Christian Dior

Christian Dior az emberiség történetének egyik legfényesebb csillaga a divatvilágban. Fél évszázaddal öröksége - Christian Dior Fashion House - nélküled él, de a márka kollekciói továbbra is megfelelnek a nagy couturier által egyszer kijelentett legmagasabb szintnek. Mi volt a divatmester életrajza, milyen mérföldkövek a Dior-ház történetében megváltoztatták minden fashionista életét, és mi volt a legfontosabb felfedezés a nők Christian ruházatának tervezésében?

Aligha túlzás azt mondani, hogy a mai formában létező divat nagyrészt Christian Dior kemény munkájának köszönhető. Ez az ember szerelmes volt a divatba, és ezért egész életét erre szentelte, amelynek köszönhetően manapság sok olyan dolog van, amelyek nélkül az elegáns emberek nem élhetnek meg.

Manapság nincs egyetlen ember, akinek a nagy couturier neve ismeretlen lenne. Christian azonban nehéz utat tett a felismerés és a hírnév felé, és élete során csak néhány évig sikerült megkóstolnia a sikert.

Christian Dior 1905. január 21-én született nagy családban egy kicsi Granville városban, Franciaország északi részén, közvetlenül a La Manche-csatorna közelében.Nagyon sikeres család volt: az apa sikeres üzletember lett, az anya öt gyermekével vigyázott (Christian a második a sorban). És amikor a fiú csak 6 éves volt, szülei egyenesen a fővárosba költöztek. Ez volt Dior első, mégis tudattalan lépése egész életének oka felé.

Christian gyermekkorától álmodozó volt. A fiú fiatalonként szívesen festett, sokat gyakorolt, sőt a művész karrierjére is gondolkodott. A szülők kitartóan megpróbálták felhívni utódaik figyelmét a gyakorlati tevékenységekre - üzlet, politika, diplomácia. De nem sikerült: bár Christian Dior őseinek nyomása alatt belépett a Szabad Közgazdaságtudományi Iskolába, ez nem befolyásolta karrierterveit.

Tehát 23 éves korában Dior barátjával, Jean Bonjac-tal együtt képgalériát vásárolt. A fiatal vállalkozók rendelkezésére álltak azok a szerzők, amelyek ma a világ minden tájáról ismertek: Picasso, Matisse - a megfelelő promócióval ez a galéria nagyon jövedelmező lenne, de időbe telt. Sajnos a sors úgy döntött, hogy Diornak és Bonzharknak nincs ideje.

Mindössze három év alatt a fiatal rajongók sikerrel játszhatták a művészeti galéria tulajdonosát. 1931-ben egy végzetes betegség vette át Christian anyját, és szeretett felesége után apja is meghalt, röviddel azelőtt, hogy teljesen csődbe ment. Diornak meg kellett szabadulnia a galériától, és visszatérnie az égből a földre.

Fiatalságának kudarcaival, miután helyét kereste a világon, Dior a hadseregbe ment, ahol évekig szolgált. Visszatérve a polgári életbe egy már korábban - körülbelül 40 éves korban - Dior körülnézett, és rájött, hogy sok barátjának jelentős sikere van a divatvilágban. Egy boldog baleset következtében az e szféra barátai között voltak olyan emberek, akik segítettek Diornak, hogy a megfelelő helyen legyen a megfelelő időben.

A végzetes találkozó tette Dior gyermekkori barátja - Pierre Balmen volt. Abban az időben, amikor Christian éppen visszatért a háborúból, Pierre-nek már volt saját virágzó divatháza és sok hasznos kapcsolata. Balmen volt az, aki Diorot művészként tanácsolta az egyik mesésen gazdag vállalkozónak.

A gyártó, Marcel Boussac, aki sorsot fordított a textiltermékekre, tehetséges művészt keresett akkoriban divatházához. Nem biztos, hogy a Dior és Bussak közötti együttműködés első időtartama miként telt el, nem dokumentálják, mi pontosan meghódította egy ismeretlen művész vállalkozóját. Marcel Boussac égisze alatt azonban ennek a művésznek hamarosan volt saját divatháza.

