Ikebana: mi ez, a teremtés története és szabályai

Az ikebana művészete Japánból érkezett hozzánk, bár sokan úgy vélik, hogy Indiából és Kínából származik, és csak Japánba való bejutása után. Ez a bonyolult szó arra utal, hogy egyedi, eredeti, hatékony kompozíciókat képezhet, amelyek képesek kifejezni az emberi érzelmeket.

Az ikebana mesterei szokatlan anyagokat, virágokat, furcsa formájú ágakat kombinálnak. A művészet fokozatosan távozott a vallásosságtól, és nem csak az ajándékokat testesítette meg a templomokban, hanem az elegáns csokrokat is a társadalmi életben. Az Ikebanának óriási hatása volt a kertművészetre, alapelveinek köszönhetően számos virágrendezést készít.

A japán virágművészet szó szerint friss virág kompozícióként fordul. Japánban szerezte meg az ikebana valódi népszerűségét, és innen terjedt az egész világon. A csokrok összeállításának története a 15. században kezdődött, amikor a szerzetesek virágcsokrokat készítettek templomaikban az isteneknek. Ajándékok alakultak a japán istenek számára a moderáció, az elegancia, a természetesség elvén alapul.

Elég egy bimbó, egy szirom, egy ág egy igazi mester számára, hogy remekművet készítsen belőlük, tükrözze a természetes természet szépségét és értelmét. Az ikebana mester nem csak csokrokat készít, tükrözi belső állapotát, megmutatja a lélek szépségét, a világképét, a kozmosz végtelenségét. A virág nem csak a kompozíció alapja, hanem az örök élet szimbóluma is.

Van egy legenda, amely elmondja, hogyan született a természetes virágok művészete. Egyszer régen példa nélküli hatalom tornádója hatalmas mennyiségű növényt elpusztított Japánban. Ezután a szerzetesek körül torzultak a kertek, növény- és virágtöredékeket gyűjtöttek. Ezzel a csodálatos ajándékkal imával fordultak az istenekhez, kérve a kínzott kertek helyreállítását. Buddha meghallotta őket, és egy pillanat alatt a kertek buja és fényűzővé váltak, mint egy hurrikán előtt. Ez volt a virágáldozatok kezdete, amelyek mindegyikében a szerzetesek megkíséreltek egy kérést, fellebbezést és hálát csatolni.

A szakemberek számos olyan funkciót emelnek ki, amelyek megkülönböztetik az ikebanát a szokásos virágkertészetből:

• nemcsak esztétikai, hanem szemantikus kifejezőképességgel is tükrözi annak alkotója gondolatait, hangulatát, ötleteit;
• abszolút logikus kapcsolat a kompozíció minden része között;
• az a mennyiség, amely miatt a kompozíció hatékonysága bármilyen szempontból megbecsülhető;
• kiváló minőségű egyensúly, átgondolt színpaletta, színkorreláció, elhelyezkedésük, világos és sötét harmónia, kicsi és nagy, hogy a kompozíció holisztikusan néz ki;
• kompetens ékezetes, az akcentus szerepét leggyakrabban egy nem-szokásos tárgy - egzotikus növény, furcsa módon ívelt ág - játszik körül, amelyek körül más elemek tapintatosan hangsúlyozzák az ékezetes kifejezést;
• az alap harmóniája, azaz az edény helyes megválasztása nagyon fontosnak tekinthető - lehet a háttér, az állvány, a tál, de be kell vonni őket a teljes összetételbe, és szervesnek kell lennie vele.

A japánok az ikebana stílusú kompozíciókat művészetnek tekintik, ahol sokáig és szorgalmasan képzik őket. Lehetetlen elsajátítani a hegedűművészet művészetét egy leckében, a virágkereskedés állandó és könyörtelen tanulmányokat, önfejlesztést igényel.

A függőleges elsősorban a repülést, az örömteli érzelmeket, a hangulat emelkedését tükrözi. Vízszintes - nyugodt a közömbösségtől, iránti hozzáállás, melankólia. A szín fogalma szintén sokat képes kifejezni, például a meleg spektrum árnyalatai - sárga, narancs - örömteli hangulatot és pozitív, békésséget, mások iránti kedvét szimbolizálják. A hideg színskála - kék, kék, szürke - nyugodást és visszatartást fejez ki.

