La professione di designer oggi è una delle più apprezzate. Ciò è dovuto alla domanda sul mercato, a prospettive abbastanza serie e a buone entrate. Inoltre, questo tipo di lavoro ti consente di essere implementato in modo creativo. Tuttavia, diventare un buon designer non è facile. Per raggiungere altezze nella professione, saranno richiesti educazione speciale, gusto impeccabile, senso del colore, pensiero creativo e perseveranza.
Ci sono molte istituzioni che addestrano i progettisti, dagli istituti di istruzione superiore ai corsi regolari.
Cosa fa un designer d'interni?
Lo specialista di interior design risolve i problemi relativi all'organizzazione di una stanza confortevole ed estetica. Può essere un appartamento, una casa o una stanza separata - una camera da letto, un soggiorno, una cucina. Il progettista non solo realizza il progetto e la descrizione, ma esercita anche il controllo fino al completamento della riparazione.
Ci sono 3 principi che sono alla base della disposizione dei locali:
- estetica - qualsiasi interno dovrebbe essere bello e deliziare il cliente;
- funzionalità - questa caratteristica offre comfort, facilità d'uso della stanza;
- uniformità - senza una composizione olistica, è improbabile che un insieme veramente armonioso abbia successo.
Sono questi principi che guidano ogni specialista nella progettazione di un appartamento o una casa.
C'è anche una classificazione dei designer:
- specialista in design residenziale - case private, appartamenti;
- specialista di progettazione non residenziale - Uffici, teatri, banche, società filarmoniche, ristoranti, hotel e altri luoghi pubblici.
La maggior parte dei designer, sebbene abbiano una vasta conoscenza, è specializzata in 1-2 aree. Inoltre, un designer può combinare i suoi doveri con quelli di un architetto e impegnarsi in cambiamenti non globali nell'architettura.
Un designer professionista è valutato in base ai seguenti criteri:
- affidabilità e qualità dei materiali selezionati;
- soddisfazione del cliente;
- gusto estetico.
Pertanto, non dovresti pensare che la professione sia limitata alla creatività, è molto importante essere in grado di trovare un approccio alle persone, costruire con competenza la comunicazione.
Il processo di lavoro stesso prevede i seguenti passaggi:
- ordinare e cercare idee;
- formazione di un concetto, caso di studio;
- progettazione, ottimizzazione, armonizzazione;
- disegno, coordinamento;
- creazione di un modello 3D;
- elaborazione di disegni;
- implementazione del progetto, adeguamento da parte del cliente;
- progettazione e disposizione di mobili;
- decorazione.
Pro e contro della professione
La pertinenza e la pertinenza della professione sono fuori dubbio, è interessante per molti, ma prima di decidere di studiare è necessario valutare i pro ei contro.
Vantaggi della professione:
- il focus creativo del lavoro consente di realizzare persone con un tipo di pensiero creativo;
- i nuovi progetti non ti annoiano, a differenza del lavoro di routine;
- opportunità di sviluppo continuo, crescita;
- prospettive in termini di salari e carriere;
- alto salario;
- c'è un'opportunità per lavorare da soli.
Esistono numerosi svantaggi significativi:
- All'inizio dovrai lavorare per una reputazione, non per arricchimento;
- è necessario contattare costantemente le persone, tenere conto dei loro desideri e cercare un compromesso nelle soluzioni progettuali.
requisiti
Per essere veramente uno specialista altamente qualificato e ricercato, devi non solo scegliere l'istituzione educativa giusta, ma anche avere determinate abilità, tratti e qualità del personaggio. Puoi provare tranquillamente te stesso nella professione, se sei peculiare:
- abilità del piano artistico;
- mentalità creativa, creatività;
- gusto estetico impeccabile;
- immaginazione artistica, capacità di creare un'immagine tramite testo;
- capacità di valutare il rapporto tra oggetti nello spazio;
- armonia dei colori, senso di simmetria;
- attenzione, osservazione, capacità di notare i dettagli;
- previsione del risultato;
- pensiero astratto, flessibile, associativo, intuitivo.
Inoltre, devi avere le capacità di disegnare, progettare, conoscenze informatiche. L'abilità di disegnare è desiderabile, ma facoltativa, questo può essere appreso nel processo di preparazione.
dazi
I compiti di uno specialista di interior design includono un vasto elenco di opere:
- pianificazione dello spazio, progettazione;
- contabilità di tutti i lavori di finitura specializzati e codici di costruzione;
- tenendo conto delle proprietà di materiali, mobili, decorazioni;
- controllo sull'esecuzione di tutto il lavoro;
- comunicazione con il cliente, a partire dalla sua ricerca e termina con la consegna / accettazione degli interni finiti.
In poche parole, il designer è pienamente responsabile della decorazione confortevole e bella degli interni, residenziali o non residenziali, a seconda della specializzazione. La creazione di un ambiente interno è soggetta esclusivamente a uno specialista qualificato. Dovrebbe essere attrezzato in modo sicuro, fisicamente confortevole ed efficace in termini di estetica.
Tra le altre attività del designer:
- consulenza;
- identificazione di obiettivi, obiettivi del progetto, esigenze del cliente;
- creazione di layout, schizzi;
- compilazione di tutta la documentazione;
- organizzazione dello spazio in base alla sua funzionalità.
