Christian Dior

Christian Dior jedna je od najsjajnijih zvijezda u svijetu mode u povijesti čovječanstva. Već pola stoljeća njegova ostavština - modna kuća Christian Dior - živi bez njega, ali kolekcije marka i dalje odgovaraju najvišoj razini koju je jednom proglasio veliki couturier. Kakva je biografija modnog majstora, koji su prekretnici u povijesti kuće Dior promijenili živote svih fashionistica i koja su bila glavna otkrića u dizajnu ženske odjeće koju je napravio Christian?

Malo je pretjerivati ​​reći da je moda u obliku u kojem danas postoji velikim dijelom zaslužna zbog napornog rada Christiana Diora. Ovaj je muškarac bio zaljubljen u modu i zato mu je posvetio čitav život zahvaljujući kojem danas u svakodnevnom životu stilskih žena postoji puno stvari bez kojih se ne može.

U današnje vrijeme ne postoji niti jedna osoba kojoj bi ime velikog couturiera bilo nepoznato. Međutim, Christian je napravio težak put ka prepoznavanju i slavi, a tijekom života uspio je okusiti uspjeh samo nekoliko godina.

Christian Dior rođen je 21. siječnja 1905. u brojnoj obitelji u malenom gradiću Granville, smještenom na sjeveru Francuske, točno u Engleskom kanalu.Bila je to vrlo uspješna obitelj: otac je uspio postati uspješan poslovni čovjek, majka se pobrinula za svoje petero djece (Christian je bio drugi u nizu). A kad je dječak imao samo 6 godina, roditelji su se uspjeli preseliti ravno u glavni grad. To je bio prvi, još nesvjestan, Diorov korak ka uzroku cijelog njegovog života.

Christian je bio sanjar iz djetinjstva. Dječak je od malih nogu obožavao slikanje, puno je vježbao i čak razmišljao o umjetničkoj karijeri. Roditelji su uporno pokušavali skrenuti pozornost svog potomstva na praktičnije aktivnosti - posao, politiku, diplomaciju. Ali nisu uspjeli: iako je Christian Dior ušao u Slobodnu školu političkih znanosti pod pritiskom svojih predaka, to nije utjecalo na njegove planove za karijeru.

Tako je Dior, u dobi od 23 godine, zajedno s prijateljem Jeanom Bonjacom stekao galeriju slika. Na raspolaganju su mladi autori djela koja su danas poznata širom svijeta: Picasso, Matisse - uz pravu promociju, ova bi galerija bila vrlo profitabilna, ali trebalo je vremena. Nažalost, sudbina je odlučila da Dior i Bonzhark nemaju vremena.

U samo tri godine mladi su entuzijasti uspjeli glumiti vlasnike umjetničke galerije. 1931. godine kobnu bolest odnijela je Christianova majka, a nakon voljene supruge umro je i njegov otac, nedugo zatim i on je u potpunosti bankrotirao. Dior se morao riješiti galerije i vratiti se s neba na zemlju.

Nakon neuspjeha mladosti u potrazi za svojim mjestom na ovom svijetu, Dior je otišao u vojsku, gdje je služio nekoliko godina. Vraćajući se civilnom životu u već naprednoj dobi - oko 40 godina - Dior se osvrnuo oko sebe i shvatio da su mnogi njegovi prijatelji značajno uspjeli u svijetu mode. Međutim, sretnom nesrećom, među prijateljima iz ove sfere bilo je ljudi koji su pomogli Dioru da bude u pravom mjestu u pravo vrijeme.

Krivac kobnog susreta bio je Diorin prijatelj iz djetinjstva - Pierre Balmen. U vrijeme kad se Christian upravo vratio iz rata, Pierre je već imao svoju prosperitetnu modnu kuću i puno korisnih kontakata. Upravo je Balmen savjetovao Dior-a kao umjetnika jednom od nevjerojatno bogatih poduzetnika.

Proizvođač Marcel Boussac, koji je bogatio tekstilom, tražio je u to vrijeme talentiranog umjetnika za svoju modnu kuću. Nije sigurno kako je prošla prva suradnja Dior-a i Bussaka, nije dokumentirano što je točno pokrenulo poduzetnika u nepoznatom umjetniku. Međutim, pod pokroviteljstvom Marcela Boussaca, upravo je ovaj umjetnik uskoro imao svoju modnu kuću.

