore. I designer di quel tempo hanno cercato di creare elementi per guardaroba che combinassero una serie di qualità e caratteristiche utili, ad esempio praticità, estetica, ecc. Pertanto, possiamo concludere che una breve descrizione del lavoro di un designer di abbigliamento è che uno specialista in questo profilo sta lavorando alla creazione di elementi per guardaroba che soddisfino tutti i requisiti dei tempi moderni.
Va notato che oggi i designer di abbigliamento sono divisi in diversi grandi gruppi: alcuni lavorano sulla creazione di abiti che possono essere indossati solo in passerella o in altri casi eccezionali (alta moda), mentre altri fanno cose che sono indossabili nella vita di tutti i giorni.
Il lavoro del designer stesso è complesso e consiste in molte fasi diverse.Tuttavia, non vanno necessariamente in un ordine rigorosamente definito. La professione di designer è creativa e creativa, quindi i suoi rappresentanti sono alla costante ricerca di ispirazione.
Oltre al compito di creare abiti, i designer sono anche coinvolti nel fatto di cercare acquirenti dei loro prodotti. Sviluppano anche campagne pubblicitarie e commercializzano la loro arte.
Pro e contro
La professione di designer, essendo piuttosto popolare, è di interesse per i giovani. Tuttavia, prima di decidere se sei pronto a connettere tutta la tua vita con tali attività, devi familiarizzare non solo con le caratteristiche positive del lavoro del designer, ma anche con tutte le carenze e le difficoltà che uno specialista può incontrare su base giornaliera.
Prima di tutto, discuteremo i vantaggi della professione.
- È impossibile non menzionare il fatto i designer sono persone che non hanno timore di esprimersi, di dimostrare la loro creatività e la loro visione al mondo intero. Pertanto, impegnandoti in tali attività, svilupperai e migliorerai come persona.
- I professionisti di maggior successo diventano famosi in tutto il mondo e guadagnano popolarità, rispettivamente, i loro redditi aumentano in modo significativo. Puoi guadagnare da 100 mila rubli al mese e questo è lontano dal limite.
- I designer possono scegliere tra una varietà di opzioni e metodi di impiego. Quindi, ad esempio, uno specialista può ottenere un lavoro in un atelier o in un'officina, lavorare in una fabbrica di abbigliamento e aprire la propria attività.
- Capacità di lavorare a casa Aiuta il designer a combinare la crescita della propria carriera con la cura dei genitori e della famiglia.
Tuttavia, dovrebbero essere menzionati gli svantaggi della professione.
- Al fine di ottenere ampia popolarità e riconoscimento, è necessario lavorare sodo e per molto tempo.. Non è facile per i principianti in questa professione guadagnare credibilità tra colleghi più anziani ed esperti.
- I redditi alti sono caratteristici solo delle star del mondo. Se lavori come designer a tempo pieno in una normale fabbrica di abbigliamento o in un atelier provinciale, il tuo stipendio sarà piuttosto basso.
- I designer che lavorano da soli sanno quanto sia difficile trovare clienti. E la possibilità o l'impossibilità di mantenere te stesso e la tua famiglia dipende direttamente dal numero di ordini.
Pertanto, la professione di designer di abbigliamento è caratterizzata da una serie di caratteristiche, non tutte positive. Se stai pensando di ottenere una specialità simile, allora dovresti provare a valutare le tue possibilità di successo nel modo più obiettivo possibile.
Conoscenza e abilità
Per ottenere un lavoro come designer o avviare un'attività in proprio, È importante disporre di una serie di conoscenze, abilità e capacità professionali. Allo stesso tempo, le competenze chiave specifiche possono differire in base all'area specifica in cui si prevede di lavorare (essere designer, creare abiti da sposa, progettare uomini, donne, bambini, capispalla, ecc.).
Allo stesso tempo, esiste un insieme standard di abilità universali che saranno utili a tutti. Tra questi ci sono i seguenti:
- capacità di cucito e sartoria;
- conoscere la storia del costume;
- navigare in diversi stili e direzioni del design;
- essere in grado di disegnare;
- essere in grado di utilizzare programmi informatici specializzati;
- comprendere tessuti e accessori;
- conoscere diverse tecnologie e tecniche di sartoria;
- avere una visione creativa e creatività;
- essere in grado di negoziare;
- avere un tipo di pensiero strategico (la capacità di prevedere il risultato finale e capire come alla fine il prodotto verrà prodotto);
- resistenza allo stress;
- conoscenza del marketing;
- capacità di comunicazione;
- capacità di prendere una decisione e assumerne la responsabilità.
