Alexander McQueen

Az Alexander McQueen ruházat tükrözi alkotójának - az excentrikus és zseni Lee Alexander McQueen - személyiségét.

A tervező hirtelen halála után a márka továbbra is megőrzi stílusát, extravagáns ruhákkal és merész, dacos képekkel örülve.

Az Alexander McQueen luxusmárka, amelyet a londoni Alexander McQueen tervező alapított. Ez a legmegdöbbentőbb és legbotrányosabb divatház Angliában.

A márka alapítója egyedülálló személyiség, tehetséges divattervező, aki meglehetősen fiatal korban - 1997-ben, 1998-ban és 2002-ben - háromszor elnyerte a „Year of British Designer” címet.

Azon kevés egyike, aki szakszerűen meghatározta és azonnal felvette a divat trendeket a századfordulón. Kezében még a legszínesebb színek is életre keltek, ők kezdtek „játszani és énekelni”, példátlan erővel bírva.

Abszolút ellentétek, amelyek harmonikusan ötvöződtek Alexander kollekcióiban, ez a hihetetlen tulajdonság tette márkáját olyan egyedivé.

A tervező életrajza nem különbözik sokkal kortársaitól. Mivel szegény londoni család őslakosa, alig tudta elképzelni, hogy képes lesz ilyen sikert elérni, és márkája a világ minden tájáról népszerűvé válik.

• Lee McQueen 1969. március 17-én született Londonban. Gyerekkora óta imádta a divatot, rajzolott vázlatokat női ruhákból, ám a család ellenezte a hobbijait.
• 1985-ben kilépett az iskolából és elhagyta szülői otthonát, az Anderson & Shepherd műtermében dolgozott. Később jelmeztervező szerepet kaptak egy színházi műhelyben, ahol varrott színpadi jelmezeket.

• 1989-ben Koji Tatsuno japán divattervező asszisztensévé vált, és beiratkozott a St. Martins Központi Főiskolára.
• 1992-ben mesterfokozatot kapott tervezési specialitással. A mester diplomagyűjteménye felkeltette a nyilvánosság figyelmét, de külön benyomást keltett a stylist, Isabella Blow, aki megvásárolta az összes kész ruhát. Később nagy befolyással volt a fiatal tervező promóciójára, azt tanácsolta neki, hogy változtassa meg nevét Alexander-re, és őt múzsájának tartotta.
• 1994-ben a divattervező regisztrálta saját márkáját, Alexander McQueen-t.
• 1996-ban az Givenchy művészeti igazgatója lett, helyettesében John Galliano helyett, 2001-ig pedig ezen a poszton dolgozott.
• 1997-ben az Alexander McQueen márkát átruházták a Gucci csoportra.
• 2001-ben a Gucci márka a McQueen részvényei felének tulajdonosa lett. Aztán Sándor szétválta a Givenchy-t, és teljes mértékben a márkájára összpontosított, és teljes kreatív szabadságot kapott. Ettől a pillanattól kezdve kezdődött Alexander McQueen sikertörténete.

• 2003-ban bevezették az első női illat-Királyságot, négy évvel később kiadták a férfi változatát.
• 2003. október 29-én II. Erzsébet kezéből a Buckinghami palotában megkapta a Brit Birodalom Rendjét.
• 2005-ben kezdődött az együttműködés a Puma sportvállalattal, a tervező cipőgyűjteményt bocsátott ki.
• 2006-ban létrehozták a McQ demokratikus vonalát, amelyet az idő múlásával Alexander McQueen önálló ifjúsági márkává vált.
• 2007-ben a Samsonite márka az emberi mellkasra emlékeztető bőröndöket hozott forgalomba, amelyeket Alexander tervez.
• 2009-ben a McQueen jelmezeket készített az "Eonagata" című játékhoz, amelyet a francia Chevalier d’Eona rejtvényének szentelték.
• 2010. február 11-én londoni saját házában lógtak. A tervező öngyilkosságának okai nem ismertek. Hirtelen halála sok embert érintett, és a következő Fashion Week során aktívan megvitatták.

Egy hónappal később a márka kreatív igazgatójának posztját McQueen asszisztense, Sarah Burton vette át, aki még mindig ebben a pozícióban van.

Élete során Alexander McQueennek sikerült kiadnia 35 ruhagyűjteményt 1992-től 2010-ig. Mindegyik külön említésre méltó, de megismerjük a legérdekesebbet és provokálóbbat.