Postajući dizajner ženske odjeće, Christian Dior stekao je krila i počeo stvarati, poput malog dječaka iz snova, kao u djetinjstvu. Zahvaljujući Dioru, ljepota i luksuz ponovno su postali popularni u poslijeratnoj Europi, radost života vratila se muškarcima i ženama, a počasni naslov svjetske modne prijestolnice vratio se u Pariz. Maestro nije bio u svijetu dugi niz godina, a sada je posebno važno čuvati povijest stvaranja legendarnih stvari iz Diora, kako bi tradicija ovog nevjerojatnog branda prešla s generacije na generaciju.

Christian je 1941. započeo svoju karijeru u svijetu velike mode. Umjetničko mjesto dobio je u poznatoj pariškoj modnoj kući Lucien Lelong. Sljedeće godine Dior je otvorio svoj laboratorij za parfeme - s godinama će prerasti u svjetski poznatu tvrtku Christian Dior Perfume.

No povijest velike marke započet će svoju kroniku tek 1946. godine. 8. listopada - dan osnivanja modne marke Christian Dior pod svojim imenom. Prvih deset godina postojanja marke su posljednje godine života velikog majstora.

• 12. veljače 1947. Prva Dior kolekcija - New Look - prikazana je na velikoj modnoj reviji u Parizu i revolucionirala modni svijet.

• 1948. godine. Odvilo se nezaboravno putovanje u Ameriku, gdje je Dior dobio prestižnu nagradu za svoj doprinos u umjetnosti modnog dizajnera.

• 1950-1951 godina. Izašla je jedna od inovativnih zbirki Kuće Diora: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952 godine. Otvoren je ured u Londonu marke Christian Dior.

• 1953. godine. Pojavio se odjel za proizvodnju cipela Dior Delman, skice za koji je pružio poznati majstor svog zanata, Roger Vivier.

• 1954. godine. Dior je dobio licencu za šivanje donjeg rublja. Iste godine marka je nastavila osvajati svijet: otvorena su predstavništva tvrtke Dior u Mexico Cityju, Caracasu, Australiji, Čileu i Kubi.

• 1955. godine. Modna kuća ima vlastitu liniju nakita Bijoux.

• 1956-1957 godina. Objavljene su posljednje svijetle kolekcije, nastale uz sudjelovanje Christian Dior - Arrow, Aimant, H i Libre.

• 24. listopada 1957. Dok je bio u lječilištu, Christian Dior iznenada je umro od srčanog udara. Imao je samo 52 godine, ali uspio je promijeniti cijeli svijet, a njegovo nasljeđe i dalje živi.

Tijekom nekoliko desetljeća kako marka postoji bez osnivača, na čelu Modne kuće stajali su mnogi poznati couturieri. Vladavina nekih od njih bila je nastavak tradicija koje je kršćanin postavio. Drugi su gotovo u potpunosti pokopali njegove ideje i preuredili Dior gotovo ne prepoznajući.

Mlada modna dizajnerica pojavila se u tvrtki 1953. godine. Dior je odmah primijetio talent Saint Laurenta, a od 1955. do Christianove smrti mladić je bio njegov pomoćnik. Yves Saint Laurent predstavio je prvu kolekciju za Dior kao glavni dizajner marke 1958. Zvao se "Trapez" i odlikovao se fokusom na mlađe žene.

To je Dior učinilo potpuno drugačijim nego što je marka bila kod tvorca. Bilo je to pod Saint-Laurentom, 1959. godine, odjeću iz Diora stanovnici sovjetske Moskve prvi su vidjeli na izložbi u kulturnom centru Wings of Soviet.

Međutim, uspjeh nije bio ništa manje glasan, jer je iz kolekcija Saint-Laurent bio svjež i mladalački. 1960. godine objavljena je kolekcija "Hipster", ime govori po komponentama ove linije: obrubljene jakne s motociklima, klasična odijela koja se nose na kornjačama umjesto košulja ... Investitori u Modnoj kući uplašili su se avangardnog raspoloženja Yvesa Saint Laurenta i brzo su ga smijenili s mjesta glavnog dizajnera Diora ,

Teško je razumjeti zašto se sve promjene u konceptu branda nisu uplašile onih koji su uložili u Dior. Dakle, od 1961. godine, punih 28 godina, kreaciju Christian Dior nemilosrdno je crtao drugi ambiciozni modni dizajner - Mark Boan. Dizajnerica je odlučila napustiti luksuz i raskoš koji su se prije nalazili u odjeći Christian Dior. Glavno Boanovo načelo bilo je stvaranje odjeće "... za prave žene, a ne za sebe, ne za manekenke i ne za modne časopise."