A nők ruházatának tervezőjévé válva Christian Dior szárnyokat szerzett, és úgy alkotott, mint egy kis álmodozó fiú, mint gyermekkorában. A Diornak köszönhetően a szépség és a luxus ismét népszerűvé vált a háború utáni Európában, az élet öröme visszatért a férfiak és a nők számára, és a világ divatvárosának tiszteletbeli címe visszatért Párizsba. A maestro évek óta nem tartózkodik a világban, és most különösen fontos, hogy a legendás dolgok létrehozásának történetét a Dior-tól megőrizzük, hogy ennek a csodálatos márkanak a hagyományai generációról nemzedékre terjedjenek.

1941-ben Christian megkezdte karrierjét a nagy divat világában. A művész helyét a híres párizsi divatházban, Lucien Lelong-ban kapta. A következő évben a Dior megnyitotta parfümlaboratóriumát - az évek során a világhírű Christian Dior Parfüm céggé válik.

A nagy márka története azonban krónikáját csak 1946-ban kezdi meg. Október 8. - a Christian Dior divatmárka alapító napja a saját neve alatt. A márka fennállásának első tíz éve a nagymester életének utolsó éve.

• 1947. február 12. Az első Dior kollekció - az új megjelenés - a párizsi nagy divatbemutatón volt bemutatva, és forradalmasította a divatvilágot.

• 1948 év. Emlékezetes emlékre került Amerika-utazás, ahol Dior elnyerte a rangos díjat a divattervező művészetéhez való hozzájárulásáért.

• 1950-1951 év. Egyik után a Dior ház egyik innovatív gyűjteménye jelent meg: Függőleges, Ferde, Ovális, Nyelv.

• 1952 év. Megnyílt a Christian Dior márka londoni irodája.

• 1953 év. Megjelent egy Dior Delman cipőgyártó osztály, amelynek vázlatait kézműve híres mestere, Roger Vivier készítette.

• 1954 év. A Dior engedélyt kapott fehérneműk varrásához. Ugyanebben az évben a márka továbbra is meghódította a világot: megnyílt a Dior képviselete Mexikóvárosban, Caracasban, Ausztráliában, Chilében és Kubában.

• 1955 év. A Divatháznak saját Bijoux ékszercsaládja van.

• 1956-1957 év. Megjelent az utolsó fényes gyűjtemény, mely Christian Dior - Arrow, Aimant, H és Libre részvételével készült.

• 1957. október 24. Egészségügyi üdülőhelyen tartózkodva Christian Dior hirtelen szívrohamban halt meg. Csak 52 éves volt, de sikerült megváltoztatnia az egész világot, és öröksége továbbra is él.

Azon évtizedek alatt, amikor a márka az alapítója nélkül létezik, számos híres couturier állt a Divatház élén. Néhányuk uralkodása a keresztény hagyományainak folytatása volt. Mások szinte teljesen eltemettették ötleteit, és szinte felismerés nélkül átformálták Diorot.

A fiatal divattervező 1953-ban jelent meg a társaságban. Dior azonnal észrevette Saint Laurent tehetségét, és 1955-től Christian haláláig a fiatalember volt az asszisztens. Yves Saint Laurent 1958-ban mutatta be az első gyűjteményt a Dior számára, mint a márka fő tervezője. Trapeze-nek hívták, és abban különböztette meg, hogy a fiatalabb nőkre koncentrál.

Ez teljesen eltérővé tette a Dior-t, mint a márka az alkotónál. Saint-Laurent alatt volt, 1959-ben, a Dior ruháit először a szovjet moszkvai lakók láthatták a Szovjetek Szárnyak kulturális központjának kiállításán.

A siker azonban nem kevésbé hangos volt, mert a Saint-Laurent gyűjteményéből friss és fiatalos volt. 1960-ban megjelent a „Hipster” kollekció, a név e sor alkotóelemeiről szól: vágott motorkerékpár-kabátok, teknősökben viselt klasszikus öltönyök ingek helyett ... A divatház befektetőit megijedt Yves Saint Laurent avantgárd hangulata, és gyorsan eltávolították posztjáról, mint a Dior fő tervezője. .

Nehéz megérteni, miért nem ijedt meg a márkakoncepció változása azok, akik a Diorba fektettek be. Tehát 1961 óta, 28 éven keresztül, Christian Dior alkotását könyörtelenül újragondolta egy másik ambiciózus divattervező - Mark Boan. A tervező úgy döntött, hogy feladja a Christian Dior ruházatában korábban bemutatott luxust és pompát. Boan fő alapelve a ruhák készítése volt: "... valódi nők számára, és nem magának, nem a manökennek és a divatmagazinoknak".

