Sve o pogrešci

Ako se želite diviti prirodi, sastavljate neobične herbarije i volite crtati, trebali biste prakticirati pogrešnu praksu. Ova neobična vrsta primijenjene umjetnosti stigla je do nas iz Japana. Nažalost, ovih dana nije rasprostranjena među ruskim majstorima, međutim, tehnika bez sumnje zaslužuje detaljnije upoznavanje s njom.

Sigurno su mnogi od nas skupili herbarijume u školi na predavanjima iz botanike i studija prirode. Tehnika stvaranja prekrasnih slika pogrešnom metodom nalikuje sličnom herbarijumu - razlika je u tome što se slika stvara iz cvijeća kroz kolaž.

U doslovnom prijevodu, "pogrešno" znači "osušeni cvijet", Tehnologija florističkog slikanja prilično je jednostavna: bilje i cvijeće po prirodi imaju bogatu gamu boja, svaki je cvijet i svaka latica na svoj način jedinstven, zbog čega je moguće iz aplikacija sušenih biljaka stvoriti najneobičnije cvjetne kompozicije pomoću aplikacija.

U stvari, umjetnici slikaju cvijećem i biljkama isto kao što to rade i četkom.

Ako govorimo o tehničkoj komponenti ove umjetnosti, onda se krije činjenica prikupljeno cvijeće, lišće i bilje osuše se pod ugnjetavanjem, a zatim ih zalijepe na papirnu bazu, Zadatak cvjećara je da sačuva oblike, teksture i nijanse osušenog materijala do maksimuma.

Razvili su se japanski umjetnici posebna tehnika za sprječavanje izblijedjenja boja i zamračivanja slika napravljenih u tehnici nije u redu. Njegova se suština svodi na činjenicu da se sav zrak ispumpava iz prostora između slike i staklenog okvira - na taj način stvara se vakuum, a on ne dopušta da se cvijet pokvari.

Pogreška kao vrsta floristike pojavila se u Japanu prije otprilike 600 godina.

U tim je godinama ta ručna obrada bila tradicionalna umjetnost samuraja.

Uz to, umjetnik koji radi u ovom stilu trebao bi biti okretan - zbog čega su samuraji pogrešku iskoristili kako bi postigli maksimalan balans i izveli trening koncentracije.

U XIX stoljeću ova je vrsta umjetnosti postala široko rasprostranjena u Velikoj Britaniji, odakle je uskoro prodrla i u zemlje Starog svijeta. I premda je ovih dana pogrešno, najpopularnije je sve kod kuće, u zemlji izlazećeg sunca, ipak, posljednjih godina ovaj je smjer postao tražen u cijelom svijetu kao neobičan hobi za djecu i odrasle.

Ovisno o razini vještine, u stilu pogrešnih koriste se različiti materijali, Dakle, početnice majstorice, koje tek čine prve korake u krajobraznoj floristiki, više vole lišće, kao i cvjetne dijelove biljke. Od njih stvaraju cvjetne aranžmane, tihožitke i crtaju ženske siluete u elegantnim haljinama.

Umjetnici s iskustvom dodatno koriste koru drveta, povrće i voće.

U tehnici je pogrešno, možete stvarati slike u različitim smjerovima, a najčešći su sljedeći:

• marinizam, to jest slike na morskim temama;
• pejzaž;
• mrtva priroda;
• ukrasno slikarstvo;
• slika apstraktnih slika;
• crtanje slika.

Pogrešan stil dobio je distribuciju za stvaranje slika, ploča i drugih elemenata unutarnjeg uređenja. Slike izrađene u ovom stilu služe kao ukras za sobe uređene u etničkom stilu, zemlji, Provansi i eko. Stvaraju elegantne naglaske u dječjim sobama, kuhinjama i blagovaonicama.

Tvrdi se da je pogrešna kao smjer kreativnosti u nastavi na ranom razvoju djece i formiranju vještina rada s prirodnim materijalom. Primjena cvijeća i drugih fragmenata biljke potiče pojačani razvoj finih motoričkih sposobnosti, čime pridonosi punom razvoju djetetovog živčanog sustava. Nije slučajno što se greška često nalazi u nastavi u rehabilitacijskim centrima za djecu s invaliditetom, kao i djecu koja trebaju podršku psihologa.

Za odrasle majstore greška postaje svojevrsna vrsta bijeg od stvarnosti, sposobnost oslobađanja od stresa i opuštanje.

Bojenje cvjećara je pogrešno što može pomoći svima pokazati svoje umjetničke sposobnosti i otkriti svoj kreativni potencijal.

Da biste stvorili sliku na temelju lišća i cvijeća, prije nego što započnete s radom, trebali biste pripremiti osnovne alate - to će vam omogućiti da se udubite u proces kreativnosti, bez ometanja u potrazi za bilo kojim objektom za stvaranje slika u pogrešnoj tehnici.

Trebat će vam:

• tiskanice i manikirne škare za izrez detalja na slici;
• meka jednostavna olovka - koristi se za crtanje uzorka;
• pinceta - potrebna za najnježnije pomicanje i fiksiranje radnih dijelova od povrća;
• tvrda ploča - koristi se kao podloga;
• stakleni okvir - za završetak primljenog rada;
• ljepilo - obično koristite PVA;
• tanke četke.

Sve ove alate možete lako pronaći u svakom domu ili kupiti u uredu prodavaonice. Ali priprema pribora za rad zahtijeva ozbiljniji pristup.