U 1970-1980. Godini proizvedena je linija Christian Dior Monsieur. Kolekcije ovog doba bile su jednostavne i lagane, bio je to novi „luksuzni luksuz“ - atraktivni trend tvrtke Dior. U određenom smislu, ovo je bilo uspješno vrijeme, jer su glavni obožavatelji branda bile holivudske ljepotice: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. No generalno, marka nije uspjela: promjena glavnog koncepta dovela je do toga da je javni interes za Dior izblijedio, parovi za marke počeli su privlačiti zanemarivu publiku.

Pokušali su otpustiti Marka Boana još 1984. godine. Tada je Ferre prvi put dobio ponudu da preuzme vodeću poziciju u Dioru, ali virtuozni talijanski dizajner iz nekog razloga je odbio. Drugi put, 1989. godine, Gianfranco je ipak prihvatio ovu ponudu.

Međutim, dizajner nije bio baš zadovoljan ovim uspjehom. Godine 1996. Ferre je napustio mjesto u Dior-u kako bi se posvetio radu na marki s vlastitim imenom.

Na mjesto Ferret došao je mladi i vrlo perspektivni britanski modni dizajner John Galliano. To je bio početak drugog, novog kruga u povijesti i stilu Diora.Era glamura započela je prvom kolekcijom Misia Diva. Marka je postala još živopisnija, avangardna i kazališna nego ikad, i što je najvažnije - komercijalno je postala nevjerojatno uspješna. Slavne osobe ponovo su se počele pojavljivati ​​u Dior odijelima na crvenom tepihu, lica branda za vrijeme vladavine Gallijana bila su Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Kolekcije Dior u vrijeme Gallijana bile su romantične, ženstvene i ekstravagantne. Dizajner je koristio samo luksuzne materijale: baršun, saten i brokat velikodušno su ukrašeni obrubima, kamenjem, ukrasima i vezom. Upravo je Galliano otvorio prvu trgovinu Dior u Moskvi (1997). Nažalost, takav talentirani stvaralac pokazao se pomalo arogantan, poput mnogih kreativnih ličnosti. 1. ožujka 2011. uprava tvrtke otpustila je Johna Galliana s mjesta glavnog dizajnera Diora u vezi sa skandalom koji je izbio zbog antisemitskog javnog ponašanja modnog dizajnera.

Edie Slimane, nadaleko poznat u Francuskoj od 2000. do 2007., bio je odgovoran za Dior muške kolekcije. Ostala je upamćena po sofisticiranim siluetama i napravila je mnoštvo inovacija u muškom stilu. U Modnoj kući je radio tako malo, jer se bojao postati talac tuđeg imena. Edie Slimane vrlo je brzo prešao na promociju vlastite etikete.

Sljedeći svijetli kreativni direktor, čije je upravljanje brendom ostavilo zapaženi trag u povijesti, bio je Raf Simons. Postao je čelnik tvrtke 2011. godine i obnašao je tu funkciju do listopada 2015. Glavna karakteristika Simonsa bile su cipele: lateks preko koljena i tenisice s visokim vrhom njegovi su najupečatljiviji hitovi.

U lipnju 2016., Maria Grazia Curie preuzela je dužnost kreativnog direktora Diora, prethodno upravljajući modnom kućom Valentino. Nešto prije njezinog dolaska, nakon Rafa Simonsa, na čelu su joj stajali razni mladi i talentirani dizajneri, uključujući Lucy Meyer i Serge Ruthier.

• 1947 - Novi izgled - Christian Dior. Ova kolekcija predstavila je siluetu satnog sata: zaobljeni bokovi, koso ramena i struk od osa postali su zauvijek utjelovljenje prave ženstvenosti. Elegantna minijaturna torbica, cipele s uskim i šiljastim prstom, a kao završni dodir lepršava frizura ili šešir širokog oboda.

