Икебана: какво е това, история и правила за създаване

Изкуството на икебана дойде при нас от Япония, въпреки че мнозина смятат, че то е възникнало в Индия и Китай и едва след като дойде в Япония. Тази сложна дума се отнася до способността да се образуват уникални, оригинални, ефективни композиции, които са в състояние да изразят човешките емоции.

Майсторите на икебана комбинират необичайни материали, цветя, клони със странни форми. Постепенно изкуството се отклони от религиозността и започна да въплъщава не само подаръци в храмове, но и елегантни букети в социалния живот. Икебана имаше огромно влияние върху флористиката, благодарение на принципите си се правят много цветни аранжировки.

Цветното изкуство от Япония буквално се превежда като композиция от свежи цветя. Именно в Япония ikebana придоби реална популярност и разпространението в целия свят тръгна оттам. Историята на съставянето на букети започва през 15 век, когато монаси създават букети с цветя като подарък за боговете в храмовете. Образували се подаръци за японските богове на принципа на умереност, елегантност, естественост.

Достатъчно е пъпка, листенце, клон, за да може истински майстор да създаде шедьовър от тях, да отразява красотата на естествената природа и да има смисъл. Майсторът на икебана не само създава букети, той отразява своето вътрешно състояние, показва красотата на душата, мироглед, безкрайността на Космоса. Едно цвете е не само основата на композицията, то е и символ на вечния живот.

Има легенда, която разказва как се е родило изкуството на естествените цветя. Някога торнадо с безпрецедентна сила унищожи огромно количество флора в Япония. След това монасите обиколили изкривените градини, събрали фрагменти от растения и цветя. С този невероятен дар те се обърнаха към боговете с молитва с молба за възстановяване на измъчените градини. Буда ги чу и след миг градините отново станаха буйни и луксозни, както преди ураган. Това беше началото на цветни дарения, във всяко от които монасите се опитаха да приложат молба, апел и благодарност.

Специалистите подчертават редица функции, които правят ikebana различна от стандартната флористика:

• не само естетическа, но и семантична изразителност, отразяваща мислите, настроението, идеите на човека, който го прави;
• абсолютно логична връзка между всички части на композицията;
• обемът, поради който ефективността на състава може да бъде оценена от всяка гледна точка;
• висококачествен баланс, обмислена цветова палитра, цветова корелация, тяхното разположение, хармония на светло и тъмно, малки и големи, така че композицията да изглежда холистична;
• компетентен акцент, най-често ролята на акцента се играе от един нестандартен обект - екзотично растение, причудливо извит клон - около който са разположени други елементи, тактично подчертаващи изразителността на акцента;
• хармонията на основата, тоест правилният избор на съда се счита за много важен - може да бъде фонът, стойката, купата, но те трябва да бъдат включени в цялостния състав, да бъдат в органика с него.

Японците смятат композициите в стил икебана като изкуство, където се тренират дълго и старателно. Невъзможно е да овладееш изкуството да свириш на цигулка в един урок, а флористиката изисква постоянни и неумолими изследвания, самоусъвършенстване.

Вертикалата отразява предимно полета, радостните емоции, повишаването на настроението. Хоризонтален - спокоен до безразличие, откъснато отношение, меланхолия. Концепцията за цвят също може да изрази много, например, нюанси с топъл спектър - жълто, оранжево - символизират радостно настроение и позитив, спокойствие, настроение към другите. Студената гама - синьо, синьо, сиво - изразява спокойствие, сдържаност.

Има неутрални палитри, например, зелени, които комбинират всички други клавиши в един участък. Майсторът знае как да играе с нюанси и контрасти, за да изрази емоциите си, за да ги събуди в другите.

Философията на будизма, религията остави определен отпечатък върху основния състав на икебана, който традиционно е създаден от два клона - добро и зло, а след това от три, когато те са били съединени от образа на човек. Този триъгълник ще бъде основата на всички стилове и видове икебана. Съвременното изкуство претърпя определени промени: интериорът започна да играе много важна роля, в която е вписана Икебана, гамата на околния цвят, светлината.

През цялата история на изкуството да "живи цветя" са родени стотици училища и различни направления, но има малко признати и влиятелни. Специалистите разграничават само три области.

• Икенобо. Това е първото училище, което е образувано през 15 век от Икенобо Сенсей. Този монах композира уникални композиции за храмове: не твърде натрапчиви, сдържани, но невероятно значими по смисъл. Размерът им обаче беше много голям. Сред стиловете основните бяха сека и рика.

