Ki az animátor és hol kell a szakmát tanulni?

A modern világ rajzfilmei életünk szerves részét képezik. A legtöbb rajzfilmet gyermekeknek tervezték, de felnőtt közönség felé is irányulnak. Logikus, hogy a gyorsan változó trendekkel új ötletekre, valamint több ember megvalósítására van szükség. Ezek a tényezők hozzájárultak egy olyan szakma kialakításához, mint az animátor.

Ha az animációt a szó tág értelemben ítéljük meg, akkor mondhatjuk, hogy az első animátorok primitívek voltak, akik már barlangfestményeikben megpróbálták közvetíteni a mozgás hatását. Ezektől az időktől kezdve a képzőművészet, ideértve azt is, amely megpróbálta leírni az események sorozatát, az emberiséget minden alkalommal kísérte.

Ha kifejezetten az animációt vesszük, akkor a rajzfilmek első vázlata a XIX. Század elején jelenik meg. Ezek voltak a legegyszerűbb minták, amelyek nem tartottak sokáig. Később azonban a film fejlesztése az animációt váltotta fel, és a felemelkedése csak a 20. század első felében kezdődött, James Stuart Blackton közvetlen részvételével. Ő volt az, aki készítette az első rajzfilmet, amelyet 1906-ban mutattak be először.

Oroszországban az egyik első animátor Aleksandr Širjajev. Hála neki, megjelent az első orosz rajzfilm, a „Pierrot and Colombina”.

Az animáció történetében a következő jelentős esemény a Gerti Winsor Mackay dinoszaurusz létrehozása volt. Különösen e dinoszaurusz számára új technológiát fejlesztettek ki, amely különbözik a korábban ismerttől. A szakma első megosztása megtörtént: egy animátort és egy hangszintet külön választottak ki. Az animátor a főszereplő mozgásának rajzolásával foglalkozott, míg a háttér művész fákat, tapokat és egyéb táj részleteket festett minden képkockára külön-külön.

Nos, és nem említhetjük Walt Disney-t. Ő volt az, aki segített létrehozni azt az animációt, amelyet a modern világban megszoktunk látni a képernyőn és a monitorunkon.

Az animátor munkájának fő része nem csupán egy vagy több karakter renderelése, hanem mozgásuk szakaszának részletes vizsgálata és reprodukciója. A szorzó viszonylag széles fogalom. Ez magában foglalja a szakma kiosztását kicsi, de specifikus alfajokra, amelyek mindegyike egy adott területre specializálódott. Így a következő területeket lehet megkülönböztetni:

• rendező;
• personazhist;
• háttérlejátszó (háttérdekorátor);
• Hengerelt;
• fazovschik;
• renderelő;
• zalivschik;
• speciális effektusok szorzója.

A rendező felelős a rendező ötleteinek és megvalósításának egységes stílusának továbbításáért. A karakter részletes karaktereket hoz létre. A háttérmunkás felelős mindenért, ami történik a rajzfilm háttérben. A körvonalvezető a rajzfilm körvonalait áthelyezi a papírról egy speciális filmszalagra.

A fázis a karakter konkrét tevékenységein dolgozik, a mozgás fázisának elemzésével. A festő minden vázlatot átviszi a takarításra, betartva az összes rendező és a rendező által megjelölt utasításokat és javításokat. Nos, a speciális effektusok animátora különféle gyönyörű effektusokat hoz létre (ideértve az időjárási körülményeket).

Minden tevékenységnek megvannak az előnyei és hátrányai, és az animátor szakma sem kivétel.

A következő tényezők tulajdoníthatók ennek a foglalkozásnak az előnyeihez.