1970-1980-ban elkészítették a Christian Dior Monsieur sort. A korszak kollekciói egyszerűek és könnyűek voltak, ez egy új „luxus luxus” volt - a Dior vonzó trendje. Bizonyos értelemben ez a sikeres idő volt, mert a márka fő rajongói Hollywood szépségek voltak: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Általában azonban a márka kudarcot vallott: a fő koncepció megváltoztatása ahhoz vezetett, hogy a közönség iránti érdeklődés a Dior iránt elhalványult, a márka bemutatói elhanyagolható közönséget vonzottak.

Már 1984-ben megpróbálták elbocsátani Mark Boant, amikor Ferre először kapott ajánlatot vezető pozícióba lépni a Diorban, ám a virtuóz olasz tervező valamilyen okból elutasította. Másodszor, 1989-ben, Gianfranco mindazonáltal elfogadta ezt az ajánlatot.

A tervező azonban nem volt nagyon elégedett ezzel a sikerrel. Ferre 1996-ban elhagyta a Dior posztját, hogy a saját nevű márka kidolgozására szentelje magát.

Ferret helyére egy fiatal és nagyon ígéretes brit divattervező, John Galliano jött. Ezzel kezdődött egy új, új forduló a Dior történetében és stílusában.A ragyogás korszaka az első Misia Diva kollekcióval kezdődött. A márka még élénkebbé, avantgárdá és színházibbá vált, mint valaha, és ami a legfontosabb - hihetetlenül sikeres lett a kereskedelemben. Hírességek ismét megjelentek a Dior ruhákban a vörös szőnyegen, a márka arca Galliano uralkodása alatt Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen volt.

A Dior kollekciói Galliano idején romantikusak, nőiesek és extravagánsak voltak. A tervező csak luxus anyagokat használt: a bársony, a szatén és a brokát nagylelkűen díszítette béren kívüli, kövekkel, fodorokkal és hímzéssel. Galliano nyitotta meg az első Dior üzletet Moszkvában (1997). Sajnos egy ilyen tehetséges alkotó kissé arrogánsnak bizonyult, mint sok kreatív személyiség. 2011. március 1-jén a társaság vezetése elbocsátotta John Galliano-t a Dior főtervező posztjáról a botrány kapcsán, amely a divattervező antiszemita nyilvános viselkedése miatt felbukkant.

Edie Slimane, 2000 és 2007 között Franciaországban széles körben ismert, volt a felelős a Dior férfi kollekcióiért. Emlékezett a kifinomult sziluettekre és sok újítást tett a férfi stílusban. Olyan kevéset dolgozott a Divatházban, mert félte túszul valakinek a nevét. Edie Slimane hamarosan a saját címkéjének népszerűsítésére vált.

A következő ragyogó kreatív igazgató, akinek a márkamenedzsment észrevehető nyomot hagyott a történelemben, Raf Simons volt. 2011-ben a társaság vezetőjévé vált, és 2015 októberéig töltötte be ezt a posztot. Simons fő jellemzője a cipő: a latex a térdcsizmán és a felső csizma a legszembetűnőbb slágerei.

2016 júniusában Maria Grazia Curie vette át a Dior kreatív igazgatójaként, korábban az Valentino Fashion House irányításával. Nem sokkal az érkezés előtt, Raf Simons után, számos fiatal és tehetséges tervező állt a kormány mellett, köztük Lucy Meyer és Serge Ruthier.

• 1947 - Új megjelenés - Christian Dior. Ez a kollekció bemutatta a homokóra sziluettjét: a lekerekített csípő, a lejtős vállak és a darázs derék örökre megtestesült az igaz nőiesség megtestesítőjének. Elegáns miniatűr kézitáska, keskeny és hegyes lábujjú cipő, végső érzésként bolyhos frizura vagy széles karimájú kalap.

• 1957 - A trapéz - Yves Saint Laurent. Geometriai sziluett, egyenes vonalak és szokatlanul rövid hosszúság - a divatvilágból származó gyermekcsalád örökre kitörölhetetlen nyomot hagyott a történelemben.