• 1957. - Trapez - Yves Saint Laurent. Geometrijska silueta, ravne linije i neobično kratka duljina - dječji bratić iz modnog svijeta zauvijek je ostavio svoj neizbrisiv trag u povijesti.

• 1966. - "Doktor Živago" - Mark Boan. Kolekcija na temelju filma ostala je upamćena po dugim kaputima s krznenim ovratnicima i širokim remenima.

• 1989. - proljeće / ljeto - Gianfranco Ferre. Jedinstvena kolekcija donijela je talijanskom modnom dizajneru prestižnu nagradu Golden Thimble.

• 1996. - Misia Diva - John Galliano. Od prve kolekcije couturier je nastojao u odjeći odražavati etničke motive i kulturu naroda različitih zemalja.

• 2004. - proljeće / ljeto - John Galliano. Sjaj zlata i kamenja, zbirka je prožeta temom Drevnog Egipta.

• 2013 - jesen / zima 2013-2014 - grubi Simonovi. U ovoj kolekciji dizajner je demonstrirao svoju viziju siluete novog izgleda, dok nije promijenio svoj voljeni minimalizam i poigrao se s puno svijetlih boja.

U današnjim Dior kolekcijama prati se suzdržan i pomalo moderniziran prikaz stila koji je brend položio Christian Dior. Ženske i muške linije ispunjene su elegantnim i spektakularnim stvarima. Na primjer, kolekcija za proljeće / ljeto 2017. bila je posvećena modnim klasicima dvadesetog stoljeća, pa u njoj možete pronaći sve karakteristične značajke „udžbenika“ Diora.

Brendirani dodatak poznatog branda predmet je želje svake moderne fashionistice. Minijaturna torba sa spojkom košta nevjerojatan novac, ali žene diljem svijeta željne su dobiti barem jednu takvu stvar. Najpopularniji modeli:

• Nova dama s leptirima;

• Gospođice Dior

• Otvorena traka;

• diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior.

Najnoviji model dizajniran je posebno za princezu Dianu.Svaka od nabrojanih sorti danas se smatra klasičnom, ne gubi na važnosti i prikladna je kako u svakodnevnom tako i u večernjem izgledu.

Marka proizvodi i klasične brodove, i prekrasne sportske cipele (tenisice, tenisice, tenisice), kao i trendi mule cipele, sve vrste sandala, modele s ravnim potplatom i, naravno, čizme.

Prvi parfem koji je Christian objavio 1947. godine je Miss Dior. Stvoreno oko mirisa đurđevka - najdraže cvijeće Diorove majke. Napravio je pljusak u svijetu parfumerije, a duhovi ove marke i dalje su među pet najboljih na planeti.

Najpopularniji mirisi za predstavnike jake polovice čovječanstva:

• celzijusa;
• Sauvage;
• Viša energija;
• Homme.

Naravno, za muškarce su kultne kreacije parfema pod markom Dior nastale mnogo manje nego za žene.

Osim prve, koja je postala revolucionarna, postoje i mnoge druge popularne arome:

• j'adore;
• Diorissimo;
• ovisnik;
• dina;
• Dolce Vita;
• Ponoćni otrov;
• Cvjetanje buketa
• Dioressence;
• Zauvijek i zauvijek;
• Hipnotički otrov.

Jednako uspješna među ženama širom svijeta je Dior kozmetika, i dekorativni i proizvodi za njegu kože. Pod poznatom markom izdaju se vrhunski "stanovnici" ženske kozmetike:

• sjene (5 boja);
• prah;
• ruž;
• sjaj za usne;
• maskara;
• temeljna krema;
• lak za nokte;
• četke za šminkanje;
• ruž.

Među sredstvima za njegu posebno su traženi Diorovsky balzami za usne, kreme i gelovi za kožu oko očiju, za lice, kao i Capture Totale punilo protiv bora.

Silueta novog izgleda, pumpe, miris Miss Dior ... Samo će Rouge Dior crveni ruž upotpuniti ovu seriju iz arsenala "ženskog oružja". Christian Dior je ovu legendarnu stvar objavio 1949. godine. U početku je to bilo ograničeno izdanje za VIP klijente: ne na prodaju, već kao poklon.

