Batik: što je to, povijest i vrste slikanja na tkanini

Mnoge kreativne ličnosti, koje su stvorile mnoštvo remek djela na platnu, zaslijepljene bezbrojne figure od gline, stvorile su mnoštvo zapletenih kompozicija na drvenim površinama, spremne su pokazati svoj dar u drugim smjerovima. Nekima će biti zanimljivo raditi u tehnici scrapbookinga, drugi će cijeniti kaligrafiju, a drugi će biti oduševljeni batikom.

Batik je generalizirani pojam, koji predlaže nekoliko metoda za ručno crtanje na različitim vrstama materijala od tkanine. Načelo suvišnosti uzima se kao osnova opisane tehnike. Jednostavnim riječima na tkaninu se nanosi uzorak, čija je kontura prekrivena rezervnim sastavom koji sprečava širenje boja na površini baze. Zahvaljujući ovoj značajki, majstori stvaraju uzorke bilo koje složenosti.

Kao separator granica koristi se poseban sastav fiksativa, koji se u svijetu umjetnosti naziva rezervom. Glavne komponente u njegovoj proizvodnji su benzin, parafin i vodena baza.

Tehnika izvođenja batika temelji se na činjenici da komponente rezerve, naime parafin, gumeno ljepilo, razne smole, ne dopuštaju da sastav boje prolazi kroz sebe. Za sam rad koristi se pamučni materijal, svila, vunena i sintetička tkanina kao osnova radne tkanine. Najčešće kreativni ljudi pokušavaju transformirati odjeću, na primjer, majice ili traperice.

Za ažuriranje starih predmeta ormara, kuhinjskih ručnika i krpnih dodataka, tehnika ručnog slikanja na tkanini smatra se neophodnom, dok se u batiku razlikuje nekoliko vrsta dizajna, što vam omogućuje rad s različitim vrstama sastava tkanina i boja.

Pri stvaranju kreativnog remek-djela umjetničke su naravi postavljene do maksimuma. Gotovi radovi su jedinstveni, živopisni i jedinstveni. Vrijedi napomenuti da su mnogi umjetnici koji se profesionalno bave slikanjem tkanina uspjeli stvoriti vlastitu liniju odjeće, što je nemoguće ponoviti.

Porijeklo ručno oslikane tkanine je Java. Sama oznaka "batik" u doslovnom prijevodu znači "kapi od voska". Predstavljena slikarska tehnika poznata je Indonežanima od davnina. Mnogi od njih još uvijek ukrašavaju odjeću, nošnje rodbine i tkanine kućanskih predmeta jedinstvenim uzorcima.

U načelu, čovječanstvo je dugo angažirano u stvaranju slika na platnima platna. U Sumeru su bile poznate različite metode nanošenja sredstva za bojenje na tkaninu, a koristile su se u Japanu, Peruu. Na Šri Lanki i u dijelovima afričkog kontinenta tehnici nanošenja boje na tkaninu posvećena je posebna pozornost.

Unatoč činjenici da je tehnologija nanošenja slika na materiju bila poznata različitim nacijama, indonezijski majstori bili su prvi koji su shvatili višestruke suptilnosti tehnologije i postigli neviđene visine u radu bojadisanja. U kratkom vremenskom periodu uspjeli su obični sobni zanat pretvoriti u čitav smjer umjetnosti.

Majstori nisu proveli mjesec dana na sastavljanju slike jednog platna. Neke prilično složene crteže umjetnici su stvorili nekoliko godina. A to nema nikakve veze s lijenošću gospodara. U osnovi je sve vezano za višesatne faze pripreme glavnog materijala. Za početak, bilo ga je potrebno namočiti, a zatim prokuhati. Snježno bijelu tkaninu, koja se najčešće koristila za stvaranje remek-djela, potrebno je izbjeljivati. Zatim je na tkaninu nanesena skica duž konture od koje je obrađen sastav voska.

Nakon što se osuši, umjetnik je mogao početi stvarati šarene remek-djela. Posljednja faza rada bila je sušenje platna. Zbog dugog i mukotrpnog procesa stvaranja crteža obojenu odjeću izvorno su nosili samo aristokrati i predstavnici plemićkih obitelji.