Skrećemo pozornost činjenici da nije dovoljno sakupljati cvijeće, latice i bilje da bi se stvorili paneli i slike iz fragmenata biljaka. Također je potrebno pravilno obraditi njihovu površinu - to će uvelike odrediti složenost rada, kao i dekorativni izgled slike. Za oblikovanje ploče obično se koriste sljedeći materijali:

• latice cvijeća;
• kora stabla;
• sjeme biljaka;
• lišće stabla;
• trava;
• topola pahulja.

Sve to možete sakupiti u najbližoj šumi ili trgu.

Nakon prikupljanja biljni materijal mora se staviti u posebnu mapu ili pod tlakom i sušiti sve dok radni dijelovi ne postanu tanki i ravni.

Događa se da tijekom obrade darovi prirode izgube zasićenost i svjetlinu boja, pa čak i promijene nijansu - duga toplinska obrada pomoći će ispraviti ovu situaciju.

Tako pripremljen materijal nakon sušenja postaje krhak, pa je jedan nespretan pokret dovoljan da poništi sve napore za njegovu pripremu. Vrlo je važno obratiti posebnu pozornost na skladištenje biljaka: iskusne majstorice za to uzimaju hermetički zatvorenu kutiju - ona pomaže u zaštiti biljaka od vode i štiti od napada insekata.

Nakon što se svi prirodni materijali sakupe i osuše, možete izravno započeti s stvaranjem cvjetnog alata.

Nudimo korak po korak majstorsku klasu za crtanje krajolika u tehnici je pogrešno, uključuje nekoliko faza.

• Prvo morate uzeti karton i na njemu nacrtati obrise glavnih fragmenata slike - ovo prednji (rijeka, obala i obris). U ovoj fazi nije potrebno jasno obrisati sve elemente. Nakon toga nacrtajte krošnje i debla stabala.
• Zatim možete izravno nastaviti s lijepljenjem povrća. Morate započeti posao s neba: najčešće za to uzimaju omotač od kukuruznih kašeta i oblaci su izrezani iz njega duž konture.
• Nakon toga, ljepilo se nanosi tankim četkom na cijelu površinu lista, tako da su detalji pričvršćeni na sliku. Cijela se slika stavlja pod presu 3-4 minute - to se mora učiniti tako da se PVA potpuno osuši, a svi elementi biljke su sigurno pričvršćeni.
• Nadalje, možete pristupiti dizajniranju vodene površine rijeke. Za to se obično koristi kora breze (kora): podijeljena je na tanke ploče i mali dio rijeke je izrezan.
• Nakon toga odabiru se skladne nijanse, a preostali fragmenti su zalijepljeni. Pejzaž se ponovno stavlja pod tešku ugnjetavanje i presuši se u roku od 3-5 minuta.
• U sljedećoj fazi možete nastaviti s dizajnom pozadine slike. Za to je najbolje koristiti poleđinu lišća topole - ima svijetlo srebrni ton i zato što je moguće bolje prenosi zamrznutu pozadinu.
• Listovi su izrezani duž naznačene konture i pažljivo pričvršćeni na podlogu od kartonaa zatim se slika ponovno pritisne.
• Sljedeći je korak prikaz lijeva obala rijeke - u tu svrhu uzmite lišće topole ili javora i narežite na željeni oblik.
• Svi kuhani predmeti nalaze se u prilogu crteža, a morate osigurati da gradijenti između lišća različitih nijansi budu što glatkiji.
• Da biste dizajnirali drugu obalu, možete uzeti lišće aspene - stvaraju obrise drveća u pozadini što je realnije moguće.
• Ispred slike pojačavaju se elementi pripremljeni od latica ruže. Također se zahtijeva da se osigura ujednačen prijelaz s jedne boje na drugu kako bi se izbjegli vidljivi spojevi tonova.
• Po želji pozadina krajolika može dodatak crnogoričnim stablima. Za to su prikladne grančice pelina - mogu se zalijepiti u obliku božićnih drveća koja se razlikuju u veličini.
• Nakon što se osnovni elementi pozadine razrade, Obratite pažnju na drveće i druge sjajne detalje. Na primjer, debla breze mogu se posaditi na jednoj od obala - izrezana su od kore breze, a u blizini se postavljaju grmlje na temelju latica ruže. Lišće stabala nastaje od komada lišća razbacanih rukama - u ovom slučaju ispadaju neravnomjerno, a to idealno odgovara samoj ideji cvjetne kompozicije.
• Alternativno, možete koristiti sliku šume lišće javora ili jagoda.
• Na jednoj od obala, po želji možete formirati liticu - za njegov dizajn vrijedi koristiti praznine tamne boje.
• Na kraju rada majstor proučava najmanje elemente krajolika - To su osjenčana područja blizu obale i odraz su u vodenoj površini, ovdje možete uzeti svijetlo i tamno lišće bilo koje biljke. Najvažnije je da se svaki korišteni detalj skladno uklapa u sliku i nadopunjuje.
• Gotov krajolik još jednom se pritisne pritiskom i konačno osušena.
• Nakon toga će ostati samo stavite sliku ispod stakla i umetnite je u okvir.

Pogreška je nevjerojatno lijepa japanska slika koja umjetniku pomaže pokazati fantaziju i kreativnu osobnost. Kompetentnim pristupom crtanju isušenim fragmentima biljke, u pogrešnom stilu, možete stvoriti zadivljujuće slike koje se skladno uklapaju u unutrašnjost vašeg doma.

Možete saznati više o umjetnosti pogreškom iz sljedećeg videozapisa.