Inoltre, il designer monitora il mercato, cerca gli oggetti interni necessari, acquisisce materiali.
formazione
Impara a diventare un designer oggi quasi chiunque. L'ammissione a un'università, un istituto o un'altra università è il modo più popolare per i laureati. Il college è un buon inizio per coloro che vanno a studiare dopo la terza media. L'istruzione negli istituti di istruzione superiore e secondaria è disponibile per coloro che hanno superato gli esami di ammissione.
Quali oggetti devono essere consegnati?
Per sapere esattamente quali esami sono forniti da un istituto specializzato, è necessario specificare individualmente. Ad esempio, da qualche parte consegnano la matematica o la trama. Ci sono anche elementi obbligatori che devono essere passati.
- La storia. Non solo la storia della cultura, ma anche le conoscenze generali, in cui diverse epoche, costumi, vita, moda di questi periodi sono importanti.
- Letteratura. Questo argomento è necessario per valutare il livello delle abilità linguistiche letterarie, poiché gran parte del lavoro del designer è la comunicazione con le persone. Inoltre, il soggetto sviluppa capacità creative, immaginazione.
- Specializzazione o test creativo. Questo non è solo un disegno, ma anche un dipinto, una composizione. Devi essere pronto a disegnare un ritratto o un paesaggio, creare uno schizzo in diverse tecniche - con gesso, matita, colori.
È auspicabile un portafoglio: questo renderà la tua candidatura preferita. L'esame creativo è considerato il più importante, ma i requisiti per le materie generali sono piuttosto elevati, è richiesta una preparazione di alta qualità. Tuttavia, la specializzazione è ancora in fase di profilazione e, a parità di punteggi, verrà data la preferenza a qualcuno che si è raccomandato meglio. Prima di superare l'esame, non sarà superfluo quanto segue:
- superare un test di orientamento professionale;
- allenarsi in una scuola d'arte;
- per completare i corsi presso un istituto di istruzione.
Dove studiare?
Le moderne opportunità di apprendimento sono diverse, ci sono diversi modi per condurre la professione del design.
- Istruzione superiore. La formazione di profilo di tale piano è la più fondamentale. All'università puoi ottenere conoscenze approfondite e di alta qualità, c'è tempo per studiare ogni argomento senza fretta, perché la formazione dura dai 4 ai 6 anni. Inoltre, se questa è la prima istruzione superiore, può essere gratuita, subordinata al superamento degli esami per ottenere un punteggio elevato. Tra gli svantaggi ci sono un lungo periodo di allenamento e un numero enorme di argomenti generali che non sono sempre necessari.
- Corsi di progettazione. Dura da periodi molto brevi a 2 anni. La formazione si svolge intensamente, viene fornita solo la conoscenza necessaria, senza acqua. Nella maggior parte dei casi, si tratta di un programma universitario compresso. Tra gli svantaggi: la probabilità di arrivare a insegnanti non troppo professionali, a costi elevati.
- Allenamento pratico. In precedenza, queste persone venivano chiamate "apprendisti", ora - "apprendisti del designer". Nel processo di assistenza, la conoscenza viene acquisita insieme all'esperienza. C'è molta pratica, non c'è assolutamente nessuna teoria superflua, ma questo è un percorso difficile che richiede grande desiderio e lavoro altruistico.
- Self-studio. Questo è il modo più difficile, che richiede alta auto-organizzazione.
Stipendio medio
Non sono meno interessati alle informazioni su quanto uno specialista del design riceve rispetto alla professione stessa. Questo lavoro è estremamente richiesto, il mercato non è saturo, quindi non puoi aver paura di rimanere completamente senza lavoro. Allo stesso tempo, il percorso verso guadagni elevati può essere difficile e lungo. I laureati molto spesso trovano lavoro in un'azienda di riparazione e miglioramento della casa; inizialmente guadagnano un po '. Tuttavia, insieme all'acquisizione di esperienza, conoscenza pratica, il reddito sta crescendo.
Designer: una professione che offre opportunità di libero professionista, è conveniente per molte persone. In questo caso, il reddito può essere molte volte più elevato, ma non costante. In ogni caso, devi prima sviluppare un portafoglio che interesserà i futuri clienti. Se lavori in un'organizzazione, puoi contare con fiducia sulla quantità di circa 30 mila rubli. Liberi professionisti con una vasta esperienza, i proprietari dei loro studi interni guadagnano molte volte di più - da 100000 rubli.
La crescita della carriera in questo settore è direttamente correlata al professionista. Alla fine puoi passare da un artista a un leader, aprire il tuo studio. In ogni caso, ci sono molte prospettive per specialisti esperti e di talento.
Da dove cominciare?
Per diventare un designer senza esperienza, da zero, devi conoscere le risposte alle seguenti domande.
- Sei una persona creativa. Senza creatività, non c'è niente da fare in questa professione. La capacità di comunicare, promuovere il tuo marchio non è importante quanto l'innovazione, l'originalità, la conoscenza della materia, il buon gusto. Il cliente andrà quasi sempre da qualcuno che è pronto a offrire qualcosa di insolito, interessante. Il pensiero creativo è essenziale qui.
- Sei una persona organizzata. Il disordine creativo per il designer non è il miglior compagno, soprattutto se in futuro vuoi impegnarti in un lavoro freelance o aprire il tuo studio. La capacità di sviluppare attentamente, pensare attraverso i dettagli è molto importante.
- I problemi ti spaventano. Sulla strada del designer, sorgeranno ovunque. La riparazione è un processo difficile che cerca costantemente di sfuggire al controllo.