Vannak semleges paletták, például a zöldek, amelyek az összes többi gombot egyetlen grafikonon egyesítik. A mester tudja, hogyan kell játszani árnyalatokkal és ellentétekkel, hogy kifejezze érzelmeit, hogy másokban felébresztje őket.

A buddhizmus filozófiája, a vallás határozott benyomást hagyott az ikebana alapvető összetételére, amelyet hagyományosan két ágból - jóból és rosszból, majd háromból - amikor egy ember imázsával összekapcsoltak - alkottak. Ez a háromszög képezi az ikebana minden stílusának és típusának alapját. A kortárs művészet bizonyos változásokon ment keresztül: a belső terek nagyon fontos szerepet játszottak, amelybe bekerült az Ikebana, a környező szín, a fény színe.

Az „élő virágok” művészetének története során több száz iskola és irányzat született, ám kevés elismert és befolyásos iskola létezik. A szakemberek csak három területet különböznek egymástól.

• Ikenobo. Ez a legelső iskola, amelyet a 15. században Ikenobo Sensei alapított. Ez a szerzetes egyedi kompozíciókat készített a templomok számára: nem túl mutatós, visszafogott, de hihetetlenül jelentőségteljes. Méretük azonban nagyon nagy volt. A stílusok közül a legfontosabb a seca és a rikka volt.

• Ohara. Egy későbbi iskola, amely már a 19. században született, és egy új stílust mutatott be, amely szeretetet nyert az egész világon - a Moriban. Megkülönböztető tulajdonságai az alacsony edények, a vázák és a sima fenék használata.

• Sogetsu. Ezt a hold- és fűiskolaot a múlt században alapították, és Sofu Tesigahara alapította. Ez volt a mester, aki először alkalmazott harmadik féltől származó anyagokat, például fém, műanyag és szövet az ikebanában. A kompozíció természetes elemei ma organikusan léteznek a természetes elemekkel. Emiatt az ikebana elhagyta a helyiségeket parkokban, terekben, városi utcákban és metrókban.

A világ számos országában, köztük Oroszországban is vannak különböző stílusú ikebana iskolák. Ez a művészet a 20. század végén érkezett hazánkba. Leggyakrabban nem a régi módszereket, hanem a modern stílusokat tanítják.

A szakemberek a következő fő stílusokat különböztetik meg a "friss virágok" művészetében:

• nageire (heika), fémjel - elemek elrendezése magas típusú vázákban, élek mentén tartva;
• moribana jellemző - vízszintesen alacsonyan fekvő elemek; lapos edényeket, tálcákat használnak;
• dziyuka - lehetővé teszi az elemek szabad sorrendben és bármilyen irányba történő elrendezését.

Vizsgáljuk meg részletesebben a három fő változatot.

Ezt a következő főbb jellemzők jellemzik:

• megpróbálja tükrözni a naturalista filozófia alapelveit;
• eltér a végrehajtás volumenétől;
• csak alacsony típusú edényeket használnak, de különböző alakúak: négyzet, kör, téglalap, ovális.

A kompozíciónak három alkotóeleme van ebben a stílusban, amelynek arányos arányát szigorúan be kell tartani: Mennyország, ember, föld (7: 5: 3). Fontos, hogy támaszkodjunk az edény méretére, az elemek elhelyezési sorrendjére. Az első lépés a fő tárgyak elhelyezkedése a rudakon, majd azáltal, hogy további elemeket vezetnek be, amelyek kiegészítik a telket.

A maribai stílus három fő formája van.

• Tekutay - függőleges, lehetővé téve hosszú, kiegyenesített elemek, növényi virágszárak használatát. Gyakran ezek a bambusz, nárcisz, gladioli. Az alap szigorúan függőlegesen, bármilyen irányban 30 fokos eltéréssel felszerelhető.

• Syatay - lehetővé teszi az alakok és keresztirányú vonalak dőlését. Szokatlanul ívelt anyagokat, ágakat gyakran használnak. Itt az eltérés több, mint a tekutai esetében megengedett. A hatás egy íves csokor.

