Chorégraphe: description, avantages et inconvénients de la profession

Beaucoup de gens aiment regarder divers spectacles de danse, des spectacles de ballet et d'autres numéros de concerts. Mais peu de gens pensent au travail qui se fait dans les coulisses avant de voir des spectacles de danse colorés. Le métier de chorégraphe reste toujours à l'arrière-plan lorsqu'il s'agit d'une grande performance. Cependant, tout le monde comprend que sans le réglage correct du nombre, une exécution parfaite est impossible. Par conséquent, il sera utile de connaître les personnes qui ont un tel cadeau et de l'utiliser à bon escient.

La personne impliquée dans la production de numéros de danse pop s'appelle un chorégraphe. Cette catégorie comprend les professeurs de danse. Il est impossible de dire exactement quand la première danse a eu lieu. En Inde et en Égypte ancienne, seules des photos de danseurs ont été trouvées. Au XIII-XIV siècle, les danses ont commencé à être considérées comme un moment divertissant pour les riches. Depuis lors, divers numéros de composition ont commencé à être mis. Les gens les aimaient vraiment, alors le développement rapide de l'industrie de la danse a commencé.

Aujourd'hui, des personnes talentueuses au goût irréprochable deviennent chorégraphes. Cette profession est toujours en demande. D'anciens danseurs de ballet, patineurs artistiques, gymnastes peuvent hypothétiquement devenir chorégraphes. Mais seulement les personnes ayant terminé la pratique pourront remplir les conditions suivantes:

• enseigner aux étudiants en théâtre;
• améliorer la technique;
• mettre un certain nombre de numéros collectifs et individuels;
• ramasser des costumes pour les artistes;
• répéter;
• créer un répertoire;
• développer le goût, l'oreille de la musique, la perception esthétique chez les gens.

Le métier de professeur de danse n'est pas aussi simple qu'il y paraît à première vue.Celui qui a lié sa vie à la danse est une personne gracieuse et créative. Cependant vous devez d'abord obtenir une éducation spéciale. Vous ne pouvez pas vous passer de l’aide des parents, car la formation doit commencer à l’âge de 5 ans. Déjà à l'âge de 12 ans, les jeunes talents entrent dans des établissements d'enseignement spéciaux, et après avoir obtenu leur diplôme, ils continuent à étudier à la faculté de maîtrise de ballet.

Tout le monde ne va pas au ballet. Beaucoup deviennent des leaders de groupes amateurs dans des écoles spécialisées pour enfants et adultes. Les professeurs de danses orientales ont l'opportunité de traduire leur créativité en danse et de gagner beaucoup d'argent. Cette direction est aujourd'hui très populaire auprès de la population adulte et de l'environnement des jeunes.. Pour enseigner à une fille à exécuter la danse du ventre, l'enseignant aura besoin de beaucoup d'efforts. Mais ça vaut le coup. Les étudiants reconnaissants sont heureux de démontrer leurs talents. Beaucoup de femmes sont engagées dans cette direction pour la beauté et la santé. Par conséquent, les chorégraphes sont en demande même dans les petites villes.

Chacun choisit un métier à sa guise. Vous ne devez pas chasser uniquement pour le profit, vous devez faire attention à vos désirs. N'oubliez pas qu'une personne créative est une personne qui a besoin d'une attitude particulière. Peut-être que vos talents vous seront utiles dans une autre voie, si vous n'êtes pas trop désireux de connecter toute votre vie à la danse.

Si vous aimez sincèrement danser et regarder l'action sur scène, vous pouvez faire ce que vous aimez en toute sécurité: devenir directeur de danse. Il convient de noter que les professeurs de danse gagnent beaucoup d'argent. Aujourd'hui, il est très à la mode de mettre une variété de numéros de danse lors des mariages., ainsi qu'à diverses célébrations. Les gens aiment apprendre les mouvements avec plaisir pour rendre leur triomphe inoubliable. Et cela n'est pas surprenant, car une belle danse fascine et ravit.

