Mindent a hibáról

Ha szereti csodálni a természetet, szokatlan herbáriumokat készít és szereti a rajzot, téves gyakorlatot kell végeznie. Ez a szokatlan alkalmazott iparművészet Japánból érkezett hozzánk. Sajnos manapság ez nem széles körben elterjedt az orosz tűs nők körében, ám a technika kétségtelenül megérdemli, hogy részletesebben megismerjék.

Bizonyára sokan gyűjtöttünk herbáriumokat az iskolába a növénytan és a természettudomány óráira. A gyönyörű festmények téves módszerrel történő készítésének módja hasonló herbáriumra emlékeztet - a különbség az, hogy egy képet virágokból képeznek egy kollázs segítségével.

A szó szerinti fordításban a „téves” azt jelenti, „szárított virág”. A florisztikus festés technológiája nagyon egyszerű: a gyógynövények és virágok természetükben gazdag színskálával rendelkeznek, mindegyik virág és szirom különlegessé válik, ezért a szárított növényekből a legszokatlanabb virágkompozíciók készíthetők az alkalmazások felhasználásával.

Tény, hogy a művészek virágokkal és növényekkel festenek, akárcsak ecsettel és festékkel.

Ha a művészet műszaki eleméről beszélünk, akkor abban rejlik a tény Az összegyűjtött virágokat, leveleket és gyógynövényeket elnyomás alatt szárítják, majd papírlapra ragasztják. A virágüzlet feladata a szárított anyag alakjának, textúrájának és árnyalatának a maximális megőrzése.

Japán művészek fejlődtek rossz a speciális technika, amely megakadályozza a szín elhalványulását és a technikával készített festmények sötétségét. Lényege annak a ténynek köszönhető, hogy a kép és az üvegkeret közötti térből az összes levegő kiszívásra kerül - ilyen módon vákuum képződik, és nem hagyja, hogy a virág romoljon.

A hibát, mint a virágkertészet egyik típusát, körülbelül 600 évvel ezelőtt jelentek meg Japánban.

Azokban az években ez a fajta kézimunka volt a szamuráj hagyománya.

Ezen túlmenően az ilyen stílusban dolgozó művésznek mozgékonynak kell lennie - ezért a szamurájok a hibát használják a maximális egyensúly elérése és a koncentrációs edzés elvégzése érdekében.

A XIX. Században ez a fajta művészet széles körben elterjedt az Egyesült Királyságban, ahonnan hamarosan behatolt az Óvilág országaiba is. És bár manapság téved, otthonában, a felkelő nap földjén, a legnépszerűbb, mindazonáltal az utóbbi években ezt az irányt váltják igénybe az egész világon, mint szokatlan hobbi gyermekek és felnőttek számára.

A képzettségi szinttől függően téves stílusban különböző anyagokat használnak. Tehát a kezdő kézműves nők, akik éppen most kezdik el a táj-kertművészet első lépéseit, inkább a lombozatot, mint a növény virágos részeit részesítik előnyben. Tőlük virágkompozíciókat, csendéleket hoznak létre, és elegáns ruhákban rajzolnak női sziluetteket.

A tapasztalattal rendelkező művészek emellett fa kérgét, zöldségeket és gyümölcsöket használnak.

Mivel a technika téves, festményeket készíthet különféle irányokban, a leggyakoribbak a következők:

• marinizmus, vagyis festmények tengeri témákról;
• táj;
• csendélet;
• Díszfestés;
• absztrakt festmények képe;
• ábrázolja a képeket.

A téves stílus elterjedt a festmények, panelek és más belsőépítészeti elemek elkészítésében. Az ebben a stílusban készített képek dekorációként szolgálnak az etnikai, országos, Provence és öko stílusban díszített szobákhoz. Stílusos akcentusokat teremtenek a gyermekszobákban, a konyhában és az étkezőben.

