Artista di design: descrizione della professione, requisiti e responsabilità

La professione dell'artista per molti secoli. Le persone di disegno apparvero nell'età della pietra, ma iniziarono a ricevere ricompense molto più tardi. All'inizio, gli artisti erano impegnati esclusivamente nelle arti visive, poi hanno iniziato a dipingere a casa, creare gioielli, vestiti e così via. Nella vita moderna, le professioni di stilisti e designer sono più richieste. Il designer è una delle professioni più popolari secondo le conclusioni del Ministero del Lavoro della Federazione Russa.

Un artista-designer è un concetto molto voluminoso, perché il design moderno comprende un numero enorme di aree:

• designer di abbigliamento;
• progettazione grafica;
• progettazione del paesaggio;
• artista ceramico, interior designer;
• graphic designer e così via.

Dimensioni e formato nel design moderno sono di scarsa importanza. Un professionista può creare qualsiasi prodotto, da un francobollo a enormi insegne, sculture, edifici. Un designer oggi può prendere singoli ordini, lavorare come libero professionista o creare a livello nazionale per un milionesimo pubblico. Un designer oggi deve essere in grado non solo di creare, ma anche vendere e talvolta insegnare. Questa professione è associata a contenuti visivi, il suo scopo è quello di creare un concetto che sarà utile per le persone in contesti diversi.

Uno dei fondamenti della professione è comprendere accuratamente i desideri del cliente, l'attività che viene impostata e ricreare la visualizzazione in base al tipo di progetto. I designer di diversi livelli si distinguono:

• stagista in prova senza esperienza lavorativa;
• un designer junior che ha già superato il periodo di prova, ma che ha poca esperienza nel lavoro pratico, il primo livello di competenza in cui viene verificata la conoscenza della teoria e delle abilità di base;
• designer - ha già un portafoglio, ha esperienza di circa 3 anni;
• specialista leader - con una buona esperienza, può insegnare;
• direttore artistico - in grado di realizzare progetti complessi, alta competenza.

La parola "design" è tradotta come un oggetto che deve essere progettato, cioè è un linguaggio di visualizzazione che viene utilizzato per creare qualcosa. L'artista-designer è una professione creativa in cui c'è un posto per la creatività, le sue idee.

Le funzioni che un artista-designer contemporaneo svolge sono molto diverse. Ciò dipende in gran parte dalla direzione del lavoro, la descrizione del lavoro in ogni caso è diversa. Ad esempio, un designer di gioielli e un paesaggista hanno responsabilità completamente diverse nelle istruzioni. forse, l'unico requisito che unisce i professionisti moderni è la conoscenza del computer e la capacità di lavorare con programmi adeguati.

Secondo la descrizione del lavoro, il progettista deve occuparsi della progettazione di vari oggetti. Il suo compito è rendere gli oggetti più interessanti, originali. È necessario essere in grado di dare uno sguardo nuovo alle cose familiari e trasmettere il tuo punto di vista alle persone. Indipendentemente dalla specializzazione, il progettista deve essere in grado di:

• sviluppare concetti, generare idee nella progettazione grafica, visivamente;
• creare progetti, poster, schizzi, layout;
• portali in vita.

Ad esempio, il compito di un designer di gioielli è quello di progettare uno schizzo per orologi e gioielli realizzati con metalli preziosi. I doveri di tale specialista includono:

• generazione di idee;
• creazione di uno schizzo su carta e supporti elettronici;
• Formazione di modelli 3D;
• supervisione dell'esecuzione del prodotto di prova.

Ci sono molte aree comuni tra designer e artisti. Tutti lavorano sul principio della grafica, ma gli artisti creano per il bene dell'espressione personale, generano solo le loro idee. I designer risolvono problemi pratici, diventano intermediari tra il pubblico a cui sono destinati i prodotti e il cliente. Questa professione è richiesta e porta buoni profitti, ma richiede anche il possesso di alcune qualità. Non tutti possono diventare un buon designer.

L'artista-designer contemporaneo è all'incrocio tra creatività, tecnologia digitale e informatica. Ma la conoscenza della tecnologia e dei programmi non è sufficiente, la cosa più importante è creare un'idea e trasmetterla al pubblico in modo comprensibile. Devi essere pronto ad evolversi costantemente, imparare nuovi metodi, concetti, essere pronto a crescere. Indipendentemente dalla specializzazione, i progettisti non lavorano in uno spazio vuoto, devono essere consapevoli di tutto ciò che appare in una particolare area.

Tra le principali qualità che un designer dovrebbe possedere, ce ne sono diverse.

• osservazione. È necessario poter vedere e salvare immagini, decisioni, registrare, risolverle in memoria. Non si può migliorare senza osservazione.
• La capacità di ascoltare. Solo l'ascolto attivo e interessato può aiutarti a capire cosa vogliono veramente le persone. Ma l'ego e la fiducia nella loro impeccabilità faranno solo male.
• Amore per l'argomento. Un costumista deve adorare i vestiti, un paesaggista dovrebbe amare la natura e i giardini.
• Capacità di apprendimento. Questo è già stato scritto: un professionista è sempre alla ricerca di nuove idee e soluzioni, e questo è impossibile senza sviluppo.
• Comprensione del contesto. Il compito del designer è quello di dare un senso alle cose, determinare il significato, comprenderne la rilevanza.
• Abilità nel prendere decisioni. Senza questo, stagnerai e non sarai in grado di risolvere i problemi.
• Socialità. Devi essere in grado di comunicare, scrivere, comunicare informazioni, pubblicizzare te stesso, lavorare in gruppo.
• Creatività. Questa qualità è considerata da molti come la più importante e per una buona ragione. Un designer professionista non dipende da stereotipi, opinioni imposte, è sempre alla ricerca del proprio percorso creativo.

Oltre all'esperienza pratica e alle qualità personali, è necessaria la conoscenza di base della professione, la sua teoria. È necessario comprendere i principi di progettazione, indipendentemente dalla specializzazione in cui è pianificato il lavoro. Le istituzioni educative possono essere qualifiche tradizionali, a distanza, superiori e secondarie.

Oltre al sistema di università e college, ora esiste un numero enorme di seminari, corsi e corsi di formazione in cui è possibile apprendere le basi della professione, acquisire nuove abilità e conoscenze e riqualificarsi. Oltre alla storia e alle basi del design, vengono studiate le basi della composizione, i metodi di visualizzazione, la teoria del colore, la tipografia e il processo di progettazione.