Alexander McQueen

L'abbigliamento Alexander McQueen riflette la personalità del suo creatore: l'eccentrico e geniale Lee Alexander McQueen.

Dopo la morte improvvisa del designer, il marchio continua a mantenere il suo stile, deliziandosi con abiti stravaganti e audaci immagini provocatorie.

Alexander McQueen è un marchio di lusso fondato dal designer londinese Alexander McQueen. Questa è la casa di moda più scioccante e scandalosa in Inghilterra.

Il fondatore del marchio è una personalità unica, un talentuoso stilista, che è stato insignito del titolo di "designer britannico dell'anno" tre volte in giovane età - nel 1997, 1998 e 2002.

Uno dei pochi che ha saputo definire e raccogliere all'istante le tendenze della moda all'inizio del secolo. Nelle sue mani, anche i colori più senza volto hanno preso vita, hanno iniziato a "suonare e cantare", guadagnando una forza senza precedenti.

Gli opposti assoluti uniti armoniosamente nelle collezioni di Alexander, è stata questa incredibile caratteristica che ha reso il suo marchio così unico.

La biografia del designer non è molto diversa dagli altri suoi contemporanei. Essendo originario di una povera famiglia di Londra, difficilmente avrebbe potuto immaginare che sarebbe stato in grado di raggiungere tale successo, e il suo marchio sarebbe diventato popolare in tutto il mondo.

• Lee McQueen è nato il 17 marzo 1969 a Londra. Amava la moda fin dall'infanzia, disegnando schizzi di abiti da donna, ma la famiglia era contraria al suo hobby.
• Nel 1985, abbandonò la scuola e lasciò la casa dei genitori, lavorando nell'atelier Anderson & Shepherd. In seguito è stato invitato al ruolo di costumista in un laboratorio teatrale, dove ha cucito costumi da palcoscenico.

• Nel 1989 diventa assistente dello stilista giapponese Koji Tatsuno e si iscrive al St. Martins Central College.
• Nel 1992 ha conseguito un master con specializzazione in design. La collezione di diplomi del maestro ha attirato l'attenzione del pubblico, ma un'impressione speciale è stata fatta sulla stilista Isabella Blow, che ha acquistato tutti gli abiti già pronti. Più tardi, ebbe una grande influenza sulla promozione del giovane designer, gli consigliò di cambiare il suo nome in Alexander e la considerò la sua musa ispiratrice.
• Nel 1994, lo stilista ha registrato il suo marchio, Alexander McQueen.
• Nel 1996, è diventato direttore artistico di Givenchy, sostituendo John Galliano al suo posto, e ha lavorato in questo post fino al 2001.
• Nel 1997 il marchio Alexander McQueen è stato trasferito al gruppo Gucci.
• Nel 2001, il marchio Gucci divenne proprietario della metà delle azioni di McQueen. Quindi Alexander ha rotto con Givenchy e si è concentrato completamente sul suo marchio, avendo ricevuto la completa libertà creativa. Da quel momento è iniziata la storia di successo di Alexander McQueen.

• Nel 2003 è stata introdotta la prima fragranza femminile Kingdom, quattro anni dopo è stata rilasciata la sua versione maschile.
• Il 29 ottobre 2003 è stato assegnato l'Ordine dell'Impero britannico dalle mani di Elisabetta II a Buckingham Palace.
• Nel 2005, la collaborazione è iniziata con la società sportiva Puma, il designer ha rilasciato una collezione di scarpe.
• Nel 2006 è stata creata la linea democratica di McQ, che nel tempo ha iniziato a essere posizionata come marchio separato per i giovani McQ da Alexander McQueen.
• Nel 2007, il marchio Samsonite ha lanciato valigie che ricordano un petto umano, progettato da Alexander.
• Nel 2009, McQueen ha creato costumi per la commedia "Eonagata", dedicata all'enigma del francese Chevalier d'Eona.
• L'11 febbraio 2010 è stato trovato impiccato nella sua casa di Londra. I motivi per cui il designer si è suicidato non sono noti per certo. La sua morte improvvisa ha colpito molte persone ed è stato attivamente discusso alla prossima settimana della moda.

Un mese dopo, il posto di direttore creativo del marchio è stato assunto dall'assistente di McQueen - Sarah Burton, che è ancora in questa posizione.

