Tout sur la sculpture de Bogorodskaya

Les artistes primitifs représentaient des personnes et des animaux. Le besoin de se recréer soi-même, les gens et les héros animaliers est toujours pertinent pour l'art naïf - il naît parmi les gens et s'exprime sous différentes formes. Dessiner, sculpter, broder, sculpter, enfin, découper du bois: une personne en train de se développer a évolué dans le choix des moyens, des formes, des technologies. Un exemple de cet art populaire devenu exemplaire - Sculpture de Bogorodskaya.

L'abondance des forêts en Russie a été la clé du fait qu'un jouet en bois a existé ici pendant de nombreux siècles. Un arbre souple et chaleureux a développé l'imagination des maîtres, a succombé à leurs expériences créatives et des directions entières sont apparues dans la sculpture.

La «scène» principale du métier est un homme et un ours, sans exagérer, elle a rendu reconnaissable la sculpture sur bois de Bogorodskaya. Mais le jouet a une particularité de plus: ses pièces sont mobiles, et elles sont mises en action par un léger mouvement de ressort. Au début, la sculpture de Bogorodskaya était considérée comme un artisanat paysan typique, mais à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, des groupes sculpturaux entiers sont apparus. Ces productions d'histoire ont été présentées dans des images réalistes du monde, des personnes et des animaux, des héros de contes de fées.

À la fin du XVIe siècle le village de Bogorodskoye a commencé à appartenir au monastère Trinity-Sergius, les paysans du village étaient à l'époque des serfs monastiques.Et leur mérite est qu'un tel métier est apparu: à cette époque, la sculpture sur bois de Bogorodskaya a été posée.

Par conséquent, il serait faux d'appeler le jouet Bogorodskaya uniquement un artisanat paysan, primitif et égal à beaucoup d'autres. Même les enfants royaux jouaient avec de tels métiers.

Sergiev Posad était considérée comme la capitale des jouets russes, en général, l'artisanat a été développé dans de nombreux villages environnants. Mais le plus notable est le village de Bogorodskoye, et son nom perpétue un artisanat original. Qui était le premier sculpteur n'est pas connu avec certitude.

Selon certains rapports, c'est Sergius de Radonezh lui-même, selon d'autres, il était un résident ordinaire de Sergiev Posad, qui a vendu une poupée de churak au tilleul à un marchand qui faisait du commerce à la Lavra. On pense qu'une femme, une résidente du village de Bogorodskoye, a commencé à fabriquer des poupées, et elle n'a coupé des jouets que pour le plaisir de ses propres enfants.

D'une manière ou d'une autre, les jouets sont venus chez les marchands, et de là - à la vente, où les gens les ont remarqués. Au milieu du XIXe siècle, la pêche de la ville s'est déplacée jusqu'au village.

Mais toute la famille a travaillé pour le produit final: les fils aînés ont préparé le matériel lui-même, les plus jeunes ont été engagés dans le ponçage des figures, ont fait des manipulations simples. Les artisans étaient assis, ayant un blanc sur les genoux. Il y avait une spécialisation familiale: la famille ne se livrait pas à plus de 1 à 2 types de jouets. Il y avait des maîtres «patineurs» (hommes sculptés dans un arbre), des «animaux» et des «poulaillers».

Au début du siècle dernier, la direction artistique traverse des moments difficiles. En bref, le faible coût des produits fabriqués à la machine importés a déplacé un jouet fait main du marché. Et l'art populaire pourrait mourir, mais les professionnels en sont devenus les sauveurs. L'un d'eux Nikolay Bartram, les artisans intéressés à la sculpture dans le même style folklorique, cependant, suivant les modèles des professionnels. Le jouet a acquis un naturalisme et des détails importants.

Pas fait dans la créativité de Bogorodsk et sans période de politisation: une telle idée était courante à cette époque, tout art devait servir les idéaux du parti. Les maîtres ont essayé de s'éloigner des idéaux imposés pour devenir des thèmes fabuleux, puis historiques. Dans les années 60, l'artel est devenu une usine de produits d'art. Et puis il y a eu un grand déclin: le règlement de la construction du PSPP s'est justifié pas loin. Les racines de l'industrie, séculaire et glorieuse, étaient en train de mourir. C'était difficile dans les années 90, mais l'usine, après avoir passé la division et renommé, a survécu et fonctionne encore aujourd'hui. Elle est toujours là, dans le village de Bogorodskoye, non loin de Sergiev Posad.