Majstori Jave nisu željeli da tehnika crtanja tkanina bude zaboravljena nakon nekoliko desetljeća. Iz tog su razloga prenijeli tajne kreativnog zanata svojim potomcima. Kreativni Javanac čak je provodio eksperimente pokušavajući reproducirati iste uzorke na identičnim vrstama tkanine. Samo ništa nije nastalo. Gotovi radovi imali su slična obilježja među sobom, a ipak je razlika u izvođenju crteža različitih ljudi bila jasno vidljiva.

U ta davna vremena početni majstori batika u početku su koristili cvjetne ukrase, za čije izvršavanje nije bilo potrebno puno rada. Nakon stjecanja iskustva, zadatak slikanja na tkanini trebao bi biti kompliciran slikama s geometrijskim uzorcima, a zatim nastaviti s izvršavanjem pripovijetki iz mitoloških priča.

Čak je i u mirazu buduće mladenke trebala biti barem jedna stvar, ukrašena tehnikom batik. To bi mogle biti zavjese, ploče, bilo koji elementi ormara. I od tada se to pravilo nije puno promijenilo.

Danas su ručno oslikani predmeti garderobe posebno popularni među stanovnicima Indonezije.Zbog povećane potražnje, odjeća se počela prodavati kako bi ostvarila profit. Važno je napomenuti da se u 17. stoljeću batik počeo izvoziti iz Jave u europske zemlje. Europljani su cijenili metodu nanošenja slika na tkaninu i, kako bi pojednostavili rad majstora, izumili su posebnu jedinicu - batik-pin. Pomogao mu je da zadrži tekućinu od voska kroz duže vrijeme.

I već 1801. stvoren je automatski uređaj s bušaćim karticama, zahvaljujući kojem je osoba mogla stvarati slike s gotovim sličicama slika. Takav je proboj odigrao ozbiljnu ulogu u povijesti batika, jer je tehnika izvođenja počela naglo penjati se zanatskim koracima, a najveći vrh popularnosti stekla je u zemljama europskog kontinenta u 19. stoljeću.

Batik je opći naziv za tehniku ​​nanošenja različitih slika na tkanine, sugerira nekoliko načina izvršenja, o kojima ovise korišteni predmeti i koraci rada. Posebnost svake pojedine vrste batika je što je prva metoda idealna za rad sa sintetičkim materijalom, druga je neophodna za stvaranje remek-djela na svili. Kako bi majstor početnik razumio sitnice i nijanse djela, predlaže se pažljivo proučavanje svake pojedine vrste slikarske tehnike.

Ova metoda koristi rezervni sastav pripremljen na osnovi voska. Na tkaninu se nanosi pjevanjem. Prodire duboko u vlakna materije i brzo se suši, stvarajući tako snažnu granicu izvan koje se sastav obojenja neće moći širiti. Sam vosak koji se koristi za uokvirivanje slika prethodno je otopljen. Kompozicije za bojanje nanose se u nekoliko slojeva, tako da je shema boja slike svijetla i zasićena.

Posljednja faza rada je uklanjanje rezervne mase. U većini slučajeva vrući način izrade slike koristi se za slikanje pamučnog materijala.

Prikladan način stvaranja ukrasnih slika na svili. Za kvalitetan rad potrebno je koristiti boje, izrađena na bazi anilina. Rezervni sastav koji se koristi za hladni postupak može biti gust ili tekuć.

Gusta konzistencija sugerira da su osnova njegova sastava gumeni elementi. U tekućoj rezervi osnovica je benzinska komponenta. U ovom se slučaju gusta masa pohranjuje u epruvete s tankim nosom kroz koje se tvar nanosi na obris uzoraka. Tekuća tvar se izlije na tkaninu pomoću posebne staklene cijevi.

Ova sorta batika široko se koristi na tkaninama od prirodne svile i sintetičkih vlakana. Kao kompozicije za bojanje majstori koriste uljane boje ili boje izrađene na bazi anilina.

Dosta zanimljiv i vrlo čest način izvođenja neobičnih slika na tkanini. Materija je vezana u nekoliko čvorova, od kojih je svaki uzastopno vezan niti. Na vrhu se nanose boje. Nakon potpunog sušenja, niti se odrežu, a čvorovi se odvezuju.

Predstavljeni način izvođenja neobičnih slika na tkanini može koristiti svaka osoba koja nema umjetničku venu, iako su kreativne note prisutne u svakoj pojedinoj osobi.