Se stai cercando un lavoro e compilando un curriculum, non dovresti elencare tutte queste qualità, dovresti evidenziare alcune delle più caratteristiche per te e quelle che sono utili in una posizione particolare nell'esercizio delle loro funzioni professionali.
formazione
A seconda di dove si desidera lavorare in futuro, il livello di istruzione richiesto può variare. Quindi, puoi andare in università o college, corsi di studio o anche essere autodidatta.
Se decidi di ricevere un'istruzione professionale superiore o secondaria, allora la prima cosa da fare è decidere su una specifica università. Allo stesso tempo, si consiglia di privilegiare le istituzioni situate nelle grandi città o nella capitale e rispettate dalla comunità del design professionale. Scegli diverse organizzazioni e sentiti libero di inviare loro i documenti. Allo stesso tempo Si raccomanda inoltre di visitare in anticipo un istituto di istruzione superiore, di comunicare con i rappresentanti del comitato per le ammissioni, di chiarire quali argomenti devi prendere e di scoprire anche qualsiasi altra informazione che ti interessi.
Tieni presente che una tale opzione di allenamento richiederà non solo un grande sforzo da parte tua, ma anche un tempo piuttosto lungo - almeno 4 anni.
Un'altra opzione sono i corsi. Possono essere sia corsi di aggiornamento che formazione online. La durata dei corsi si confronta favorevolmente con l'istruzione superiore, ma, d'altra parte, potrebbero non essere presi sul serio da alcuni datori di lavoro.
Indipendentemente dal tipo di istruzione che un designer di abbigliamento ha ricevuto, deve costantemente imparare e migliorare, seguire tutte le tendenze e i nuovi prodotti, partecipare a conferenze tematiche e corsi di perfezionamento.
Come fare un portafoglio?
Il portfolio del designer è il documento di cui ogni specialista avrà bisogno insieme a un curriculum. Il portfolio dovrebbe contenere esempi e campioni del tuo lavoro, disegni, fotografie, recensioni dei clienti, ecc.
Per comporre correttamente un portafoglio professionale, è necessaria esperienza. A questo proposito, i progettisti alle prime armi partecipano molto spesso a progetti a costo zero o a un costo puramente nominale, in modo che in seguito possano dimostrare i loro risultati ai futuri clienti.
Il portafoglio può essere sia in formato elettronico che sotto forma di copie cartacee. In un modo o nell'altro, ma dovrebbe includere esempi del tuo lavoro in un'ampia varietà di stili e direzioni.
Tuttavia, nonostante una tale varietà di progetti, il datore di lavoro dovrebbe essere in grado di determinare il tuo stile individuale, il tuo gusto e ciò che ti distinguerà da tutti gli altri designer.
Riprendi le regole di scrittura
Il curriculum di un designer di abbigliamento è un documento commerciale che contiene informazioni concentrate su un designer come specialista altamente qualificato nel suo campo. Questo documento dovrebbe essere strutturato e conciso, il che consentirà al datore di lavoro di apprendere rapidamente e facilmente tutti i tuoi risultati e successi professionali.
Quindi, tradizionalmente il curriculum di un designer contiene le seguenti sezioni:
- informazioni personali (nome, stato civile);
- dati di contatto (luogo di residenza, telefono, indirizzo e-mail, messaggistica istantanea);
- istruzione (elenco cronologico di tutte le istituzioni laureate che indica la specialità e il tempo di studio);
- esperienza lavorativa (nome delle aziende e posizioni, ore di lavoro);
- abilità professionali (abilità progettuali specializzate);
- risultati (ciò che diventerà il tuo vantaggio rispetto ad altri candidati);
- qualità personali (è importante per il datore di lavoro non solo quanto sei abile, ma come ti adatti alla squadra e se puoi lavorare come una squadra);
- hobby e hobby (devi essere una personalità diversa);
- informazioni aggiuntive (eventuali dati rilevanti).
Pertanto, sulla base di quanto precede, possiamo concludere che il designer di abbigliamento è una professione creativa e interessante che richiede grande talento e duro lavoro. Tuttavia, coloro che sono veramente personalità creativa e creativa raggiungeranno sicuramente le vette.
