Tout ce que vous devez savoir sur les musiciens

Il est difficile d'imaginer la vie sans musique - elle entoure une personne, pénètre l'âme, a un impact sérieux sur l'état émotionnel des gens. Beaucoup croient qu'il n'est destiné qu'à égayer les loisirs, cependant, dans la plupart des compositions musicales, il y a un sens et un certain moment éducatif.

Le travail du musicien est multiforme, et il peut sembler très simple - jouez-vous avec plaisir. Mais contrairement à la croyance populaire, une personne professionnellement engagée dans la musique doit faire face à de sérieuses difficultés au cours de la construction d'une carrière.

Les scientifiques pensent que la musique est née en même temps que l'humanité. La flûte est considérée comme l'un des instruments les plus anciens, elle a été découverte lors de fouilles archéologiques à proximité des sculptures, dont l'âge est de 40 à 45 mille ans. Au stade initial de l'émergence de la société, la musique était plus un caractère appliqué, était utilisée pour mener des rituels et des rites religieux. Au fil du temps, cela est devenu plus compliqué, et les anciens Grecs utilisaient activement la polyphonie - seuls les musiciens formés professionnellement pouvaient jouer des compositions à cette époque.

Lors des fouilles en Mésopotamie, la première chanson enregistrée sur une tablette d'argile a été découverte - elle utilisait les tiers et le système pythagoricien. De toute évidence, ils étaient composés d'une personne qui connaissait bien cette affaire. Au Moyen Âge en Europe, les musiciens se retrouvaient à la fois dans l'Église catholique et dans la société laïque.Toute autre histoire est associée au développement actif de la musique, à l'émergence des dernières tendances, instruments et méthodes de performance. œuvres musicales. Dans les Lumières, les gens appréciaient la musique classique, représentée par des concerts instrumentaux, des opéras ou des symphonies.

Beaucoup de gens aiment la musique, mais tout le monde ne peut pas être appelé musicien. En théorie, la définition de «musicien» peut s'appliquer à toute personne qui joue de la musique, joue d'un instrument de musique, compose des motifs ou interprète des chansons. Les musiciens peuvent être amateurs et professionnels. Pour les premiers, la musique est le commandement de l'âme; ils la jouent pour eux-mêmes ou pour un cercle restreint de personnes proches, pour les seconds, ils sont une source de subsistance.

Dans la société moderne, l'importance de la musique est grande. D'une part, chaque morceau est avant tout un divertissement. Aujourd'hui, la radio et la télévision ne manquent pas de musique et des concerts ont lieu dans chaque ville. Dans le même temps, la musique accomplissait toujours certaines tâches éducatives et contribuait au développement de diverses attitudes idéologiques. C'est pourquoi la profession de musicien se distingue par une responsabilité accrue. En fait, entre les mains d'un professionnel est une véritable arme qui peut contrôler non seulement l'humeur des gens, mais aussi leurs idées.

Comme toute autre profession, une spécialité musicale a ses avantages et ses inconvénients. Commençons par les avantages. Le plus important d'entre eux est une large demande. La plupart des événements impliquent nécessairement un accompagnement musical. Cela signifie qu'avec un portfolio et une expérience orale, un emploi régulier sera garanti.

La force motrice des personnalités créatives a toujours été et reste une reconnaissance universelle. Une personne qui a réussi gagne en popularité, il devient célèbre, il a de nombreux fans et cela lui apporte une grande satisfaction intérieure. Des émotions non moins agréables provoquent une interaction avec des personnes d'intérêts similaires. Dans leur entourage, il se sent à l'aise, puise une source d'inspiration et échange les expériences utiles dont il a besoin pour son développement professionnel.

Les musiciens qui réussissent partent constamment en tournée, qui peuvent avoir lieu dans diverses parties du monde. Grâce à cela, ils en apprennent davantage sur la vie, les traditions et les coutumes inhabituelles d'autres nationalités, ont la chance de voir différents pays et monuments architecturaux célèbres de leurs propres yeux. Une telle opportunité ne laissera probablement pas une personne créative indifférente.