• Охара. По-късно училище, родено още през 19 век и представи нов стил, спечелил любовта по целия свят - Морибан. Неговите отличителни характеристики са използването на ниски съдове, вази с вода и плоско дъно.

• Sogetsu. Тази школа за луна и трева е основана през миналия век и е основана от Софу Тесигахара. Именно този майстор за пръв път приложи икебана материали като трети страни, като метал, пластмаса и плат. Сега естествените елементи на композицията органично съжителстват с естествените. Поради това ikebana напусна помещенията в паркове, площади, градски улици, подлези.

Има училища икебана с различни стилистични тенденции в много страни по света, включително Русия. Това изкуство дойде у нас доста късно през 20-ти век. Най-често те преподават не стари методи, а модерни стилове.

Специалистите разграничават следните основни стилове в изкуството на „свежи цветя“:

• nageire (heika), отличителен белег - подреждане на елементи във вази от висок тип с опора по краищата;
• отличителен белег на морибана - ниско разположени елементи хоризонтално; използват се плоски съдове, тави;
• dziyuka - ви позволява да подреждате елементите в свободен ред и във всяка посока.

Нека разгледаме по-подробно всяка от трите основни разновидности.

Тя се характеризира със следните основни характеристики:

• опитва да отразява принципите на натуралистичната философия;
• различава се по обем на изпълнение;
• Използват се съдове само от нисък тип, но с различна форма: квадрат, кръг, правоъгълник, овал.

В този стил има три компонента на композицията, чието пропорционално съотношение трябва стриктно да се спазва: Небето, Човекът, Земята (7: 5: 3). Важно е да разчитате на размера на съда, реда на разположението на елементите. Първото действие е разположението на основните обекти върху прътите, след това те постигат обем чрез въвеждане на допълнителни елементи, които завършват сюжета.

Има три основни форми на морибанския стил.

• Tekutay - вертикални, позволяващи използването на дълги, изправени елементи, стъбла от цветя на растенията. Често това са бамбук, нарциси, гладиоли. Основата може да бъде монтирана строго вертикално с максимално отклонение от 30 градуса във всяка посока.

• Syatay - позволява наклон на форми и напречни линии. Често се използват необичайно извити материали, клони. Тук се допуска отклонение повече, отколкото в текущите. Ефектът е поклон букет.

• Suytay - метод на каскадно оформление. Тук се използват растения от течащ тип. Основните елементи на състава могат да висят под съда. Вижте луксозно по каботажните къщи, рафтовете.

Пропорционалното съотношение и формата на самия сюжет е подобно на предишния стил, тук фундаменталната разлика се наблюдава във вазите, по-точно тяхната форма. Използва съдове от висок тип със стеснено гърло, в които е съставен ансамбълът. Използват се и допълнителни елементи за крепежни елементи под формата на клони от разцепен тип, кръстове, подпори, изработени от дърво.

Най-свободният от сортовете, в които се използват нетривиални материали, за да се подчертае красотата на естественото. Често тези ансамбли са сюрреалистични, еклектични. Те съчетават древно изкуство и нов, модерен поглед към света. Разрешени са различни промени във формата, включително всякакви материали, декоративни елементи, включително изкуствени. Живо цвете, мъртво дърво, пластмаса, метал, стъкло, камък могат да бъдат комбинирани в един ансамбъл.

Формата на вазата също е за предпочитане пред оригинала. Jiyuka позволява еклектизъм, смес от посоки, включване на геометрични обекти, изразителни цветни контрасти. Въображението на художника не е ограничено от нищо, той е свободен да твори, без да се ограничава.

Всички правила за съставяне на икебана са предшествани от основа - целта на композицията, нейната идея и основно значение. Японците отделят доста време за този процес, още повече, че той до голяма степен е медитативен. Времената, когато само опитен монах можеше да състави ансамбъла, са нещо от миналото. Но принципът на отношение към икебана, като принос на Вселената, като ритуална процедура, в много отношения остава същият.

Всяко произведение трябва да има философско значение. В традиционната икебана това е конфронтация между силите на злото и доброто, по-късно благодарение на развитието на китайското учение на Конфуций към състава е добавен и третият елемент - човекът. В допълнение към конфуцианството, учението на Дзен допринася и за методите за съставяне на ансамбли, като подчертава важността на човешкия живот, отхвърлянето на помпозността в полза на настоящия момент и рутина.