C'est le chorégraphe qui apprend aux danseurs professionnels et non professionnels à se déplacer correctement.

Le principal avantage du métier de chorégraphe est la demande. Ce n'est un secret pour personne que les gens ont commencé à mieux vivre. Et si une personne n'a besoin de rien, elle veut regarder divers spectacles et y participer. Pour qu'un nombre soit demandé, il doit être bien mis. Et cela ne peut être fait que par un professionnel. Par conséquent, pour le moment, même les chanteurs les plus célèbres attirent des groupes de danse pour créer leurs numéros. Grâce à la performance colorée, la popularité de l'artiste augmente parfois.

Diverses émissions télévisées ne sont pas complètes sans la participation de chorégraphes. Là, des experts sont invités en tant que consultants. De plus, les chorégraphes peuvent participer au tournage du film. Ils sont nécessaires pour mettre en scène des numéros de concerts, qui sont inclus dans l'intrigue du film. Les danseurs participent directement au spectacle. Et le show business est une activité très rentable. Pour de petites représentations ou la mise en scène d'un numéro, une personne qui est en quelque sorte liée à la danse reçoit des frais enviables. Et plus l'artiste ou le directeur de danse est célèbre, plus il reçoit une rémunération solide.

De plus, le chorégraphe demandé peut se permettre de travailler là où il paie plus. Les gens-danseurs ne sont pas attachés à un seul endroit. Ils peuvent parcourir le monde à la recherche d'une vie meilleure. Et, comme vous le savez, là où ils font de l'argent, la vie y est meilleure. Ne se trouvant pas dans un environnement particulier, de nombreux danseurs se rendent dans d'autres endroits, par exemple, dans un endroit où l'industrie du divertissement est bien développée.Là, ils trouvent quelque chose à leur goût et un logement.

Alors en tant que chorégraphe, vous pouvez voir de nombreux pays. Plus les gens communiquent, plus ils obtiennent d'occasions. À chaque nouvelle production du spectacle, un spécialiste de la danse acquiert une expérience inestimable. Parallèlement, il assiste à différentes master classes. La vie des gens qui savent organiser des vacances bat son plein. Par conséquent, ils n'imaginent même pas à quel point il est difficile de s'asseoir au bureau et de faire le même travail. La vie d'un danseur est des voyages constants, des entraînements, des répétitions.

Dans la continuité du paragraphe précédent, on peut dire que la vie du chorégraphe est en constante évolution. Une activité physique régulière permet à une personne de rester en forme. Cela affecte le bon état mental et la santé physique. La danse est un plaisir, et si vous payez toujours de l'argent pour elle, alors cette profession semble inestimable.

De plus, il est si agréable de savoir que vous êtes propriétaire de diverses lettres et tasses. Si une personne est talentueuse, elle sera certainement reconnue tôt ou tard dans une société particulière. Il est possible que l'artiste devienne célèbre dans le monde entier. Il sera aimé et respecté partout. Les danseurs et chorégraphes célèbres ne souffrent jamais de l'idée que la profession choisie leur a été imposée par leurs parents ou par quelqu'un d'autre. Si une personne a été engagée dans la danse toute sa vie, alors elle aime cette activité. Un spécialiste enthousiaste ne dépense pas beaucoup d'énergie mentale pour trouver sa propre voie. Le travail apporte de la joie et du plaisir.

Tout professionnel trouvera toujours sa niche, en particulier un chorégraphe professionnel. Avec de telles opportunités, il peut ouvrir son propre établissement d'enseignement et y enseigner.