Nevjerojatno svijetao i zavodljiv ruž ukrasio je usne Bette Davis u filmu "All About Eve", kao i usta Marlene Dietrich u filmu Alfreda Hitchcocka "Strah od pozornice". Nakon nevjerojatnog uspjeha ne samo samih filmova, već i pojave njihovih junakinja (a ovdje su usne igrale ne manje, a možda i veću ulogu), Dior je počeo raditi na masovnoj proizvodnji svog zavodljivog ruža za usne.

Prva kolekcija Rouge Dior sastojala se od 8 nijansi koje su savršeno kombinirale ili čak potpuno ponovile crvene nijanse couture tkanine iz ovogodišnje kolekcije. Danas paleta legendarnog ruža za usne ima nekoliko desetaka nijansi.

Glavna prednost Dior nakita, bilo da su naušnice ili sunčane naočale, jest ukrašavanje svakog proizvoda s iridescentnim rock kristalom. Dior je otkrio učinak takve ukrasne tehnike zajedno sa Swarovski još davne 1955. godine. Danas je Victoria de Castellan zaslužna za stvaranje jedinstvenog nakita marke.

Prvi model objavljen je 1975. godine i zvao se Black Moon. Danas marka proizvodi nekoliko linija satova, od kojih svaka predstavlja desetke različitih modela. Najpopularnija je linija Dior VIII (sa sretnim brojem Dior). Ova kolekcija stvara svakodnevne, večernje i koktel sate. Lice reklamne kampanje bila je glumica Charlize Theron.

Ime Christian Dior ovekovečeno je ne samo u njegovoj marki. Modni dizajneri smatraju se pravom legendom i tvorcem svjetske mode, o njemu se snimaju filmovi i pišu knjige. Usput, sam majstor je 1956. objavio autobiografiju Dior o Dior. A dvije godine ranije objavljena je druga knjiga modnog dizajnera - "Dior. Modni rječnik ".

Autobiografija detaljno opisuje cjelokupnu povijest nastanka velikog couturiera. A u svom rječniku Dior sa ženama dijeli jednostavne tajne elegancije. Većina njegovih preporuka za stil danas je relevantna.

Među knjigama koje su o Dioru pisali drugi ljudi, Christian Dior. Biografija ”(Marie-France Pokna) i“ Dior Glamour: 1952-1962 ”(Mark Shaw).2005. godine redatelj Philippe Lanfranchee objavio je dokumentarni film Christian Dior - The Man-Legend, koji je uronio gledatelja u atmosferu oko velikog kreativca, prikazujući svijet legendarnog modnog dizajnera iznutra.

No, glavno spremište sjećanja na Christiana Diora trebalo bi nazvati muzejem, smješteno u kući očeva oca - na imanju u Granvilleu.

Ovdje su rekreirani interijeri u kojima je kršćanska obitelj živjela, izloženi su neki osobni predmeti slavnog dizajnera, i naravno, ovdje se redovito događaju retrospektivne izložbe branda.

Činilo bi se, tko je ljepši u stanju osjetiti žensku dušu od gospodara, obući je u zapanjujuće haljine, obući cipele u zavodljive cipele i očarati je zavodljivim aromama? Ali Christian, koji je uzvisio ženu na nebu, prema zlim sudbinama, nije imao priliku voljeti ženu u punom smislu te riječi.

Modni dizajner nikad u čitavom životu nije pronašao obiteljsku sreću. Sva krivnja za netradicionalnu orijentaciju, što se, naravno, Dior nije širilo, ali bilo je jasno zatvarati ljude. O ovome su počeli otvoreno govoriti mnogo godina nakon smrti učitelja. Otkrivanje ove činjenice na mnogo je načina olakšalo pojavljivanje u društvu Dior Johna Gallijana, koji ne samo da nije krio svoju orijentaciju, već je i aktivno raspravljao o ovoj temi.

• Christian Dior bio je prvi među modnim dizajnerima koji su svoje izume licencirali u modnom svijetu. Prodao je pravo na plasiranje robne marke Dior, što je u njegovo vrijeme bila znatiželja, a danas je to norma.

• Dior je bio strašno praznovjeran, pa je uvijek promatrao iste obrasce: na svakoj je izložbi barem jedan model defilirao buketom ljiljana - omiljenim cvijećem Christianove majke; prije početka svake revije, modni dizajner se uvijek pitao na Tarot kartama; svaka od Diorovih kolekcija sadržavala je kaput, nazvan po couturieru rodnom gradu, Granvilleu.