Azt állítják, hogy az a kreativitás iránya, amely a gyermekek korai fejlõdésével és a természetes anyagokkal való munka készségek kialakításával jár az osztályokban. Virágok és más növényi fragmensek alkalmazása serkenti a finom motoros képességek fokozott fejlődését, hozzájárulva ezzel a csecsemő idegrendszerének teljes fejlődéséhez. Nem véletlen, hogy tévesen találják meg a fogyatékossággal élő gyermekek rehabilitációs központjainak osztályaiban, valamint a pszichológus támogatására szoruló gyermekek rehabilitációs központjában.

A felnőtt mesterek számára a tévedés egyfajtavá válik menekülés a valóságtól, a stressz enyhítésére és a pihenésre való képesség.

A hibás virágüzletfestés segíthet mindenkinek megmutatni művészeti képességeit és feltárni kreatív potenciálját.

Annak érdekében, hogy leveleken és virágokon alapuló képet hozzon létre, még a munka megkezdése előtt el kell készítenie az alapvető eszközöket - ez lehetővé teszi, hogy belemerüljön a kreativitás folyamatába, anélkül hogy elvonja magát attól, hogy bármely tárgy keresésekor képeket készítsen rossz technikával.

Szüksége lesz:

• levélpapír és manikűr olló a részletek kivágásához;
• puha, egyszerű ceruza - mintát rajzolnak;
• csipesz - szükséges a zöldségdarabok legkímélőbb mozgatásához és rögzítéséhez;
• keménylemez - alapként használják;
• üvegkeret - a kapott munka befejezéséhez;
• ragasztó - általában PVA-t használjon;
• vékony kefék.

Ezek az eszközök könnyen megtalálhatók minden otthonban, vagy megvásárolhatók irodaszerekben. De a munkához szükséges készletek komolyabb megközelítést igényelnek.

Felhívjuk a figyelmet arra, hogy nem elegendő a virágok, a szirmok és a gyógynövények összegyűjtése, hogy paneleket és képeket készítsünk növényi fragmentumokból. Szükség van a felületük megfelelő feldolgozására is - ez nagymértékben meghatározza a munka összetettségét, valamint a kép dekoratív megjelenését. A panelek megtervezéséhez általában a következő anyagokat használják:

• virágszirmok;
• fa kéreg;
• növényi magvak;
• fa levelek;
• fű;
• nyár bolyhos.

Mindezt összegyűjtheti a legközelebbi erdőben vagy téren.

A begyűjtést követően a növényi anyagot egy speciális mappába kell helyezni vagy elnyomás alá kell helyezni, és addig kell szárítani, amíg a munkadarabok vékonyak és laposak.

Előfordul, hogy a természet ajándékainak feldolgozása során elveszíti a színek telítettségét és fényességét, sőt megváltoztatja az árnyalatot - egy hosszú hőkezelés segít helyrehozni ezt a helyzetet.

Az így előállított anyag szárítás után törékenyé válik, tehát egy kellemetlen mozgás elegendő az előkészítéshez szükséges összes erőfeszítés érvénytelenítéséhez. Nagyon fontos különös figyelmet fordítani a növények tárolására: a tapasztalt kézműves nők ehhez hermetikusan lezárt dobozt vesznek - ez segít megvédeni a növényeket a víztől és megvédi őket a rovarok támadásaitól.

Miután az összes természetes anyagot összegyűjtötték és szárították, közvetlenül folytathatja a virágos rátét létrehozását.

Kínálunk lépésről lépésre mesterkurzus a táj rajzolása a technika tévedett, több szakaszból áll.