Cependant, vous ne devriez pas penser que la profession ci-dessus n'a qu'un seul avantage. N'oubliez pas que dans n'importe quel domaine, il existe certainement des inconvénients qui peuvent faire peur. Nous les listons. La profession de danseur est assez traumatisante. Avant de devenir professionnel, vous devez passer d'un simple danseur à un professeur de danse. Pendant ce temps, une personne peut subir un grand nombre d'accidents, qui se produisent assez souvent sur scène ou lors de répétitions. Par exemple, une chute peut survenir en raison d'un mouvement imprudent. Et le résultat sera une blessure. La mutilation peut mettre un terme à la carrière. De plus, tous les fans de danse ont souvent les jambes endolories. C'est sur cette partie du corps qu'une grosse charge passe. Les cors et les ecchymoses dus à la congestion ne sont qu'une petite partie des problèmes associés à la circulation intense.

Profession de chorégraphe - c'est un travail où une personne doit donner tout son possible. Par conséquent, sachez qu'un processus créatif de cette nature nécessite de grands coûts mentaux et physiques. Tout danseur doit avoir une parfaite forme physique.. Sinon, il tombera simplement sur scène d'un essoufflement. Il en va de même pour le directeur des numéros de danse. Il est non seulement obligé d'expliquer tous les moments de la danse à l'aide de mots, mais aussi de montrer des mouvements complexes. Les répétitions sont souvent retardées jusqu'à minuit. Il n'y a pas beaucoup de temps pour dormir, car le matin les répétitions se poursuivent avec une vigueur renouvelée.

Seul un travail acharné et un grand talent peuvent aider à atteindre l'objectif. Si vous n'avez pas assez de patience et d'affirmation de soi, alors n'allez pas chez les chorégraphes. Ces personnes sont obligées de passer beaucoup de temps au travail. Ils y vivent littéralement. Beaucoup d'entre eux travaillent des années sans vacances ni week-end. Ils doivent passer leur temps à organiser les loisirs des autres. Il n'y a pas de vacances pour les gens de ce métier. Quand ils travaillent, tout le monde se repose.Et ce facteur affecte souvent la vie de famille. Par conséquent, la plupart des chorégraphes sont divorcés ou n'ont aucune famille.

Pour être toujours à la mode vous devez améliorer vos compétences. Pour ce faire, vous devez constamment allouer du temps et de l'argent. Les master classes sont généralement payantes.

Les tâches du chorégraphe incluent non seulement la connaissance de diverses techniques de danse, mais également la capacité de trouver un langage commun avec ses pupilles. Ce spécialiste sait toujours ce que chaque membre de l'équipe est. Par conséquent, il peut facilement choisir un rôle réussi pour un artiste particulier.

De plus, le directeur de danse travaille avec n'importe quelle composition dans son ensemble. Et cela signifie qu'il voit toute la quantité de travail, en commençant par la sélection des participants au spectacle, en les dotant de rôles et en terminant par les costumes et la décoration de la scène. Seules des qualités personnelles permettront au chorégraphe de conjuguer plusieurs métiers de son personnage à la fois: professeur, metteur en scène, chorégraphe, et même spécialiste de divers genres (danses folkloriques, pop, etc.). Pour cela l'employé doit avoir une très grande intelligence, une vaste expériencequi assurera la disponibilité des compétences professionnelles.

Pour travailler avec des enfants, le chorégraphe devra remplir les fonctions suivantes: enseigner aux écoliers des danses à la fois individuellement et en groupe, préparer les enfants aux compétitions, planifier des programmes de formation. La même liste comprend également des exigences telles que la disponibilité de notre propre méthodologie, qui nous permet de transmettre des informations complexes aux élèves, et une coopération étroite avec les parents de nos élèves.

Par exemple, beaucoup doivent obtenir leur diplôme d'une école de danse latino-américaine, d'une école de danse de chorégraphie moderne et de cours d'anglais ou d'allemand.