• 1966 - "Zhivago orvos" - Mark Boan. A filmen alapuló gyűjtemény emlékezetbe került hosszú szőrmegallérral és széles övvel.

• 1989 - tavasz / nyár - Gianfranco Ferre. Az egyedi kollekció az olasz divattervezőnek eljuttatta a rangos Golden Thimble Award díjat.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. A couturier az első kollekciótól kezdve arra törekedett, hogy a ruházatban tükrözze a különféle országok népeinek etnikai motívumait és kultúráját.

• 2004 - tavasz / nyár - John Galliano. Arany és kövek csillogása, a gyűjtemény az ókori Egyiptom témájával ragadja meg.

• 2013 - ősz / tél 2013-2014 - Rough Simons. Ebben a kollekcióban a tervező bemutatta az új megjelenésű sziluett látását, miközben nem változtatta meg szeretett minimalizmusát, és rengeteg élénk színű játékkal játszott.

A mai Dior kollekciókban nyomon követhető a Christian Dior márkájának stílusának visszafogott és kissé korszerűsített megjelenése. A nők és a férfiak vonalát elegáns és látványos dolgok töltik meg. Például a 2017. tavaszi / nyári kollekció a huszadik század divatos klasszikusaival volt elkötelezve, ezért megtalálhatja benne a Dior „tankönyv” minden jellegzetes tulajdonságát.

Bármely modern fashionista vágya tárgyát képezi egy híres márka márkájú kiegészítője. Egy miniatűr kuplungtáska mesés pénzbe kerül, ám a világ minden tájáról a nők szívesen szereznek legalább egyet. Legnépszerűbb modellek:

• Új hölgy pillangókkal;

• Miss Dior

• Nyitott bár;

• dioráma;

• Diorissimo;

• mini;

• Lady Dior.

A legújabb modellt kifejezetten Diana hercegnőnek tervezték.A felsorolt ​​fajták mindegyikét ma klasszikusnak tekintik, nem veszíti el relevanciáját, és megfelelő mind a mindennapi, mind az esti megjelenéshez.

A márka klasszikus hajókat és gyönyörű sportcipőket (cipők, cipők, tornacipők), valamint divatos öszvért cipőt, mindenféle szandált, lapos modellt és természetesen csizmát gyárt.

Az első parfüm, amelyet Christian 1947-ben bocsátott ki, Miss Dior. A gyöngyvirág illata körül készült - Dior anyja kedvenc virágai. Splash a parfümök világában, és ennek a márkának a szelleme továbbra is az öt legjobb bolygó között van.

A legnépszerűbb illatok az emberiség erős felének képviselői számára:

• fahrenheit;
• Sauvage;
• Magasabb energia;
• Homme.

Természetesen a férfiak számára a Dior márkanéven a parfümök kultikus alkotásait sokkal kevésbé hozták létre, mint a nőket.

Az első mellett, amely forradalmiannyá vált, számos más népszerű illat is megtalálható:

• j'adore;
• Diorissimo;
• Addict;
• Dune;
• Dolce Vita;
• Éjfélmérgezés;
• Virágzó csokor
• Dioressence;
• Örökké és örökké;
• Hipnotikus mérgezés.

Ugyanilyen sikeres a nők körében a világon a Dior kozmetikumok, mind dekoratív, mind bőrápolási termékek. A híres márka alatt a női kozmetikumok előkelő "lakói" kerülnek kiadásra:

• árnyékok (5 szín);
• por;
• rúzs;
• ajakfény;
• szempillaspirál;
• alapozó krém;
• körömlakk;
• sminkkefék;
• rouge.

Az ápoló termékek közül a Diorovsky ajakbalzsamok, krémek és gélek a szem körüli bőrre, az arcra, valamint a Capture Totale ráncfeltöltő különösen igényelnek.

Új megjelenés, szivattyúk, Miss Dior illat ... Csak a Rouge Dior vörös rúzs készíti el ezt a sorozatot a „női fegyverek” arzenálából. Christian Dior 1949-ben kiadta ezt a legendás dolgot. Eleinte korlátozott kiadás volt a VIP ügyfelek számára: nem eladó, hanem ajándékként.

Hihetetlenül fényes és csábító rúzs díszítette Bette Davis ajkát az „All About Eve” című filmben, valamint Marlene Dietrich száját Alfred Hitchcock „A színpad félelme” című filmjében. A nem csupán a filmek hihetetlen sikere, hanem a hősnők megjelenése után is (és az ajkak nem kevésbé játszottak, és talán nagyobb szerepet is) Dior elkezdett csábító rúzs tömegtermelésén dolgozni.