• Először egy kartonpapírt kell készítenie, és rajzolnia rajta a kép fő töredékeinek - ez a - kontúrjait előtér (folyó, tengerpart és láthatár). Ebben a szakaszban nem szükséges egyértelműen felvázolni az összes elemet. Ezután rajzoljon koronákat és fatörzseket.
• Ezután közvetlenül folytathatja a növényi nyersanyagok ragasztását. Az égből kell elkezdenie a munkát: ehhez leggyakrabban egy kukoricacsomagolást vesznek, és a kontúrok mentén kivágják a felhőket.
• Ezután egy vékony kefével ragasztót alkalmaznak a lap teljes felületére, így a részleteket a képhez rögzítik. A teljes képet 3-4 percre helyezik a sajtó alá - ezt úgy kell megtenni, hogy a PVA teljesen száraz legyen, és a növény összes elemét biztonságosan rögzítsék.
• Továbbá folytathatja a folyó vízfelületének kialakítását. Ehhez általában nyírfa kérgét használnak: vékony lemezekre osztják, és a folyó egy kis részét kivágják.
• Ezután harmonikus árnyalatokat választunk ki, és a maradék fragmentumokat ragasztjuk. A táj ismét erőteljes elnyomás alá kerül és 3-5 percen belül kiszárad.
• A következő szakaszban folytathatja a kép háttér kialakítását. A legjobb, ha erre a célra a nyárlevelek hátulját használjuk - halvány ezüstárnyalatú, ezért a háttér szükséges elmosódását közvetíti.
• A lemezeket a megjelölt kontúr mentén vágjuk és óvatosan rögzítjük a karton alapjáhozmajd a képet ismét megnyomják.
• A következő lépés az ábrázolás a folyó bal partja - erre a célra vegye le a nyár vagy a juhar leveleit és vágja be a kívánt alakba.
• Mindegyik főtt darab csatolva van a rajzhoz gondoskodnia kell arról, hogy a különféle árnyalatú levelek közötti gradiensek a lehető legegyenletesebbek legyenek.
• Egy másik part megtervezéséhez nyárfa leveleket vehet - a lehető leg realisztikusabban állítják elő a háttérben található fák körvonalait.
• A kép előtt megerősítik a rózsasziromból készített elemek. Szükség van továbbá annak biztosítására, hogy az egyik színről a másikra egyenletes legyen az átmenet, hogy elkerüljük a hangok észrevehető illesztéseit.
• Ha szükséges, a táj háttérképe is kiegészítsük tűlevelű fákkal. Erre alkalmasak a féregfa ágak - méretükben eltérő karácsonyfák formájában ragaszthatók.
• A háttér alapelemeinek kidolgozása után, Vigyázzon a fákra és más nagyszerű részletekre. Például az egyik partra nyírfatartók ültethetők - nyírfa kérgéből kivágják őket, és közelük rózsaszirmokon alapuló bokrokat helyeznek el. A fák lombozatát a kezével rongyos levelek darabjai képezik - ebben az esetben egyenetleneknek bizonyulnak, és ez ideális esetben megegyezik a virágkompozíció gondolatával.
• Alternatív megoldásként használhatja az erdő képet juhar vagy eper levelek.
• Az egyik parton, ha szükséges sziklát képezhet - tervezéséhez érdemes sötét színű blanket használni.
• A munka végén a mester megvizsgálja a táj legkisebb elemeit - Ezek a part közelében árnyékolt területek és a víz felszínén visszatükröződnek, itt bármilyen növény világos és sötét leveleit vehetik. A legfontosabb dolog az, hogy minden használt részlet harmonikusan illeszkedik a képhez, és kiegészíti azt.
• A kész tájat ismét megnyomja a és a végül megszáradt.
• Ezután megmarad csak helyezze a képet az üveg alá, és helyezze be a keretbe.

A Hiba egy elképesztően szép japán festmény, amely segít a művésznek a fantázia és a kreatív személyiség repülésében. A hibás stílusú szárított növényi töredékekkel történő rajzolás hozzáértő megközelítésével lenyűgöző festményeket készíthet, amelyek harmonikusan illeszkednek otthona belsejébe.

A hibás művészetről a következő videóban olvashat bővebben.