• A kreatív megvalósítás lehetősége. A kreatív karakterrel rendelkezők számára ez valószínűleg a fő előnye.
• Prestige. Ne lepődj meg - ez a szakma nagy igény, mivel minden évben egyre több tartalomra van szükség. Ezen túlmenően az animátorok készítik azokat a karaktereket, akiket mindenki szeretni fog.
• Jó fizetés. Ez a tétel az előző közvetlen következménye. A nagyvállalatok hajlandóak fizetni a művészeiknek a világképükért és egy konkrét ötletért.
• Lehetőség a megfelelő munkakörülmények megválasztására. Ha valaki igazán jó animátornak bizonyult, kis engedményeket tehet. Beleértve - rendeljen egyedi ütemtervet. Ezenkívül az animáció egyes területein nem szükséges állandó jelenléte a munkahelyen, ami azt jelenti, hogy lehetőséget biztosítanak a távoli munkavégzésre.
• Lehetőség a szakma megváltoztatására. Általános szabály, hogy minden animátor kiváló művészek, nagy képzettséggel bírnak a grafikus szerkesztők területén. Tehát, ha egy személy hirtelen rájön, hogy az animáció nem az ő, akkor mindig képes lesz munkát találni egy reklámügynökségben vagy webdizájn stúdiójában.

Ebben a szakmában a hátrányok sokkal kisebbek, de vannak.

• Nagyon sok időt töltünk egy helyzetben egy számítógép-monitor előtt. Sajnos a számítógép előtt történő hosszú tartózkodás nemcsak a látást, hanem a testtartást is súlyosan befolyásolhatja, ami viszont problémákat okoz a gerinc és az egészség egészében. Ez elkerülhető - ne felejtsen el szünetet tartani és egy kis tornateremt.
• Egyhangúságot. Sajnos, az animátor munkája nem csak fantasy repülés. Néha abszolút egységes feladatokat kell végrehajtania. Ami nagyon unalmasnak és fárasztónak tűnhet.

Ha gyorsan leírja a rajzfilm létrehozásának folyamatát, akkor több szakaszból áll. Az első egy ötlet keresése. Az alábbiakban bemutatjuk a karakterek megjelenését. Az első vázlatok készülnek.

Aztán egy művészcsoport lép játékba. Mindent rajzolnak: karaktereket, hátteret, effektusokat és így tovább. Természetesen ez nem történik meg azonnal - alaposan meg kell gondolni a részleteket, a képeket, hogy a hős hogyan illeszkedik a helyzethez. Gyakran ugyanazt a hősöt többször is újrarajzolhatja. Részletes rajz után a szín kitöltésre kerül, és a karakter már majdnem kész.

Az utolsó előtti szakasz olyan apró részletek kidolgozása, mint gesztusok, arckifejezések és egyéb mozgások, amelyek a hétköznapi életben alig észlelhetők. És a végső lépés a forgatókönyv, az animáció és az elrendezés.

Bárki válthat szorzóvá. Ugyanakkor meg kell ismerkednie a követelményekkel és a készségekkel, és azt is érdemes elfogadni, hogy ha valakinek több van a szükséges készségekkel, akkor a rajzfilm művészet csúcsához vezető út sokkal könnyebb lesz.

A jelölt előnyei:

• az íz és a stílus érzése;
• a dinamika és a mozgás mechanikájának megértése;
• egyedi világkép;
• bizonyos mértékben a pszichológia (a karakter karakterének kialakításához és közvetítéséhez);
• jó képzelet;
• térbeli gondolkodás.

Jó szemre, fejlett kinetikai érzetre és megfigyelésre is szükség van. A cselekvési képességek szintén hasznosak, mert néha az érzelmek közvetítéséhez másolni kell őket egy élő modellből, de a segítségre kész ember nem mindig van kéznél. Tehát az animátorok gyakran érzelmeket vonnak magukból. És a legfontosabb a rajzolás képessége.

A kulcsfontosságú készségek magukban foglalják a speciális eszközök hatékony felhasználását (legalább a számítógép ismerete és a szükséges számítógépes programok). A pontosságot szintén értékelni fogjuk, mivel a modern világban minden interakció határidőn alapszik, és ezért egyszerűen szükséges a határidők betartása.

A multiplikátor szakma állandó fejlesztést igényel, új ismeretek érkeznek a meglévő képi módszerekről, mivel egy karakternek a különböző technikákban történő megtestesítése teljesen eltérő lehet.

A szükséges személyes tulajdonságok a következők:

• magas munkaképesség;
• képesség a felelősségvállalásra;
• elkötelezettség;
• pontosság, szinte pedancia;
• türelem;
• humorérzék;
• készség a csapatmunkára.