Nel corso della sua vita, Alexander McQueen è riuscito a pubblicare 35 collezioni di abbigliamento dal 1992 al 2010. Ognuno è degno di una menzione separata, ma scopriremo il più interessante e provocatorio di loro.

• St Martins MA Graduate collection, Jack the Ripper Stalks His Victims (1992)

L'ultima collezione del designer, dedicata a Jack lo Squartatore. Sfortunatamente, non ci sono foto dello spettacolo d'esordio e Isabella Blow, che abbiamo menzionato sopra, è diventata la proprietaria della collezione.

Tuttavia, diversi articoli di quella collezione hanno recentemente partecipato alla mostra Alexander McQueen: Savage Beauty, che si è tenuta al Metropolitan Museum of Art di New York.

Tra i reperti - un abito di seta con un motivo di filo spinato, che è decorato con capelli umani. Questo è un riferimento alle donne di facile virtù durante l'era vittoriana. Hanno venduto i loro capelli, da cui in seguito hanno fatto parrucche con i ricci.

Inizialmente, i loro riccioli, confezionati in sacchetti di plastica, erano attaccati a tutti gli abiti del designer.

• Highland Rape (Rape Scotland) Autunno / Inverno 1995

Un titolo provocatorio è stato assegnato a una collezione dedicata al conflitto tra Scozia e Inghilterra. Le modelle sono salite sul podio, raffigurando la tristezza sull'orlo dell'isteria, e indossavano un abito a quadri con ritagli.

Quindi, confondendo la collezione, i critici hanno accusato Alexander dell'odio per le donne.

• The Hunger ("Hunger"), primavera / estate 1996

La collezione ha elogiato la bellezza dei vampiri prima che diventasse mainstream. A metà degli anni '90, il designer ha utilizzato top simili a sacche di sangue, camicette di seta nera asimmetriche e pantaloni con ritagli sui fianchi.

Alcune gonne erano decorate con corna di cervo e il frammento del corno si trasformò in un orecchino da punto di riferimento, potente e sofisticato allo stesso tempo.

• Dante ("Dante"), autunno / inverno 1996

Lo spettacolo era dedicato ai parrocchiani della chiesa ugonotta, i cui parrocchiani erano i discendenti di Alessandro.Le modelle sono apparse in passerella accompagnate da musica d'organo; erano esse stesse con pelle pallida e labbra insanguinate. L'atmosfera nella sala era per ricordare al pubblico e la morte che si avvicinava.

La collezione è particolarmente degna di nota in quanto gli abiti sono stati stampati con fotografie di persone realizzate dal famoso fotografo militare Don Makkalin.

• Voss, primavera / estate 2001

Lo spettacolo è diventato una delle esibizioni più ambiziose non solo per il marchio, ma anche per l'intero settore della moda. Il Mirror Club e molte altre decorazioni sono state progettate per imitare un ospedale psichiatrico.

Le modelle che interpretavano i malati di mente indossavano abiti fluenti decorati con ricami, piume e conchiglie di cozze. Le teste di alcuni erano fasciate; per altri, erano decorate con cappelli a forma di uccello impagliato.

La collezione comprendeva anche tute da ufficio, top in plastica, giacche asimmetriche. Era un gioco di contrasti: linee semplici erano completate da immagini iperboliche.

Da quando McQueen adorava gli uccelli fin dall'infanzia, questa non era l'unica collezione in cui usava le piume: erano materiale costante per la creatività e la creazione di incredibili capolavori.

• La Dame Bleue ("Lady in Blue"), primavera / estate 2008

Il suicidio della fidanzata e musa di Isabella Blow nel 2007 è stato un duro colpo per Alexander. Per far fronte alle emozioni accumulate, la designer ha dedicato la seguente collezione al suo mentore, in base al suo stile.

Questi erano abiti in stile asiatico, abiti con uccelli impagliati, cappelli che imitavano le maschere da scherma e, naturalmente, i famosi copricapi dello stormo di farfalle che Philip Tracy ha contribuito a creare.

• The Widows of Culloden (Fallow Widows) Autunno / Inverno 2006

Un'altra collezione dedicata alla turbolenta storia sanguinosa della Scozia, da cui sono nati i suoi antenati. Secondo i ricordi degli amici, era letteralmente ossessionato da questo paese.