• A Szent Márton diplomások gyűjteménye, a Jack The Ripper megáldja áldozatait (1992)

A tervező utolsó kollekciója, amelyet Jack a Rippernek szenteltek. Sajnos nincsenek fényképek a debütáló show-ból, és Isabella Blow, amelyet már említettünk, a gyűjtemény tulajdonosa lett.

A gyűjtemény számos eleme azonban nemrégiben részt vett az Alexander McQueen: Savage Beauty kiállításon, amelyet a New York Metropolitan Museum of Art-ban tartottak.

A kiállítások között - selyem ruha szögesdrót mintázattal, amelyet emberi haj díszít. Ez a viktoriánus korszakban az erényes nőkre utal. Eladták a hajukat, amelyekből később fürtökkel készített paróka.

A tervező kezdetben saját, műanyag zacskókba csomagolt fürtjeit a tervező összes ruhájához csatolták.

• Highland repce (Skócia) 1995 őszén / télen

Provokatív címet kapott a Skócia és Anglia konfliktusának szentelt gyűjteménynek. A modellek a dobogóra mentek, és a szomorúságot ábrázolták a hisztéria küszöbén, és rájuk ruházat volt, kivágással.

Aztán, tévedett a gyűjteménynek, a kritikusok Sándort nők gyűlöletével vádolták.

• Az éhezés ("éhezés"), 1996 tavasz / nyár

A gyűjtemény dicsérte a vámpírok szépségét, mielőtt a mainstream lett. A 90-es évek közepén a tervező vérzsákokra emlékeztető felsőket, aszimmetrikus fekete selyemblúzt és csípőn kivágott nadrágot használt.

Egyes szoknyakat szarvasszarv díszítették, a kürt töredéke pedig egy mérföldkőnek számító fülbevalóvá vált, amely ugyanakkor erőteljes és kifinomult is.

• Dante ("Dante"), 1996 ősz / tél

A rendezvényt a Huguenot templom plébániáinak szentelték, akiknek plébánjai Alekszandr leszármazottai voltak.A modellek orgonaművészettel jelentek meg a kifutón, ők maguk sápadt bőrrel és véres ajkakkal voltak. A terem hangulata emlékeztette a közönséget és a közeledő halált.

A gyűjtemény különösen figyelemre méltó abban, hogy a ruhákat az emberek fényképeivel, a híres katonai fotós, Don Makkalin készítette.

• Voss, 2001. tavasz / nyár

A műsor nemcsak a márka, hanem az egész divatipar számára is a legambiciózusabb előadás lett. A Tükör klub és sok más dekoráció célja egy pszichiátriai kórház utánozása volt.

A mentális betegeket ábrázoló modellek hímzéssel, tollakkal és kagylóhéjakkal díszített, áramló ruhákat viseltek. Egyesek fejeit bekötözték, másoknak kitömött madár formájú sapkák díszítették őket.

A kollekcióban irodai nadrág, műanyag felső és aszimmetrikus dzsekik is voltak. Kontrasztok játék volt - az egyszerű vonalakat hiperbolikus képek egészítették ki.

Mivel McQueen gyermekkorától imádta a madarakat, ez nem volt az egyetlen gyűjtemény, amelyben tollot használt - ők állandó alkotóelemei voltak a kreativitásnak és a hihetetlen remekművek készítésének.

• La Dame Bleue ("Kék hölgy"), 2008. tavasz / nyár

2007-ben Isabella Blow barátnője és múzeum öngyilkossága nagy csapást jelentett Alexander számára. A felhalmozott érzelmek kezelése érdekében a tervező a következő kollekciót szentelte mentorának, stílusa alapján.

Ázsiai motívumú ruházat, kitömött madarakkal ellátott ruhák, kalapok, vívómaszkokat utánozva és természetesen a pillangók halmaza híres frizurái, amelyeket Philip Tracy segített létrehozni.

• A Culloden özvegyei (kesztyű) 2006. ősz / tél

Egy másik gyűjtemény Skócia viharos, véres történelmének szentelt, ahonnan ősei születtek. A barátok emlékei szerint szó szerint megszállottja volt ennek az országnak.

A kollekcióban a McQueen elsősorban poliszillab szerkezetű textíliákat, tartánt, tollakat és prémet használt. A frizurákat agancsok, fészek, pillangók és madarak szárnyai játszották. A show Kate Moss lebegő hologrammal zárult le súlytalan organza ruha alatt.