Annak ellenére, hogy ezen a területen nincs szükség diploma megszerzésére, ez jelentős plusz lesz, amikor pályázik. A szakma fejlesztésének legjobb oktatási intézményét a VGIK-nak tekintik. A VGIK-ba való belépés azonban nem olyan könnyű - nagyon magas a verseny a hely helyére, és helyenként 40 embert tud elérni.

Szükség esetén könnyű megtalálni más felsőoktatási intézményeket is a megfelelő karokkal. Például:

• Moszkvai Állami Egyetem (Moszkvai Egyetem a Bölcsészettudományi Egyetemen);
• Üzleti és Tervezési Intézet;
• MGOU (Moszkvai Állami Regionális Egyetem);
• Razumovsky elnevezésű Moszkvai Állami Műszaki Egyetem (K. G. Razumovsky elnevezésű Moszkvai Állami Műszaki és Gazdálkodási Egyetem);
• A HSE.

Körülbelül tucat legnépszerűbb egyetem ismert, amelyeket kifejezetten az animáció irányának fejlesztésére hoztak létre. Közülük a következők:

• Szentpétervári Állami Kulturális és Művészeti Egyetem;
• Gerasimov elnevezésű egész orosz állami operatőr intézet;
• Szentpétervári Állami Mozi és Televíziós Intézet;
• Urál Állami Építészeti és Művészeti Egyetem;
• A st. Petersburgi állami művészeti és ipari akadémia A. Stieglitz elnevezése;
• Belgorodi Állami Művészeti és Kulturális Intézet.

Egy másik nehézség, amely felmerülhet a jövő animátor előtt, az, hogy ahhoz, hogy beléphessen és tanulhasson egy egyetemen, meg kell tennie az egységes állami vizsga vizsga eredményét. Az alaptantárgyak mellett irodalom átadására is szükség van. És közvetlenül az egyetemi felvétel idején kreatív versenyen kell részt vennie.

A megfelelő oktatás megszerzésének másik lehetősége az, hogy beiratkozik a 33. sz. Operatőr líceumba (valami olyan, mint egyetem). A modellezéssel és a számítógépes animációval kapcsolatos speciális tanfolyamok után animátorokká válhat. Ez biztosítja a szükséges ismereteket, de a készségeket önállóan kell fejleszteni.

Jelenleg vannak további kiegészítő lehetőségek a speciális szorzó megszerzéséhez. Ide tartozik a moszkvai "Shar" iskolai stúdió.

Minden jelentősége ellenére nem szabad azt gondolni, hogy a kezdő animátorok hatalmas pénzt keresnek. Az újonnan megkezdett szakemberek általában 10 000 - 20 000 - 25 000 rubelt kapnak. A karrier növekedésével azonban a bérszintek növekedni fognak. Befolyásolja a jövedelem szintjét és azt a régiót, amelyben a rajzfilm társaság található, és annak méretét. Nyilvánvaló, hogy a nagyvállalatok hajlandók fizetni a művészeiknek, mint a regionális nem ismert stúdióknak.

Tehát egy jó tapasztalattal és gazdag portfóliójával számíthat a következő összeg megszerzésére:

• 35 000–40 000 rubel Szentpéterváron;
• körülbelül 45 000 rubelt Moszkvában;
• 50 000 rubeltől Bashkortostan-ban.

Ennek a szakmanak egy másik fontos előnye, hogy még ha egy másik országba költözik, akkor is jó eséllyel szerezhet pozíciót (ismét, ha rendelkezik a szakemberhez szükséges készségekkel és képességekkel).

Az Egyesült Államokban 4000-5 000 lehet a szorzó pozíciójában. e. havonta. A megfelelő oktatás oklevele azonban szükséges. És ezen felül meg kell erősítenie képesítését ebben az országban. Amikor csatlakozik egy olyan nagyvállalathoz, mint a Pixar, számíthat 5000 és 16 000 dollár közötti fizetésre.

A szorzók fizetése szempontjából a következő ország Németország volt - 4700. e havonta. Japánban a szorzók kevesebbet kapnak, de több lehetőség van a kreatív megvalósításra. Ha a napi 11–12 órát dolgozik, a szorzó évente csak körülbelül 10 000 dollárt kap. Lengyelországban csak egy jól ismert animációs stúdió létezik, művészeinek 1100-1 900 bére van. e.