• Najviše od svega, dizajnera je inspirirala arhitektura: majstor je koristio puno tehnika kako bi stvorio jedinstvene odjeće koje naglašavaju prsa i bokove.

• Dior se vratio u modni korzet, uvjeren je da "bez korzeta nema mode".

• Snažni protivnik steznika, Coco Chanel bio je negativan prema Diorovim kreacijama.Izjavila je da je njegova prva kolekcija "glavni užas za modu kasnih četrdesetih".

• Dior je prvi dizajnirao setove za predstave, uvodeći elemente teatralnosti u modu. Upravo je Dior stvorio tradiciju ukrašavanja piste na takav način da je istaknuo prirodu kolekcije koja je izložena.

• Diorove omiljene muze bile su tri modela: Rene, Cook i ruska djevojka Alla Ilchun. Posljednji model radio je u manekenstvu rekordnih 20 godina. Za to vrijeme, struk joj se povećao za samo 2 centimetra (sa 47 na 49).

Skraćeni, usko uklopljeni model s trakom duž linije struka, šivan je, u pravilu, od satena ili svile. Dior je svojevoljno stvorio alternativu maloj crnoj Chanel haljini u obliku njezine potpune suprotnosti - to su bili koktel kostimi koje su mnoge dame jednostavno obožavale u 40-50-ima. Za koktel barsku jaknu treba nositi u uskim hlačama ili uz neki drugi kršćanski izum ...

Stil u potpunosti odražava Diorovu neodoljivu žudnju za arhitektonskim stilom. Idealni par za ovo remek-djelo, prema modnom dizajneru, bio je jedna od dvije mogućnosti: koktel jakna ili usko dolikuje vrh.

Relativno slobodan rez učinio je ovaj stil omiljenim apsolutno svim ženama. I mršava Twiggy i ženstvenija Jacqueline Kennedy mogla bi se pokazati u haljini u obliku slova A.

Duge krinolinske suknje na podu, bogato okupljene u struku, osvojile su modne glumice svojom praktičnošću: nikad se nisu zgužvale, što znači da su izgledale sjajno, bez obzira na to što se dogodilo. Dizajnerica im je preporučila da ih nose isključivo s uskim vrhovima ukrašenim dubokim dekolteom.

Diorova želja da veliča njegov brend rezultirala je velikim logotipom tvrtke na odjeći i dodacima. Jedan od oštrih trendova, koji danas nije izgubio na važnosti, postao je brendirani pojas s kopčom u obliku imena Modne kuće.

Nedugo prije iznenadne smrti, Dior je svijetu dao još jedno remek djelo: u kolovozu 1957., 52-godišnji dizajner pokazao je zlatni grudnjak na svojoj izložbi. Više je izgledao kao moderan korzet s pojasom i elastičnim trakama, šivan je ručno od bijele čipke i bogato ukrašen zlatnim nitima.

Christian Dior je 1947. godine osvojio ne samo svijet mode, već i svijet kinematografije. Prema legendi, tijekom snimanja filma "Strah od scene", vodeća glumica (Marlene Dietrich) postavila je redatelju (Alfred Hitchcock) strog uvjet da će je snimati u kostimima koje je napravio njezin voljeni modni dizajner: "Nema Diora, nema Dietricha!" ,

Od tada su se sve najprestižnije glumice u Europi i Hollywoodu pojavile u filmovima i u životu u haljinama Diora: Sophia Loren i Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani i Bette Davis. Čak je i mlada i još uvijek nepoznata Brigitte Bardot, učenica baletske škole i novakinja, nakon što je jednom isprobavala haljine Christian Dior, nosila ljubav prema tim luksuznim odijelima kroz cijeli život.

Vremena su se promijenila, a doba kapitalizma dovelo je do toga da su se poznate glumice počele pojavljivati ​​u odijelima skupe marke, ne samo i ne toliko u filmovima, već sve više i više u reklamama. Ali ovi trendovi doba visoke tehnologije samo su ojačali prijatelje holivudskih ljepotica s kreacijama Modne kuće. Nove Dior-ove muze su heroine svog vremena: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Jednom odabrane, svjetski poznate ljepotice godinama, pa čak i desetljećima, predstavljaju luksuzni brand.