A Rouge Dior első kollekciója 8 árnyalatból állt, amelyek tökéletesen kombinálták, vagy akár teljesen megismételték az idei kollekció vörös árnyalatát. Manapság a legendás rúzs palettáján több tucat árnyalat található.

A Dior ékszerek fő előnye, függetlenül attól, hogy fülbevalók vagy napszemüvegek vannak-e, minden termék díszítése irizáló sziklakristályokkal. Dior 1955-ben fedezte fel egy ilyen dekoratív technika hatását a Swarovski-val együtt. Ma Victoria de Castellan felelős a márka egyedi ékszereinek készítéséért.

Az első modellt 1975-ben adták ki, és Fekete Holdnak hívták. Ma a márka több órát gyárt, amelyek mindegyike tucatnyi különféle modellt mutat be. A legnépszerűbb a Dior VIII vonal (szerencsés Dior számmal). Ez a gyűjtemény napi, esti és koktél órákat hoz létre. A reklámkampány arcát Charlize Theron színésznő viseli.

Christian Dior nevét nemcsak márkájában halhatatlanná tették. A divattervezőket valódi legendanak és a világdiva alkotójának tekintik, róla filmeket készítenek és könyveket írnak. Mellesleg, a mester 1956-ban kiadta a Dior o Dior önéletrajzot. És két évvel korábban jelent meg egy divattervező újabb könyve - “Dior. Divatszótár ”.

Az önéletrajz részletesen elmondja a nagy couturier kialakulásának teljes történetét. És a szótárában Dior megosztja az elegancia egyszerű titkait a nőkkel. A legtöbb stílus-ajánlása releváns manapság.

A Diorról más emberek által írt könyvek között, Christian Dior. Az életrajz ”(Marie-France Pokna) és„ Dior Glamour: 1952–1962 ”(Mark Shaw).2005-ben a Philippe Lanfranchee rendező kiadta Christian Dior - A legenda embere című dokumentumfilmet, amely a nagy alkotó körülvevő légkörbe meríti a nézőt, és belülről mutatja be a legendás divattervező világát.

De Christian Dior emlékezetének fő tárházát múzeumnak kell nevezni, amely a mester apja házában található - a Granville-i birtokon.

Itt újratervezték a belső tereket, amelyekben a keresztény család élt, bemutatják a neves tervező személyes tárgyait, és természetesen itt rendszeresen megrendezésre kerülnek a márka retrospektív kiállításai.

Úgy tűnik, hogy ki jobban képes érezni a női lelket, mint a mester, lenyűgöző ruhákba öltözve, csábító cipőbe helyezve és csábító aromákkal borítva? De Christiannak, aki a gonosz sors szerint egy nőt mennybe emelkedett, nem volt lehetősége arra, hogy szeretjen egy nőt a szó teljes értelmében.

A divattervező soha nem találta meg a családi boldogságot egész életében. Minden oka a nem hagyományos orientációnak, amelyet Dior természetesen nem terjesztett, de nyilvánvaló volt az emberek bezárása. Erről sok évvel a mester halála után kezdtek nyíltan beszélni. Ennek a ténynek a felfedezését sok szempontból megkönnyítette a megjelenés Dior John Galliano társaságában, aki nem csak nem rejtette el orientációját, hanem aktívan megvitatta ezt a témát.

• Christian Dior volt az első a divattervezők közül, aki engedélyezte találmányait a divatvilágban. Eladta a Dior márkanév elhelyezésének jogát, ami korában kíváncsiság volt, és manapság ez a norma.

• Dior borzasztóan babonás ember volt, ezért mindig ugyanazokat a mintákat figyelt meg: minden kiállításon legalább egy modell megtisztult egy gyöngyvirágcsokorral - Christian anyja kedvenc virágaival; Az egyes kiállítások kezdete előtt a divattervező mindig kíváncsi volt a Tarot kártyákra; a Dior kollekcióinak mindegyike tartalmazott egy kabátot, amelyet a coururier szülővárosának, Granville-nek neveztek el.