Le matériau des artisans de Bogorodsk est le tilleul doux, l'aulne et le tremble sont moins couramment utilisés. La récolte des arbres n'a été effectuée qu'en hiver, car à ce moment dans le matériau, il y a peu d'humidité.

Le tronc, prêt à travailler, était scié, et les rondins ronds étaient divisés en «bosses» ou barres triangulaires. Comment le maître travaille avec un arbre:

• le spécialiste marque les ébauches résultantes selon les motifs finis, en faisant un contour au crayon du modèle, et coupe les coupes avec une scie à métaux, en faisant des entailles avec une hache (pour les marques de contour);
• il enlève la masse excédentaire de bois avec des ciseaux, exécute la partie mince du travail avec un petit couteau bogorodsky «brochet»;
• les déchets de tilleul sont envoyés à la fabrication de petites pièces ou de stands de groupes sculpturaux.

Chaque maître Bogorodsky protège le matériau, chaque maître essaie de voir de nouvelles opportunités dans le traitement artistique du bois. Auparavant, les artisans travaillaient même sans croquis, avec la mouche, qui devint la raison du nouveau terme «sculpture de mouche».

Un sculpteur débutant, tombant dans l'atelier d'un professionnel, se réjouit du nombre d'outils. Mais presque tous sont acquis, et ils commencent à travailler avec un ensemble de base. Et alors seulement, chaque maître choisit un nouvel outil pour lui-même.

Quels outils sont nécessaires:

• jambage de couteau - a une lame allongée avec un tranchant droit;
• cutter pour la sculpture géométrique - peut donner à la toile une forme de base, et en même temps peut couper de petites pièces;
• Couteau Bogorodsky sur l'arbre "Tatyanka" - peut effectuer tout le cycle de travail, de l'ébauche aux moindres détails;
• ciseaux à découper - il existe différents, droits, angulaires, semi-circulaires, klukarzy, shtikheli;
• outils auxiliaires - une raboteuse ou une râpe, une hachette pour ébaucher des ébauches, une scie à métaux ou une scie électrique, un ensemble de modèles, une perceuse, une peau de meulage.

Le kit peut être complété par des préférences individuelles, mais les outils présentés sont le choix standard des sculpteurs.

Les jouets tournants et les sculptures sont assemblés à partir de pièces séparées. Les détails lisses de la future sculpture sont traités avec du papier de verre jusqu'à ce que leur surface devienne veloutée. De nombreux jouets sont aujourd'hui vernis, pré-peints.

Dans un sens, on peut s'attendre à ce que la pêche connaisse bientôt une nouvelle vague de popularité: alors que les compatriotes apprécient toujours le style Scandi, de nouveaux designers viennent proposer de remplacer le décor scandinave par le russe.

Et les bonhommes de neige de Bogorodsk, le Père Noël pour la décoration de la maison du Nouvel An - une merveilleuse trouvaille. Donc, avec le reste des sculptures qui peuvent rendre la maison plus confortable et plus belle. Les principaux motifs et intrigues des premières créations de sculpteurs - des poupées élégantes (maîtresses et hussards), bien sûr, des paysans, ainsi que d'intéressantes compositions à plusieurs figures, de jolies miniatures sculptées.

Les enfants aiment beaucoup les compositions animalières avec lesquelles vous pouvez jouer, et pas seulement les admirer. Les sculpteurs prennent tous les sujets de la vie. Ils remarquent sa beauté, sa vie quotidienne, sa vie quotidienne et son folklore dans des contes de fées et des légendes, et des scènes symbolisant les moments joyeux de la vie d'une personne russe. L'humour et le réalisme se combinent calmement dans ces œuvres, tombant amoureux grâce à l'harmonie et l'intégrité de l'expression artistique.

L'un des jouets bogorodsky les plus intéressants sont ceux qui bougent. Un bouton, des ressorts, un équilibre aident une figure statique à devenir dynamique. Même le célèbre sculpteur Rodin n'a pas ménagé ses compliments aux maîtres Bogorodsky et a soigneusement gardé le jouet qu'il a présenté. Et cela est vrai: pour créer un jouet en mouvement, il faut aussi avoir une pensée d'ingénierie et de design.

L'artisanat Bogorodsky fait partie d'un riche assortiment d'art populaire. Qu'il vive aujourd'hui sous des formes archaïques ou qu'il avance, grâce aux nouvelles idées des maîtres modernes, l'essentiel est qu'il soit vivant et que la demande d'une excellente invention des ancêtres soit soutenue.

Regardez une visite du musée des jouets en bois de Bogorodsk dans la vidéo.