• Suytay - lépcsőzetes elrendezési módszer. Itt folyó típusú növényeket használnak. A kompozíció fő elemei az edény alatt lóghatnak. Nézd fényűzővé a tengerparton, a polcokon.

Maga a telek arányos aránya és formája hasonló az előző stílushoz, itt az alapvető különbséget a vázákban, pontosabban formájukban figyeljük meg. Magas típusú, keskeny torkú edényeket használ, amelyekben az együttes alkotja. A rögzítőelemekhez kiegészítő elemeket is használnak osztott típusú ágak, keresztek, fából készült tartók formájában.

A legfrissebb a fajták közül, amelyekben nem triviális anyagokat használnak a természetes szépség hangsúlyozására. Ezek a együttesek gyakran szürreális, eklektikusak. Egyesítik az ősi művészetet és a világ új, modern nézetét. Számos alakváltoztatás megengedett, beleértve az anyagokat és a díszítő elemeket, beleértve a mesterséges anyagokat is. Élő virág, halott fa, műanyag, fém, üveg, kő kombinálható egy együttesbe.

A váza alakja szintén előnyösen eredeti. A Jiyuka megengedi az eklektikát, az irányok keverékét, a geometriai objektumok beépítését, az expresszív színkontrasztot. A művész képzeletét semmi nem korlátozza, szabadon alkothat, korlátozása nélkül.

Az ikebana komponálásának minden szabályát alapozza meg - a kompozíció célja, elképzelése és fő jelentése. A japánok nagyon sok időt szentelnek ennek a folyamatnak, főleg mivel ez nagyrészt meditációs. Azok az idők, amikor csak szakértő szerzetes képezte az együttest, a múlté. De az ikebana, mint az univerzum felajánlása, mint rituális eljárás iránti attitűd sok szempontból változatlan.

Minden műnek filozófiai jelentéssel kell bírnia. A hagyományos ikebanában ez a gonosz és a jó hatalmak közötti konfrontáció, később a Konfuciusz kínai tanításának fejlesztésével a kompozíció harmadik elemét - az embert - adták hozzá. A konfucianizmus mellett a zen-tanítás hozzájárult az együttesek alkotó módszereihez is, hangsúlyozva az emberi élet fontosságát, a pompák elutasítását a jelen pillanat és a rutin érdekében.

Mindez végül befolyásolta a modern kompozíciós módszereket, az idő hatására bekövetkező változások ellenére. A mű helyes összeállításához három fő alkotóelemre kell támaszkodni: Mennyország, Föld, Ember és további elemek, amelyek az egész együttest harmonikus összeköttetésbe hozzák. Ezenkívül be kell tartani az együttes kialakításának szabályait:

• az aszimmetria képezi az elemek elhelyezésének alapját, de a teljes összetétel háromszögre épül;
• a háromszög alakú alap ellenére az együttes összes része nem azonos vonalban és ugyanabban a síkban van;
• Az egész munka arányára gondolva elsősorban a hajó alakjára, magasságára és méretére támaszkodnak;
• a váza választása rendkívül fontos: nem szabad felhívnia a figyelmet önmagára, azaz túl fülbemászó, jobb, ha válasszon egy olyan váza egy színét, amely összhangban áll a teljes kompozícióval;
• az edény bármilyen lehet: kosár, vödör, játék, üvegtartályok, fa, porcelán.

Az ikebana tartályok legnépszerűbb formái:

• lapos típusú moribana: tál, tál, bármilyen alakú tálca;
• magas típusú, például palack, dekantáló.

Miután a kompozíció átgondolt és az edényt kiválasztották, folytassa az elemek kiválasztásával. Nagyon fontos a méret helyes kiszámítása, ebben az esetben is először a váza méretéből érdemes kiindulni. A választott stílus fontos. Az elemek méretének kiszámításához különböző képletek vannak. Először határozza meg az égbolt hosszát, ahol a hajó magasságát és átmérőjét összeadják és szorozják 1,5-del. Ezután határozza meg az Ember vonalának hosszát, amely az? az égből.

Fontos a dőlésszög, amely meghatározza az egész együttes alakját. Az ember vonalának a Menny vonalához kell esnie. Az együttes legrövidebb eleme A két előző vonal lejtőjénél vagy attól távol fekvő földterület. Miután a három fő elem megtalálható, további jusi szerepel a kompozícióban. A lényeg az, hogy ne legyenek hosszabbak, fülbemászóabbak, mint a főek, és ne álljanak ki túl intenzíven.