Nella collezione, McQueen utilizzava principalmente tessuti a trama polisillabica, tartan, piume e pelliccia. I copricapi erano interpretati da corna, nidi, ali di farfalle e uccelli. Lo spettacolo si è concluso con un ologramma sospeso di Kate Moss in un abito di organza senza peso.

• The Horn of Plenty (Cornucopia), Autunno / Inverno 2009

Questo spettacolo oggi rimane uno dei più spettacolari e memorabili nella storia dell'industria della moda. Il designer si è nuovamente rivolto al tema degli uccelli, questa volta superando se stesso.

Il tema della collezione è dedicato all'età del consumo in cui viviamo. Le modelle sono scese in passerella con tacchi altissimi, vestite con abiti dai colori contrastanti.

Lo spettacolo è stato completato da due modelli che sono usciti in abiti bozzolo in bianco e nero. Gli abiti erano completamente fatti di piume - ora possono essere tranquillamente considerati uno dei capolavori più riconoscibili del designer.

• L'Atlantide di Platone (Atlantide di Platone), Primavera / Estate 2010

L'ultima collezione del designer, che ha dimostrato il volo della sua sconfinata immaginazione. Lo chiama una sorta di "fine del mondo" di Alexander McQueen.

Il designer è stato ispirato dai problemi del riscaldamento globale e della vita dopo l'apocalisse. Lo spettacolo è diventato l'incarnazione delle fantasie di Alexander, in cui i rettiliani che si sono adattati alla vita sulla terra e sott'acqua abitano il pianeta.

La collezione comprende abiti ariosi, abiti di una forma insolita con una stampa a serpente e un'immagine di ali di farfalla iridescenti. Sulla testa dei modelli c'erano alte acconciature progettate per completare l'immagine di creature aliene.

La collezione è particolarmente riconoscibile grazie alle leggendarie scarpe Armadillo (dall'inglese "armadillo"). Queste scarpe sono di forma insolita con una piattaforma alta e un tacco di 30 centimetri.

Hanno guadagnato una popolarità speciale grazie a Lady Gaga, che è apparsa in loro nel suo video, e poi ha acquistato la maggior parte dei modelli presentati.

Nel suo lavoro, Alexander McQueen ha coltivato la morte stessa e la vita dopo la morte.Ad esempio, la collezione Dante del 1996 è stata dedicata proprio a questo argomento.

Non sorprende che uno dei personaggi associati al lavoro del designer siano i teschi. Ad esempio, possono essere trovati su magliette, scheletri e immagini di piume, che hanno anche avuto un ruolo importante nel lavoro di Alexander.

Le magliette, di regola, sono realizzate in tonalità neutre: bianco, nero, blu scuro, grigio. Sono fantastici da indossare ogni giorno e si differenziano solo per le stampe provocatorie.

Sarah Burton continua a lavorare abilmente sul marchio Alexander McQueen. In generale, le sue collezioni sono diventate più femminili e tenere, si potrebbe anche dire più "indossabili".

Nell'assortimento puoi trovare cappotti per tutti i gusti: sciolti e aderenti, lunghi e asimmetrici. Si dilettano con un'ampia varietà di forme, trame e stili.

Forse l'abito da sposa più iconico per la casa di moda Alexander McQueen è l'outfit creato per Kate Middleton nel 2011 da Sarah Burton. Questo è un bellissimo abito da sposa che le persone ricorderanno per molto tempo.

Realizzato in raso, era allacciato sul retro con 58 bottoni e il suo treno era lungo 2,7 metri. La parte superiore del vestito era cucita da pizzi decorati con motivi floreali - simboli della Gran Bretagna. C'era anche un bordo in pizzo sull'orlo del vestito, in generale, il vestito ha totalizzato oltre 200 applicazioni. È stato valutato in $ 50.000.

Per alcuni, le scarpe di McQueen sono disgustose, per altri è una delizia, ma non lascia indifferente nessuno.

Ad esempio, nel 2009, ha introdotto una collezione di scarpe col tacco alto 30 centimetri che assomigliava a zoccoli. Alcuni modelli hanno persino rifiutato di partecipare allo spettacolo, considerando le scarpe troppo estreme.

Come parte di varie collezioni, è uscito con scarpe che ricordano una mascella aliena aliena, sandali con plateau fantasia decorati con farfalle e scarpe in stile giapponese con due tacchi.