Всичко това в крайна сметка повлия на съвременните методи за композиция, въпреки всички промени под влияние на времето. За да се състави правилно произведение, е необходимо да се разчита на три основни компонента: Небе, Земя, Човек и допълнителни елементи, които свързват целия ансамбъл в хармонично цяло. Освен това е необходимо да се спазват правилата за формиране на ансамбъла:

• асиметрията е основата за поставянето на елементи, но цялостната композиция се основава на триъгълник;
• въпреки триъгълната основа, всички части на ансамбъла не са на една и съща линия и в една и съща равнина;
• Размишлявайки над пропорциите на цялото произведение, те разчитат преди всичко на формата, височината и размера на съда;
• изборът на ваза е изключително важен: тя не трябва да привлича вниманието към себе си, тоест да бъде прекалено закачлива, по-добре е да изберете ваза в един цвят, в хармония с цялостната композиция;
• съдът може да бъде всеки: кош, кофа, играчка, съдове от стъкло, дърво, порцелан.

Най-популярните форми на контейнери за ikebana:

• плосък тип за морибана: чиния, чиния, поднос с всякаква форма;
• висок тип, например бутилка, декантер.

След като съставът е обмислен и съдът е избран, преминете към подбора на елементи. Много е важно правилно да изчислите размера, в това също си струва да започнете преди всичко от размера на вазата. Важното е избраният стил. Има различни формули за изчисляване на размера на елементите. Като начало определете дължината на небето, където височината и диаметърът на съда се добавят и умножават по 1,5. След това определете дължината на линията на Човека, която е? от небето.

Важен е ъгълът на наклон, той определя формата на целия ансамбъл. Линията на Човека трябва да е наклонена към линията на Небето. Най-късият елемент в ансамбъла е Земя, разположена пред или извън склона на двете предишни линии, След като са разположени трите основни елемента, в състава са включени допълнителни джуси. Основното е, че те не трябва да са по-дълги, закачливи от основните и да не се открояват твърде интензивно.

Обемни елементи, твърде много различни материали, прекомерно пълнене на композицията, разкош не са позволени в ikebana. Основният принцип е много свободно пространство, въздух, яснота и значение на всеки елемент. Всички части са фиксирани с бензен или пяна за цветя, ако материалите са изкуствени.

Дори и въпреки ясните правила, да се научиш да създаваш по този начин е доста трудно. Както всяко изкуство, ikebana изисква вдъхновение, обучение, отдаване, въображение. Специалистите препоръчват на първо място да опитате прости ансамбли и строги, необичайни материали.

Изработката на икебани със собствените си ръце у дома е много вълнуващ процес. Нещо повече, това творческо събитие включва използването на различни елементи. Композициите от естествен материал изглеждат много впечатляващи: сухи цветя, борови клонки, клони на други дървета, коледни елхи, различни листа.Популярни са и цветята: гладиоли, орхидеи, нарциси. Често използвани части от фоамиран, други материали. Във всеки случай основата на целия ансамбъл е капацитетът.

Ако сериозно сте решили да направите икебана, тогава помислете за закупуването на специална основна база - кензана. Лесно се заменя с гъби за цветя, полистирол, пясък, експандирана глина. Важно е да помислите дали планирате да използвате естествени или изкуствени материали. В зависимост от това изберете крепежни елементи. След като фиксирането е обмислено, се избират съд и материали, можете да започнете да оформяте триъгълник.

Помнете това елементите не трябва да са разположени в една равнина, ансамбълът трябва да е обемно независимо от материала, асиметричен, многостранен.

За да направите композиция от изкуствени или естествени цветя, ще ви е необходим съд: купа, ваза, чинийка, кора, поднос. Цветята са невероятно красиви и перфектни елементи, така че съдът не трябва да спори с него, по-скоро леко подчертава красотата и крехкостта на цветето. Когато избирате контейнер, помислете как той ще резонира в цвят с детайлите на ансамбъла. Идеалната основа за скромна флорална творба е кошница или ваза от фаянс. Ако предпочитате луксозни цветя като хризантеми, лилии, рози, използвайте по-изразителни съдове: вази, изработени от стъкло, порцелан.

Плътният съд най-добре ще подчертае цветните флорални елементи. Ако направите центъра на ансамбъла самата ваза и тя трябва да изглежда по-изразителна, тъй като елементи в този случай вземат скромно изглеждащи цветя, клони. Изкуственият декор в модерния стил на икебана често се превръща в основен. Такива цветни аранжировки са не по-малко изискани и изящни, докато за тях е лесно да се грижите и те ще стоят много дълго време, в сравнение с живо цвете.