• A tervezőt leginkább az építészet ihlette: a mester sok technikát alkalmazott egyedi ruhák készítéséhez, amelyek hangsúlyozzák a mellkasát és a csípőjét.

• Dior visszatért a fűző divatjába, meg volt győződve arról, hogy "fűző nélkül nincs divat".

• A fűző lelkes ellenzője, Coco Chanel negatívan értékelte a Dior alkotásait.Azt állította, hogy első kollekciója "az 1940-es évek vége divatjának legfontosabb horrorja" volt.

• Dior volt az első, aki a show-készleteket tervezte, a színházi elemek elemeit hozva a divatba. Dior volt az, aki létrehozta a kifutó díszítésének hagyományát, hangsúlyozva a kiállított gyűjtemény természetét.

• A Dior kedvenc múzsája három modell volt: Rene, Cook és az orosz lány, Alla Ilchun. Az utolsó modell rekord 20 évig dolgozott a modellező üzletben. Ez alatt az idő alatt derék csak 2 centiméterrel nőtt (47-ről 49-re).

Rövidített, szorosan illeszkedő modellt, derékvonal mentén basszussal, általában szaténból vagy selyemből varrtak. A Dior önkéntesen alternatívát teremtett a kis fekete Chanel ruha számára annak teljes ellentéte formájában - ezek koktélruhák voltak, amelyeket sok hölgy egyszerűen imádott a 40-50-es években. Egy koktélhoz egy bárkabátot kell viselni szűk nadrággal vagy Christian más találmányával ...

A stílus teljes mértékben tükrözi a Dior ellenállhatatlan vágyát építészeti kivágásra. A divattervező szerint az ideális pár ehhez a remekműhöz a két lehetőség egyike: egy koktéldzseki vagy egy szorosan illeszkedő felső.

A viszonylag ingyenes vágás miatt ez a stílus abszolút minden nő kedvence. Mind a vékony Twiggy, mind a nőiesabb Jacqueline Kennedy A alakú ruhában mutathatott ki.

A padlón hosszú, derekán gazdag krinolin szoknyák praktikussal meghódították a fashionistákat: soha nem gyűröttek, ami azt jelenti, hogy nagyszerűnek látszottak, függetlenül attól, hogy mi történt. A tervező azt javasolta, hogy azokat kizárólag szorosan illeszkedő felsőkkel viseljék, mély nyakkivágással díszítve.

Dior azon vágya, hogy megdicsőítse márkáját, nagyvállalati logókhoz vezette a ruhákat és kiegészítőket. Az egyik éles tendencia, amely manapság nem veszítette el relevanciáját, márkás övgé vált csattal, amely a Divatház nevének formájában jelenik meg.

Rövid hirtelen halála előtt Dior újabb remekművet tudott adni a világnak: 1957 augusztusában az 52 éves tervező aranyszínű melltartót mutatott a kiállításán. Úgy tűnt, mint egy modern fűző, övvel és elasztikus szalagokkal, kézzel varrták fehér csipkéből és gazdagon díszítették aranyszálakkal.

1947-ben Christian Dior nemcsak a divat világát, hanem a mozi világát is meghódította. A legenda szerint a „A jelenet félelme” című film forgatásakor a vezető színész (Marlene Dietrich) a rendezőre (Alfred Hitchcock) szigorú feltételt szabott arra, hogy csak szeretett divattervezője jelmezekben lőjék: „No Dior - nem Dietrich!” .

Azóta Európa és Hollywood legrangosabb színésznői megjelentek a filmekben és az életben a Dior ruháiban: Sophia Loren és Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani és Bette Davis. Még a fiatal és még mindig ismeretlen Brigitte Bardot, a balettiskolai tanuló és a kezdő divatmodell, aki egyszer már megpróbálta a Christian Dior ruhákat, egész életében hordozta a fényűző ruhák szerelmét.

Az idők megváltoztak, és a kapitalizmus kora vezette azt a tényt, hogy a híres színésznők nemcsak a filmekben, hanem egyre inkább a reklámokban kezdtek megjelenni egy drága márka ruházatában. A csúcstechnika korszakának ezen tendenciái azonban csak a hollywoodi szépségek barátaivá tették a divatház alkotásait. Az új Dior múzsák koruk hősnõi: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Miután kiválasztották, a világhírű szépségek évekig és akár évtizedekig is luxusmárkát képviselnek.