Pripremljeni materijal se u početku drobi, zatim uvija, zatim izvlači i namotava. Nakon ovih manipulacija, platno je uronjeno u sastav bojanja.Razvlačenjem tkanine nakon sušenja izvođač radova sigurno je bez riječi. Slično tome, možete obojiti bilo koji materijal od tkanine, odjeću, torbe i još mnogo toga.

Unatoč prividnoj lakoći izvođenja slikovitog crteža na tkanini, batik uključuje upotrebu raznih alata i materijala koji su potrebni da bi bili prisutni u arsenalu umjetnika.

Materijal za crtanje može biti vrlo različit, iako su ponajviše prirodne tkanine, poput svile. Početnicima je bolje koristiti umjetne materijale, kao što su šifon ili krep de koža, Platno izabrano za rad prvo treba oprati, zatim pričvrstiti na okvir, lagano ispružiti.

Zbog toga, sastav boje prodire duboko u vlakna i mrlje tkaninu što je više moguće.

Nažalost, bez ove teme se ne može. Uostalom, tkanina odabrana za rad treba očekivati ​​mrlje u zategnutom stanju. Podokvi za batik po izgledu podsjećaju na okvire prozora, gdje se s jedne strane ravnine nalazi koso, tako da istegnuta tkanina ne dodiruje njenu bazu. Ako nema podokvira, možete koristiti klizni okvir. Možete ga kupiti u specijaliziranom butiku.

Važna prednost kliznog okvira je mogućnost promjene duljine i širine radnog područja. Iskusni majstori s visokim sposobnostima u batik tehnici koriste obruč.

Za obavljanje poslova u tehnici batika smatraju se najvažnijim i osnovnim alatima. Stoga ne možete uštedjeti na njima. I nepoželjno je kupiti proračunske setove četkica različitih veličina. Prilikom nanošenja sastava za bojenje vrh četke trebao bi se kretati glatko i suptilno duž baze platna, a nepravilni oblik hrpe može pokvariti umjetnički dizajn.

Isto se odnosi i na dlačice koje izviru iz snopa. Četke dizajnirane za slikanje na tkanini prilično su skupe. Samo će majstori morati potrošiti jedno vrijeme da završe nekoliko stotina radova.

Prelazeći u bilo koji umjetnički butik, početnik majstor moći će se upoznati s raznim bojama namijenjenim batiku. Boje na bazi akrila i boje u vodi topljivi u vodi su samo najbolji izbor. Štoviše, topivi u vodi mnogo su prikladniji za suptilne vrste materije. Akrili po konzistenciji nalikuju gouacheu i koriste se za rad s gustim tkaninama.

Alat koji se koristi za nanošenje rezerve duž konture uzorka na platnu. Kada kupujete staklenu cijev, morate obratiti pažnju na promjer nosa. Što je tanji, to će biti uže područje razdvajanja boja.

Ovi se materijali koriste u izvedbi vrućeg batika. Neki majstori radije rade isključivo s voskom tvar, drugi ga miješaju s parafinom. A sve zato što je čisti vosak na kraju rada vrlo teško očistiti. Nemoguće je sa sigurnošću reći koliko je rezerve potrebno za rad.

Tipično se ovaj materijal koristi za obavljanje poslova u hladnom obliku batika. Dovedite ih na isto mjesto na kojem su smjese za bojanje. Konture, kao zaseban materijal, nude se majstorima u različitim varijacijama efekata i boja.

Alat dizajniran za rad s tekućim voskom.

Koristi se za pričvršćivanje rastezljive tkanine na okvir. Može se kupiti u bilo kojoj trgovini uredskog materijala. Mogu biti duguljastog oblika ili metala s okruglim šeširom. U ovom slučaju možete upotrijebiti sve učvršćivače koji su prikladni za majstora.

U ovom se slučaju trebaju koristiti jednostavne olovke, paleta koja vam omogućuje miješanje različitih sastava za bojanje, papira za traženje, gumice za gumice, filca s vrhom, zahvaljujući kojima možete zaokružiti uzorak svog dizajna, vrpce ili običnih niti kako biste stvorili nodularni batik, alkohol, sušilo za kosu i vodu, po mogućnosti bez nečistoća.