Един прост майсторски клас от икебана от рози ще изисква:

• вместимост: ваза, кошница;
• действителните цветя и декор;
• цветарска гъба;
• секатури, нож, ножици.

алгоритъм:

• на дъното на съда се полага гъба, която преди това е била навлажнена;
• не твърде голямо растение се намира в центъра;
• изрязваме стъблата до необходимия размер;
• поставете цветя в кошница;
• определи;
• Ние носим декор по желание и дизайн, допълвайки цялостната картина.

Цветята далеч не са единственият материал за изработка на икебани. Необичайно изглеждат ансамбли от плодове, зеленчуци. Карфиолът често се използва като елемент. Магданоз, копър, други зелени изглеждат чудесно като декор. Плодовете перфектно се допълват от гроздовидни клъстери, клони на рабина. За да направите тази икебана да изглежда по-интересна, по-добре е да изберете основата на нетривиална форма. В него можете да разложите избраните плодове или да поставите върху шишчета, като добавите допълнителен декор.

Такива композиции са много често срещани както в минималистичен стил, така и по-елегантни. Сухи голи клони често се вземат за формиране на футуристични ансамбли. Клоните от смърч, бор са чудесни за зимни, празнични работи, предназначени като подарък за тържеството или като декорация у дома. Иглолистните клони са украсени с топки и друг декор. Сухите, скромни клони перфектно се допълват от цветя.

Предлагаме ви майсторски клас по създаване на елегантна композиция от сухи клони и георгини. Можете да използвате декоративни или истински клони с горски плодове, клони от глог, планинска пепел.

Алгоритъм на работа:

• в контейнера са избраните клонове;
• в процеса на поставяне на клоните се нарязват, отървете се от излишните части;
• централната зона е украсена със зеленина и подбрани клони;
• тъй като в състава има естествени цветя, е необходимо да се налива вода във вазата;
• подбираме георгини с различни размери и височини, включваме ги в ансамбъла;
• Завършваме композицията чрез редактиране на елементите.

Много е важно да инвестирате в ансамбъла онова настроение, което ви притежава, вашето светоусещане. Често това може да бъде събитие или просто въплъщение на времето извън прозореца. Сезоните внасят определени мотиви на икебана. Много често те са съставени в някакъв момент, празник, като подарък или за себе си. Новогодишните, зимните, коледните теми често се използват в ikebana, както и през есента.

Пролетното настроение се въплъщава главно с помощта на цветя: лалета, зюмбюли, нарциси, фрезии и клони на овощни дървета. Първо, решете кое от съцветия ще играе главна роля и кое - второстепенно, около целия този ансамбъл е изградено.

Алгоритъм за създаване:

• подготвяме всички елементи и инструменти;
• подготвяме материала според размера на съда;
• навлажняваме фиксатора, поставяме го в контейнера;
• изсипете вода, за да покриете гъбата;
• премахваме допълнителните листа от цветята, изрязваме стъблата;
• поставете по-изразителни цветя в центъра;
• след това произволно добавете вторични цъфтящи растения;
• правим клони от овощни дървета;
• поставяме малки цветя в краищата, като подчертаваме размера и изразителността на централните;
• поправяме всички растения, даваме им правилната посока.

Есенните мотиви са много гъвкави, те са ярки, сочни и ефектни, докато настроението на увяхващата природа може да бъде както основен, така и наполовина намек. Достатъчно ярък клон с красиви есенни листа, съчетани с цветя в тон, за да получите грациозен ансамбъл. Фантазията не се сдържа.

Предлагаме алгоритъм за създаване на есенен мотив:

• на дъното на съда има капаче с шипове, купува се в цветарски магазини;
• клоните на есенно дърво, като овощно дърво, се изтъняват;
• дайте им необходимата посока и форма;
• заключване в контейнери;
• подрязвате стъблото на избраното цвете, като рози, хризантеми;
• освободете ги от излишната зеленина;
• Подредете цветята на различни височини, например роза отгоре, хризантема отдолу;
• добавете декор, разширете ансамбъла.

Предлагаме на вашето внимание няколко красиви композиции, които можете да създадете със собствените си ръце и да украсите интериора.

Вижте как да направите икебана от хартия във видеото по-долу.