• A bőség kürtje (bőségszaru), 2009. ősz / tél

Ez a show ma továbbra is a leglátványosabb és legemlékezetesebb a divatipar történetében. A tervező ismét a madarak témájához fordult, ezúttal meghaladva magát.

A gyűjtemény témája a fogyasztás korának szentelt, amelyben élünk. A modellek nagyon magas sarkú cipővel mentek el a kifutóra, kontrasztos színű ruhákba öltözve.

A show-t két modell fejezte be, akik fehér és fekete kókuszruhában jelentkeztek. A ruhák teljes egészében tollakból készültek - most már biztonságosan a tervező egyik legismertebb remekművé lehet tekinteni.

• Platón Atlantisz (Platón Atlantisz), 2010. tavasz / nyár

A tervező legújabb kollekciója, amely bebizonyította korlátlan képzeletének repülését. Alexander McQueen egyfajta "a világ vége" -nek nevezi.

A tervezőt a globális felmelegedés és az apokalipszis utáni élet problémái ihlette. A műsor Sándor fantáziáinak megtestesítőjévé vált, amelyben a földi és víz alatti élethez alkalmazkodó hüllők lakják a bolygót.

A kollekció levegős ruhákat, szokatlan alakú ruhákat, kígyónyomással és irizáló pillangószárnyakkal alkot. A modellek fején magas frizurák voltak, amelyeket idegen lények képének kitöltésére terveztek.

A gyűjtemény különösen felismerhető a legendás Armadillo cipőknek köszönhetően (az angol „armadillo” -ból). Ezek a cipők szokatlan alakúak, magas platformtal és 30 centiméteres sarokkal.

Különleges népszerűségnek örvendenek, Lady Gaganak köszönhetően, aki megjelent a videójában, majd megvásárolta a bemutatott modellek nagy részét.

Munkájában Alexander McQueen magát a halált és a halál utáni életét ápolta.Például az 1996-os Dante gyűjteményt pontosan e témának szentelték.

Nem meglepő, hogy a tervező munkájához társított egyik karakter a koponya. Például megtalálhatók pólókon, valamint csontvázon és tollak képein, amelyek szintén nagy szerepet játszottak Sándor munkájában.

A pólók általában semleges árnyalatúak - fehér, fekete, sötétkék, szürke. Kiválóan alkalmasak mindennapi viseletre, és csak provokatív nyomatokban különböznek egymástól.

Sarah Burton továbbra is ügyesen dolgozik az Alexander McQueen márkán. Általában véve, kollekciói nőiesebbek és gyengédebbek, akár még „hordhatóbbnak” is mondhatják.

A választékban minden ízlésnek megfelelő bevonat található - laza és illeszkedő, hosszú és aszimmetrikus. Nagyon sokféle formájú, textúrájú és stílusú.

Az Alexander McQueen divatház talán a leg ikonikusabb menyasszonyi ruha a Kate Middleton számára 2011-ben Sarah Burton által létrehozott ruha. Ez egy gyönyörű esküvői ruha, amelyet az emberek nagyon sokáig emlékeznek.

Szaténból készült, hátul rögzítve 58 gombbal, a vonat 2,7 méter hosszú volt. A ruha felső része varrat nélküli csipkéből varrt, virágmintákkal díszítve - Nagy-Britannia szimbólumai. A ruha szegélyén is volt csipke díszítés, általában a ruha összesen több mint 200 alkalommal készült. 50 000 dollárra értékelték.

Egyesek számára a McQueen cipője undorító, másoknak öröm, ám senkit sem hagy közömbösen.

Például 2009-ben bemutatta a 30 centiméter magas sarkú cipő gyűjteményét, amely a patakra emlékeztetett. Egyes modellek még megtagadták a részvételt a show-ban, mivel a cipő túlságosan extrém volt.

A különféle gyűjtemények részeként idegen idegen állkapocsra emlékeztető cipőkkel, pillangókkal díszített fantasy platform szandálokkal és két sarkú japán stílusú cipővel jelent meg.

Halála után a delírium cipője visszafogottabb és tömörebb lett. Sarah Burton olyan kollekciókat mutat be, amelyek meglehetősen szokásos cipőt és szandált tartalmaznak, ám ezek jobban megfelelnek a mindennapi viseletnek.