Pour faire des demandes aux autres, vous devez vous-même être un exemple à suivre et avoir des compétences professionnelles, qui incluent les critères suivants:

• capacité à bien danser;
• la capacité d'organiser le processus créatif;
• la nécessité d'être une personne moderne et de pouvoir enseigner au niveau moderne;
• la nécessité de trouver une langue commune avec toute personne, d'être sociable;
• approche créative du travail;
• une écriture et une expression compétentes de vos pensées (rappelez-vous, vous apportez l'illumination aux gens);
• la capacité de fournir les premiers soins (si une personne subit soudainement une blessure ou un évanouissement);
• expérience de leçons individuelles avec un seul étudiant;
• connaissance des techniques d'enseignement pour différents styles de danse (moderne, jazz, forro, danse de salon, samba, hip-hop, etc.);
• possession d'une audition impeccable.

Tout travailleur hautement qualifié doit avoir un caractère spécial, y compris un chorégraphe. Nous énumérons les traits de caractère importants d'un tel spécialiste:

• ponctualité;
• La créativité
• attention et responsabilité;
• apprenant rapide et réaction;
• énergie
• dur labeur.

De plus, des conflits surviennent souvent dans les équipes créatives. Ils doivent être éliminés à temps et ne plus permettre de telles situations. Et ce moment demande beaucoup de dépenses mentales.

Commencez la formation dès le plus jeune âge. Plus vite vous envoyez votre enfant à des cours de danse spéciaux, plus vite ses capacités se développeront. Pendant que l'enfant est à l'école, il doit fréquenter un club de danse. Ce sera encore mieux s'il suit une formation dans un établissement d'enseignement spécial où les élèves sont activement engagés dans des activités de danse.

Après l'obtention du diplôme, vous devez obtenir un enseignement supérieur spécialisé. Si vous êtes diplômé d'une institution spécialisée, cette institution émettra un document d'obtention du diplôme. Donc, en choisissant une université, vous devriez découvrir quelles spécialités et directions une institution particulière offre. Sachez qu'il existe un cours de formation général, mais il existe des programmes qui se concentrent sur certains domaines de la danse.

Pour entrer après la 9e année, vous devrez fournir un document sur l'obtention d'une éducation générale et réussir les tests en langue et littérature russes. Si vous entrez dans une université, vous devrez réussir un concours de création et réussir l'examen en littérature et en russe, ainsi qu'en sciences sociales ou en histoire (dans différentes universités, les derniers examens alternent).

Si vous vous inscrivez au collège après la 9e année, vous devrez passer environ 3 ans au collège. Si vous entrez dans une université, la formation durera 5 ans. Vous pouvez également apprendre le cours à distance. Mais, en règle générale, les diplômes de ce type ne sont pas très demandés. Et cela n'est pas surprenant, car le chorégraphe est un métier qui demande de la pratique.

Pourtant, beaucoup ont besoin d'informations spécifiques. Donnons une liste des universités qui attendent des candidats talentueux à Saint-Pétersbourg:

• produit des diplômés Institut d'État de la culture de Saint-Pétersbourg;
• l'université la plus populaire est Académie Vaganova de ballet russe;
• travailleurs culturels à succès en direction de "spécialiste de la maîtrise de la danse" se prépare Université pédagogique d'État russe Herzen;
• diplômés spécialistes de la danse Institut d'État de la culture de Saint-Pétersbourg;
• Vous pouvez étudier dans votre spécialité en Conservatoire d'État de Saint-Pétersbourg Rimsky-Korsakov;
• divers spécialistes diplômés en Université humanitaire des syndicats de Saint-Pétersbourg.

Si nous parlons de Moscou, nous pouvons noter les institutions suivantes.

• Depuis 5 ans, la formation des professeurs de danse est dispensée Institut d'État de la culture de Moscou.
• L'éducation étudiante la plus sérieuse est en Université d'État russe Kosygina.
• L'Université russe des arts du théâtre s'appelle également GITIS. Dans cette institution pour les personnes particulièrement douées, une formation gratuite est fournie. Des spécialistes y sont formés pour poursuivre leurs travaux en chorégraphie.
• Institut d'art contemporain - Un autre excellent choix pour les candidats.
• Spécialistes dans divers domaines de maîtrise en danse diplômé Académie d'État de Moscou.