Dopo la sua morte, le scarpe del delirio sono diventate più contenute e concise. Sarah Burton presenta collezioni che includono scarpe e sandali abbastanza ordinari, ma sono più adatte per l'uso quotidiano.

Nel 2005, il marchio sportivo tedesco Puma ha stipulato un contratto pluriennale con il designer. La sua casa ha iniziato a sviluppare collezioni di calzature a capsule che includevano sneaker e sneaker con un design straordinario.

Per le scarpe da cucito sono stati utilizzati solo materiali di alta qualità che hanno reso le scarpe sportive particolarmente uniche: pelle italiana, pelle di nappa di pecora, capre, vitello, pelle mista con pelle scamosciata, pelliccia di cavallino. Naturalmente, il design delle sneaker può essere ricondotto allo stile unico di McQueen.

La collaborazione di questi due marchi ci ha permesso di realizzare design, praticità e praticità incredibili, il che è particolarmente importante quando le sneaker e le sneaker sono andate oltre la palestra, diventando scarpe di tutti i giorni.

Nel 2006, il marchio ha firmato un contratto per creare una collezione di borse e valigie con Samsonite. Le valigie fecero un tuffo: sul coperchio di un modello furono sostituite le costole umane e l'altra imitava un guscio di tartaruga.

Frizioni iconiche per la maison sono apparse dopo la morte dello stilista. Continuando le tradizioni create dalla designer, Sarah ha creato una collezione di pochette decorate con teschi, che Alexander adorava.

Questa clutch è riconoscibile grazie alla maniglia a forma di nocca, che allo stesso tempo funge da decorazione spettacolare. Il design utilizzava motivi floreali e floreali e le borse stesse sono realizzate in metallo e pelle spessa.m

Gli occhiali Alexander McQueen sono diversità e libertà, combinati con espressività laconica. Tutti i modelli sono prodotti dall'italiano Safilo, quindi vantano un'eccellente qualità e eccellenti caratteristiche tecniche.

Le forme e l'aspetto degli occhiali sono diversi, in particolare le fashioniste amano i modelli con teschi che sembrano luminosi e scioccanti.

Dal 1996 al 2001, il marchio ha collaborato con il gioielliere Sean Lin, che ha creato gioielli per spettacoli.Durante il loro duro lavoro, il mondo ha visto cose incredibili come una spina dorsale di corsetto, un orecchino cool, un bracciale "piuma di istrice", gioielli fatti di ottone, rame e altri metalli insoliti.

Più tardi, il designer ha rilasciato una collezione di gioielli con teschi - un simbolo del marchio. Comprendeva grandi bracciali e anelli in pelle e metallo.

Attualmente, il marchio Alexander McQueen ha rilasciato 11 fragranze, la prima delle quali è Kingdom, è stata rilasciata nel 2003. Appartiene al gruppo di aromi speziati orientali e contiene note di agrumi, spezie e fiori.

La bottiglia di profumo ha una forma insolita, a una certa angolazione sembra mezzo cuore.

Sono state inoltre rilasciate diverse versioni femminili limitate. Edizione Limitata del Regno ed Estate del Regno - profumo orientale più leggero con note floreali.

Nel 2005 è stata rilasciata la fragranza My Queen, che appartiene al gruppo dei fiori orientali. Include violetta, mandorla, iris e altre note floreali.

A giudicare dalle recensioni, il profumo può essere definito polveroso, con una leggera miscela di spezie. La persistenza, come nel caso precedente, è molto elevata, la fragranza dura a lungo sulla pelle e dà un buon pennacchio.

Sono state anche rilasciate diverse versioni di questa fragranza: My Queen Deluxe Edition e My Queen Light Mist.

Nel 2016 sono state rilasciate altre due fragranze femminili: McQueen Parfum e McQueen Eau de Parfum. Entrambi appartengono a un gruppo di fragranze floreali orientali.

Nel 2017 è stata rilasciata un'altra versione della fragranza: McQueen Eau Blanche, che appartiene al gruppo del muschio legnoso floreale. Combina gelsomino, tuberosa e violetta.

Non si può negare che la partenza di Alexander McQueen dalla vita abbia portato a un cambiamento nelle collezioni del marchio. Tuttavia, essendo una studentessa di genio, Sarah Burton riesce a preservare il design unico e il taglio unico, che ancora oggi rende i vestiti di Alexander McQueen desiderabili e amati in tutto il mondo.