Nagyméretű elemek, túl sok különböző anyag, a kompozíció túlzott kitöltése, pompa nem megengedettek az ikebanában. Az alapelv sok szabad hely, levegő, minden elem tisztasága és jelentősége. A virágárusok minden alkatrészét benzinnel vagy habbal rögzítik, ha az anyag mesterséges.

Még a világos szabályok ellenére is meglehetősen nehéz megtanulni az ilyen módon történő létrehozást. Mint minden művészet, az ikebana inspirációt, kiképzést, adományozást, képzeletre szorul. A szakemberek elsősorban az egyszerű együttesek és a szigorú, szokatlan anyagok kipróbálását javasolják.

Nagyon izgalmas folyamat a ikeban-ok készítése saját kezűleg otthon. Ezenkívül ez a kreatív esemény különféle elemek felhasználását foglalja magában. A természetes anyagból készült kompozíciók nagyon lenyűgözőek: szárított virágok, fenyő ágak, más fák ágai, karácsonyfák, különböző levelek.A virágok is népszerűek: gladiolák, orchideák, nárciszok. Gyakran használt foamiran-alkatrészek, egyéb anyagok. Mindenesetre a teljes együttes alapja a kapacitás.

Ha komolyan döntött úgy, hogy ikebanát csinál, akkor érdemes megvennie egy speciális bázist - kenzana. Könnyen cserélhető virágüzletekhez, polisztirolhoz, homokhoz, duzzasztott agyaghoz. Fontos mérlegelni, hogy természetes vagy mesterséges anyagokat kíván használni. Ettől függően válasszon rögzítőket. A rögzítés átgondolása után kiválasztunk egy edényt és az anyagokat, és elkezdhetünk háromszög kialakítását.

Emlékezz erre az elemeknek nem szabad egy síkban elhelyezkedniük, az együttesnek anyagától függetlenül terjedelmesnek kell lennie, aszimmetrikus, sokrétű.

Mesterséges vagy természetes virágkompozíció készítéséhez edényre van szüksége: tál, váza, csészealj, kéreg, tálca. A virágok hihetetlenül szép és tökéletes elemek, tehát az edénynek nem szabad azzal vitatkoznia, inkább kissé hangsúlyoznia kell a virág szépségét és törékenységét. Amikor egy konténert választ, gondolkodjon azon, hogy milyen színű lesz az együttes részleteivel. A szerény virágművek ideális alapja a kosár vagy a cserépből készült váza. Ha inkább a fényűző virágokat, például a krizantémokat, a liliomokat, a rózsakat részesíti előnyben, kifejezettebb edényeket használjon: üvegből készült vázákat, porcelánt.

A szilárd edény a legjobban hangsúlyozza a színes virágos elemeket. Ha maga az együttes középpontját maga a váza készíti, és kifejezőbbnek kell kinéznie, mivel az elemek ebben az esetben szerény megjelenésű virágok, ágak. Az ikebana modern stílusú mesterséges dekorációja gyakran válik a fő díszítésre. Az ilyen virágdíszek nem kevésbé kifinomultak és elegánsak, miközben könnyű gondozni őket, és nagyon hosszú ideig állnak fenn, összehasonlítva egy élő virággal.

Az ikebana egyszerű mesterkurzusának felhasználásával a rózsa megköveteli:

• űrtartalom: váza, kosár;
• a tényleges virágok és dekoráció;
• virágüzlet szivacs;
• metszőollók, kés, olló.

algoritmus:

• az edény aljára szivacsot helyeznek, amelyet korábban megnedvesítettek;
• nem túl nagy növény található a központban;
• a szárokat a kívánt méretre vágjuk;
• virágok beállítása egy kosárban;
• erősít;
• Dekoratív dekorációt készítünk és tervezést készítünk, kiegészítve az átfogó képet.