2005-ben a német Puma sportmárka többéves szerződést kötött a tervezővel. Házában kapszula cipőgyűjtemények kidolgozása kezdődött, amelyek lenyűgöző formatervezésű cipőket és cipőket tartalmaztak.

A cipő varrásához csak kiváló minőségű anyagokat használtunk, amelyek a sportcipőt különösebbé tették - ezek az olasz bőr, a juhnappa bőr, a kecske, a borjú, a bőr és a velúr keveréke, a póni szőrme. A cipők kialakítása természetesen a McQueen egyedi stílusához vezethető.

E két márka együttműködése lehetővé tette számunkra a hihetetlen formatervezés, a kényelem és a gyakorlati megvalósítás megvalósítását, ami különösen fontos, amikor a cipők és tornacipők túljutottak az edzőteremben, és mindennapi cipővé váltak.

2006-ban a márka szerződést írt alá a Samsonite-val táskák és bőröndök gyűjteményének létrehozására. A bőröndök fröccsenést okoztak - az egyik modell bordájára az emberi bordát kioltották, a másik pedig teknőshéjat imitált.

A divatház ikonikus kuplungjai a tervező halála után jelentkeztek. Folytatva a tervező hagyományait, Sarah koponyákkal díszített tengelykapcsoló-gyűjteményt készített, amelyet Sándor imádott.

Ez a tengelykapcsoló felismerhető a csukló alakú fogantyúnak köszönhetően, amely ugyanakkor látványos dekorációként szolgál. A tervezés virág- és virágmotívumokkal készült, maguk a táskák fémből és vastag bőrből készültek

Alexander McQueen szemüveg a sokféleség és a szabadság, lakonikus kifejezőképességgel kombinálva. Az összes modellt az Olasz Safilo gyártja, így kiváló minőségű és kiváló műszaki jellemzőkkel büszkélkedhetnek.

A szemüveg alakja és megjelenése változatos, különösen a fashionistas szeret a koponyákkal rendelkező modelleket, amelyek fényesek és sokkolóak.

1996 és 2001 között a márka együttműködött Sean Lin ékszerészekkel, akik ékszereket készítettek a show-k számára.Kemény munkájuk során a világ olyan hihetetlen dolgokat látott, mint a fűző-gerinc, a fülbevaló-hűvös, a mandzsetta "sertés toll", sárgarézből, rézből és más szokatlan fémekből készült ékszerek.

Később a tervező kiadta a koponyákkal ellátott ékszergyűjteményt - ez a márka szimbóluma. Tartozék nagy bőr és fém karkötők és gyűrűk.

Az Alexander McQueen márkanév jelenleg 11 illatot adott ki, amelyek közül a legkorábbi a Kingdom, 2003-ban. A keleti fűszeres aromák csoportjába tartozik, citrom-, fűszer- és virágjegyeket tartalmaz.

A parfümös üveg szokatlan alakú, bizonyos szögben úgy néz ki, mint egy szív fele.

Számos női korlátozott változat is megjelent. Kingdom Limited Edition és Kingdom Summer - könnyebb keleti parfüm virágos jegyzetekkel.

2005-ben megjelent a My Queen illat, amely a keleti virágosok csoportjába tartozik. Ez magában foglalja lila, mandula, írisz és más virágos jegyzeteket.

A vélemények alapján az parfüm porosnak nevezhető, a fűszerek enyhe keverékével. A perzisztencia, mint az előző esetben is, nagyon magas, az illat hosszú ideig fennmarad a bőrön és jó tapintást ad.

Ezen illat több változatát is kiadták: a My Queen Deluxe Edition és a My Queen Light Mist.

2016-ban még két női illat került kiadásra - a McQueen Parfum és a McQueen Eau de Parfum. Mindkettő a keleti virágillatok csoportjába tartozik.

2017-ben megjelent az illat újabb verziója - a McQueen Eau Blanche, amely a fás virágos pézsma csoportjába tartozik. Egyesíti a jázminot, a tuberózt és az ibolyát.

Nem tagadható, hogy Alexander McQueen életéből való távozása megváltoztatta a márka kollekcióit. Mivel azonban zseniusi hallgató, Sarah Burtonnak sikerült megőriznie az egyedi tervezést és az egyedi kivágást, ami ma is Alexander McQueen ruháit teszi kíváncsisá és szeretikbe szerte a világon.