Danas se umjetničke trgovine neprestano pune raznim materijalima i alatima kako bi se olakšao rad majstora. Predstavljene novosti omogućuju pretvaranje najsloženijih maštarija umjetnika u stvarnost. Jedna takva inovacija je fantomski marker, Nakon nanošenja slike na tkaninu i obrade s rezervnim sastavom i elementima za bojanje, marker isparava. Snažna potražnja među umjetnicima počela je trajno koristiti kandže podokviridok ne oštete tkaninu i ne ostave rupe.

Ljubitelji vrućeg batika cijenit će električno spojena voska za kupanje, Za kreativne ličnosti koje se batikom bave profesionalno, stvorene aerograph s nizom značajki, omogućujući vam raspršivanje sastava boje na površini tkanine u velikim količinama. Izrazita karakteristika airbrush-a je jednoliko nanošenje boja na radnu površinu. Nakon sušenja na gotovom crtežu ne postoje gradijentne mrlje i pruge.

Novinski majstori, kao i ljudi koji nemaju likovno obrazovanje, ali koji se žele dokazati umjetnošću, moći će stvoriti neobična remek-djela pomoću najzanimljivijih različitih tehnika batika za ukrašavanje posteljine ili odjeće.

Predstavljena verzija slikanja na tkanini pogodna je za ljude s strpljenjem, jer je sam proces rada prilično naporan i iziskuje puno vremena. Kao rezerva koriste se pripravci koji se ne smiju zagrijavati ili topiti.

Zatim ćete morati pripremiti potrebne alate:

• olovka;
• Zadržavamo;
• staklena cijev za primjenu rezerve;
• jezgre četke;
• gumbi podokviri;
• tkanina (svila će postati najprikladnija).

Odabrajući prikladan crtež, majstor ga mora prenijeti na papir, kao predložak. Cijela kontura slike mora biti zatvorena. Naknadna primjena rezerve mora se izvršiti bez odgađanja, ali ne žuriti istovremeno. Da biste spriječili pogreške, predlaže se da se upoznate s ispravnim redoslijedom radnji.

• U početku se platno izabrano za rad mora oprati, navući na podokvir.
• Rezervna tvar sakuplja se u staklenu epruvetu, a zatim se nanosi na obris skice.
• Da biste povećali broj nijansi na paleti, morat ćete razrijediti istu boju s različitom količinom vode. Da biste ih stvorili u velikim količinama, možete koristiti male staklenke jogurta ili šalice za jednokratnu upotrebu.
• Pri nanošenju boja važno je u početku primijeniti svijetle boje s glatkim prijelazom na tamne nijanse.
• Nakon što nanesete boje na površinu gotove slike, sipajte malo soli, pustite da se boje osuše, a zatim istresite zrnce pijeska i izvadite platno iz nosila.
• Nakon završetka slikarskog rada, preostale rezerve iz cijevi moraju se ukloniti, inače će se stvrdnuti.
• Nakon jednog dana tkivo treba prokuhati, a zatim oprati u toploj vodi.
• Kad se ispere u vodi, dodajte malo octa. Zatim iscijedite materijal iz vode i željeza.

Slika na svakodnevnoj odjeći ne izgleda samo lijepo, već i izuzetno impresivno. Umjetnici koji žele transformirati svoju garderobu trebali bi pažljivo proučiti tehniku ​​vrućeg batika. Ova je metoda vrlo zgodna, jer ne zahtijeva mukotrpan rad s bojanjem pojedinih komada platna. Mnoge kreativne osobnosti, želeći imati jedinstvene stvari koje nemaju analoge, u početku kupuju tkaninu, zatim ukrašavaju tkaninu, a zatim od nje šivaju odjeću.

Jedino na što trebate biti oprezni je rad s otopljenim voskom. Ostalo koristi naj standardnije alate. Najprikladnija tkanina za rad je pamuk, vuna ili svila.

Važan korak u radu je priprema alata.

• važno;
• papirnati šablon;
• boje;
• čaša;
• pjevanje;
• četke;
• celofan i novine;
• sušilo za kosu i glačalo;
• vosak.

Prije nego što počnete stvarati remek-djelo, majstor se mora promijeniti u radni oblik.