A virágok messze nem csupán az ikebánok készítéséhez használt anyagok. Szokatlanul néznek ki gyümölcsök, zöldségek együttesei. A karfiolot gyakran használják elemként. Petrezselyem, kapor, egyéb zöldségek dekorációnak néznek ki. A gyümölcsöket tökéletesen kiegészítik bogyósfürtök, berkenye ágak. Annak érdekében, hogy ez az ikebana érdekesebbnek tűnjön, jobb, ha a nem triviális forma alapját választja. Ebben elbonthatja a kiválasztott gyümölcsöket, vagy beállíthatja a nyárson, további dekorációval.

Az ilyen kompozíciók nagyon általánosak mind minimalista stílusban, mind elegánsabbak. A száraz csupasz ágakat gyakran futurisztikus együttesek alakítják. A fenyő, a fenyő ágak nagyszerűek télen, ünnepi munkákhoz, ajándékként az ünneplésre vagy otthoni dekorációra. A tűlevelű ágakat golyókkal és más díszítéssel díszítik. A száraz, szerény ágakat tökéletesen kiegészítik a virágok.

Mesterkurzust kínálunk a száraz ágak és dáliák elegáns kompozíciójának elkészítéséhez. Használhat dekoratív vagy valódi ágakat bogyókkal, galagonya ágakkal, hegyi kőrispel.

Működési algoritmus:

• a tartályban vannak a kiválasztott ágak;
• az elhelyezés folyamatában az ágakat levágják, szabaduljon meg a felesleges részektől;
• a központi zónát növényzet és válogatott ágak díszítik;
• mivel a kompozícióban természetes virágok vannak, vizet kell önteni a vázaba;
• kiválasztunk különböző méretű és magasságú dáliákat, beépítjük őket az együttesbe;
• A kompozíciót az elemek szerkesztésével fejezzük be.

Nagyon fontos, hogy az együttesbe fektesse be azt a hangulatot, amely az ön, a világnézetedet birtokolja. Gyakran ez lehet esemény vagy csak az időjárás megtestesülése az ablakon kívül. Az évszakok bizonyos motívumokat hoznak a ikebanába. Nagyon gyakran készülnek valamilyen ünnepnapra, ajándékként vagy magadnak. Az újévi, téli, karácsonyi témákat gyakran használják ikebanában, valamint az ősszel.

A tavaszi hangulatot elsősorban virágok segítik: tulipánok, jácintok, nárciszok, frézia és gyümölcsfák ágai. Mindenekelőtt döntse el, melyik virágzat fog játszani a legfontosabb szerepet, és melyik - kiskorú - épül az egész együttes körül.

Létrehozási algoritmus:

• előkészítjük az összes elemet és eszközt;
• előkészítjük az anyagot az edény méretének megfelelően;
• megnedvesítjük a rögzítőt, behelyezzük a tartályba;
• öntsön vizet a szivacs lefedéséhez;
• eltávolítjuk a leveleket a virágokból, levágjuk a szárokat;
• helyezze kifejezettebb virágokat a központba;
• majd véletlenszerűen adjon hozzá másodlagos virágos növényeket;
• gyümölcsfákat ábrázolunk;
• kis virágot helyezünk a szélekre, hangsúlyozva a középső méretét és kifejezőképességét;
• kijavítunk minden növényt, adjuk nekik a helyes irányt.

Az őszi motívumok nagyon sokrétűek, fényesek, lédúsak és látványosak, míg a hervadó természet hangulata alapvető és félig utaló lehet. Elég világos ág, gyönyörű őszi levelekkel, virággal kombinálva, hogy egy kecses együttest kapjon. A fantasy nem visszatartott.

Kínálunk egy algoritmust egy őszi motívum létrehozására:

• az edény alján egy retesz tüskékkel, virágüzletekben vásárolják;
• egy őszi fa ágait, például gyümölcsfát, elvékonyítják;
• adja meg nekik a szükséges irányt és formát;
• zárak konténerekben;
• szilva a kiválasztott virág szárát, például rózsákat, krizantémokat;
• mentesítse őket a lombozat fölött;
• Helyezze el a virágokat különböző magasságban, például egy rózsa felett, egy krizantém alatt;
• adj hozzá dekorációt, bontsa ki az együttest.

Felhívjuk a figyelmünkre néhány gyönyörű kompozíciót, amelyeket saját kezével készíthet, és díszítheti a belső tereket.

Lásd az alábbi videót, hogyan lehet az ikebanát papírból készíteni.