Tutto sta cambiando molto rapidamente nella vita moderna. Le priorità, i fondamenti e il fare affari stanno cambiando. Ad esempio, per promuovere qualsiasi attività commerciale è necessaria la pubblicità e la pubblicità ha bisogno di un designer d'arte. Consideriamo più in dettaglio le caratteristiche di questa professione e i doveri di uno specialista.
Caratteristiche, pro e contro della professione
Il nome "art designer" è apparso per la prima volta in Italia negli anni ottanta del secolo scorso a causa della formazione di due gruppi di design. Hanno trovato un nuovo stile, che si è distinto per una speciale combinazione di colori, una varietà di stili in un unico prodotto, l'uso del fatto a mano e molto altro. Poche persone capiscono il design artistico, quindi non a tutti piace.
Attualmente, la professione di designer d'arte è diventata la più alla moda in Russia. Si differenzia nel progettare idee con contenuti visivi e testuali.
Il design artistico è una direzione speciale nell'arte, in cui design industriale e avanguardia si intrecciano. È il creatore di concetti e soluzioni che risolvono i problemi del cliente in un contesto culturale o sociale. La cosa più difficile in questa specialità è capire il cliente quando si crea comunicazione visiva attraverso disegni, grafica e parole. Un designer d'arte ha sempre bisogno di creare un ambiente ideale e armonioso attorno a lui. Permette anche a un'altra persona di guardare molte cose in modo diverso. Può essere vari oggetti, mobili, tatuaggi e persino disegni su unghie.
Basato sulla mia professione, il designer d'arte sta cercando di portare allo spettatore soddisfazione estetica dalla visione delle cose. Può anche essere cose inadatte all'uso, ad esempio rifiuti domestici o immondizia.La creazione di composizioni da tali materiali improvvisati riflette molto significato. Ecco il richiamo delle persone per un ambiente pulito e la natura nel suo insieme. Persone in questa professione non solo realizzano la loro creatività e visione di tutto ciò che li circonda, ma cercano di trasmettere le loro opinioni su eventuali problemi alle persone.
Questa professione ha molti vantaggi. I designer d'arte sono richiesti sul mercato del lavoro, perché si tratta di un'opera creativa in grado di realizzare tutte le loro fantasie e idee. Questo è il percorso per migliorare da attività a progetto. Poiché i clienti non poveri si rivolgono a loro, il pagamento per il loro lavoro è appropriato. Ci sono, ovviamente, degli svantaggi. Lo sono a volte i gusti del contraente e del cliente non coincidono affatto ed è molto difficile trovare una "via di mezzo". In questo caso, devi convincere il cliente o adattarti alla sua opinione, ma il progetto in questo caso non è più interessante per l'appaltatore.
Responsabilità lavorative
Esiste uno standard professionale che definisce chiaramente i nomi delle professioni e i relativi benefici e definizioni. Mostra tutte le nuove specialità e le loro attività. L'art designer deve saperlo base di design artistico e copia tecnicacome i colori sono divisi e regolati, come avviene l'elaborazione estetica dei disegni, che corrisponde alle caratteristiche dell'attrezzatura riproduttiva. Deve comprendere i fondamenti della tecnica nel campo della stampa, del packaging, del completamento del software utilizzato nella progettazione di oggetti di dati visivi. Deve saperlo termini di progettazione specializzati.
Al fine di raggiungere uno standard elevato nelle loro attività e rimanere richiesti, gli specialisti in questo settore dovrebbero, innanzitutto, studiare e sviluppare costantemente varie teorie, metodi e concetti formali.
Sono necessarie conoscenze nell'uso delle applicazioni Adobe Photoshop (raster), Adobe Illustrator (vettoriale) e Sketch (vettoriale). Sketch è disponibile solo per gli utenti Mac OS, ma è ottimo per la progettazione dell'interfaccia.
Qualità personali di uno specialista
Un designer d'arte dovrebbe avere la propria visione di eventi e cose diversi e parlarne con una certa originalità. Questo è possibile solo con il pensiero fantasioso e il gusto artistico. È molto importante quando si risolve qualsiasi problema Sii paziente, perché non sempre il lavoro è immediatamente ideale. Alcune modifiche possono essere apportate nel processo o è possibile una modifica completa al progetto. Pertanto, tutte queste sfumature devono essere affrontate filosoficamente e con resistenza. Un designer deve essere una fonte di idee, quindi deve esserci un grande potenziale. È molto importante ascoltare e comprendere il cliente, e per questo è necessario essere socievoli, assidui e pazienti.
formazione
Questa specialità si basa sul potenziale personale, ovviamente, nella pratica e su una grande riserva di teoria, che deve essere attinta da autori famosi. Per creare un lavoro specifico, è necessario comprendere alcuni principi di progettazione. Insegnano a questa arte vari corsi e canali.
Ad esempio, il Moscow Prestige Education Center sta reclutando studenti per la formazione e la riqualificazione come designer d'arte. Il programma dura poco più di sei mesi e si svolge presso l'ufficio centrale di Mosca. Per la formazione, vengono utilizzati programmi e tecniche speciali. I gruppi sono piccoli, circa 10 persone. La forma di allenamento può essere a tempo pieno o serale. L'Istituto Russo di Formazione Professionale "IPO" sta reclutando potenziali studenti per la specialità "Designer". Il programma educativo è remoto. MAEO (International Academy of Expertise and Assessment) conduce corsi di apprendimento a distanza in soli tre mesi. Dopo la laurea, viene rilasciato un diploma sulla riqualificazione professionale dello standard statale.
! importante Sarà utile leggere libri di autori famosi: “Design di cose familiari” di Donald Norman (il libro spiega l'importanza del design), “Non farmi pensare” Steve Krug, “L'arte del colore” di Johannes Itten (immerso nella teoria del colore).
salari
Naturalmente, lo stipendio dipende dalle tue capacità, raccomandazioni e credibilità. Se sei già diventato famoso, ovviamente, la domanda sta crescendo per te e con essa il pagamento. In media, un designer d'arte può ottenere circa 60.000 rubli, ma tutto dipende dalla regione. Gli specialisti alle prime armi a Mosca possono guadagnare circa 40.000 rubli e gli specialisti con più di tre anni di esperienza possono già ricevere 60.000 rubli.
In altre città della Russia, il pagamento sarà leggermente inferiore, poiché lì la domanda per questa professione è leggermente inferiore. Se hai praticato all'estero e guadagnato una certa reputazione lì, il tuo reddito può crescere fino a 80.000 rubli. L'esperienza e il livello del cliente svolgono spesso il ruolo più importante. Più costoso è il cliente, maggiori sono le possibilità di acquisire un secondo e successivo costoso ordine.