• Prvo morate uzeti pjevanje. Nalikuje minijaturnoj kanti za zalijevanje s tankim nosom. Iako je mnogo praktičnije koristiti četke s tankom hrpom, zahvaljujući kojima se ispostavlja da na platnu primjenjuju čak i kapi. I tek nakon toga koristi se sastav za bojanje.
• Daljnje se boje nanose., Ako je potrebno, možete ponovno nanijeti vosak na nekim područjima radne površine i obojiti drugim bojama u sastavu.
• Nakon što se boja osušila, uklonite vosak. Da biste to učinili, stavite platno na novine i glačajte. Zatim opet promijenite list novina i glačalo.

Danas se najčešćim smatra slobodno slikanje namakanjem u fiziološkoj tekućini. Značajka tehnike leži u činjenici da istegnuta tkanina treba biti zasićena tekućinom vode-soli, nakon čega se na nju nanosi sastav za bojanje. Crtanje takve ljepote zadovoljstvo je, jer će se i najzahtjevniji umjetnici svidjeti gotov rezultat. Da bismo razumjeli sitnice slobodnog slikanja, predlaže se proučavanje nekoliko opcija za njegovo izvršenje. Prvo morate pripremiti radni pribor:

• boje na bazi anilina;
• slana tekućina;
• svilena tkanina;
• skica;
• četke;
• olovkom.

Novinski majstori prvo će se pripremiti za pripremu slane tekućine. Da biste to učinili, morate uzeti nekoliko žlica soli i razrijediti je u čaši tople vode. No, ovdje je važna nijansa - vruća tekućina mora se sipati u emajlirani spremnik ili staklenu posudu kako bi se bilo lakše miješati, a zatim nanijeti na tkaninu. Zatim se olovkom izrađuje skica pripremljene slike na platnu.

• U prvom slučaju trebali biste se upoznati s mokrim slikanjem. Prije početka rada tkanina se namoči u slanoj vodi, a zatim, bez čekanja da se tkanina osuši, počinju raditi. Usput, čak i za razrjeđivanje boja, potrebno je koristiti slanu vodu. Prilikom nanošenja slike trebali biste koristiti široku četku i napraviti hrapave poteze za nju. Zahvaljujući tome, crtež će dobiti neobičan dizajn.
• U ovom slučaju, pretpostavlja se slikanje na polu suhoj materiji. Dok je svila još uvijek malo vlažna, na njoj se pojavljuju kristali soli zbog kojih se naneseni sastav bojenja ne širi u različitim smjerovima, iako od četkice ostaje svijetli trag,koja nakon nekog vremena malo puza. Ova je metoda idealna za stvaranje simulacija prirodnih kontura.
• Treći način govori o radu sa suhom tvari. Nakon što se krpa osuši, tkanina postaje hrskava, a boja se samo malo širi po njenoj površini. Postupak crtanja treba nastaviti primjenom rijetkih mrlja.

Danas su svi ručni radovi, kao što su pletiva ili vez na tkanini, vrlo skupi. Isto se odnosi i na slike nastale tehnikom batika. Tvorac šarenog remek-djela ulaže puno vremena i energije u svoja umjetnička djela, vrijedi li razgovarati o materijalima i alatima.

U prvom slučaju predlaže se razmatranje gotovog platna izrađenog tehnikom hladnog batika. Svaki potez četkice prati glatki prijelaz iz tamne u svijetlu nijansu. Pomnim pregledom otkriva se jasna crta sastava pričuve, zbog koje u svakom elementu slike postoje granice. Pozadinski dio marame izveden je u najneobičnijim i glatkim prijelazima svijetlih tonova palete, s kojima je umjetnik radio više od jednog sata.

Ljudi bez umjetničkog obrazovanja neće moći pronaći razliku između hladnih i vrućih batik tehnika. To mogu učiniti samo sofisticirani majstori svog zanata. U ovom je slučaju predloženo razmotriti mogućnost crteža izrađenog tehnikom vrućeg batika. Njegova glavna odlika je sposobnost korištenja najfinijih linija voska koje su na gotovoj slici jedva primjetne.

Treća opcija izrađena je u besplatnoj tehnologiji. A to se vidi golim okom. Gledajući cvijet, u njegovim mislima odmah nastaje silueta umjetnika koja urednim potezima nanosi platno spojeve na platno. A fiziološka otopina koja se koristi u radu samo pomaže u stvaranju glatkih prijelaza između boja sličnih nijansi.

U sljedećem videu možete se upoznati s tajnama rada iskusnog majstora u stvaranju murala.