Et, bien sûr, un avantage très important est la récompense en espèces. Un musicien à succès peut avoir des honoraires assez impressionnants, même des artistes de rue avec un bon répertoire et avec la possibilité d'obtenir un bon revenu mensuel, sans parler des artistes pop, dont les revenus sont estimés à des centaines de milliers de roubles.

Malgré toute l'attrait et le romantisme de cette profession, tous les musiciens ne deviennent pas populaires. Les vaines tentatives de nombreux artistes novices de percer dans les palmarès mènent souvent à la dépression, pendant de nombreuses années de formation et la recherche de leur public leur semble inutile. Désespérés, ces gens abandonnent leurs rêves, abandonnent la créativité et perdent le sens de la vie.

Cependant, et les gens célèbres de l'industrie de la musique ont également quelque chose à craindre - toute célébrité vient. Pour atteindre des revenus constamment élevés, il ne suffit pas de bien se déclarer et d'essayer d'occuper une niche particulière sur l'Olympe musical - la vitesse à laquelle les auditeurs oublient les noms des idoles est rapide comme l'éclair.La seule chose qui peut sauver les musiciens de l'oubli est un travail dur et épuisant 24h / 24, des répétitions constantes et des "ches" sans fin.

Il existe plusieurs spécialités musicales.

• Un artiste instrumentiste. Cette personne possède parfaitement l'un ou l'autre instrument de musique, elle connaît tous les accords et techniques. Ses responsabilités incluent la reproduction de chansons existantes. Cette catégorie comprend les batteurs, pianistes, accordéonistes, guitaristes, violoncellistes et autres instrumentistes.
• Chanteurs ils utilisent leur voix dans l'œuvre pour transmettre la conception musicale de l'auteur. Ces gens ont une audition parfaite, ils peuvent chanter en solo et en groupe ou en chœur, ils jouent de la musique comme un capello ou avec un accompagnement musical.
• À la base de la créativité musicale se trouvent compositeurs, ce sont eux qui composent les nouvelles œuvres musicales. S'il n'y avait pas de compositeurs, alors il n'y aurait pas de musique, et les musiciens en général.
• Conducteurs ils gèrent le chœur ou l'orchestre par le mouvement des doigts et des expressions faciales - ils dictent aux interprètes leur propre vision de la pensée que le compositeur a mise dans son œuvre.
• Arrangeurs Adapter les œuvres aux exigences des tendances musicales modernes. Ils créent des compositions qui peuvent différer légèrement de la version originale.
• Il convient de noter qu’une catégorie de musiciens telle que critiques de musique. Leurs tâches comprennent l'évaluation experte des chansons, symphonies, opéras et autres œuvres, mettant en évidence leurs forces et leurs faiblesses. Les critiques musicaux contribuent par leur travail à la vulgarisation et au développement des tendances musicales dans la société.
• En énumérant les types modernes de professions musicales, on ne peut que mentionner une spécialité relativement nouvelle - DJ. Cette catégorie comprend des personnalités créatives qui sont capables de créer des compositions modernes en utilisant des pistes dans différents styles et en les complétant avec des effets sonores possibles.
• Professeurs de musique Dans une certaine mesure, cela peut également être attribué à ce métier, car c'est de lui que dépendront toutes les compétences, capacités et connaissances que les futurs musiciens acquièrent pour exercer leur activité principale.

Étant donné que le concept de «musicien» en lui-même est assez courant, unissant des personnes de différentes spécialisations, il est difficile de distinguer des tâches spécifiques qui correspondraient à tous les représentants de cette profession.

De manière générale, les tâches des musiciens comprennent:

• création de nouvelles œuvres musicales;
• interprétation de la musique - il peut s'agir à la fois de la musique de sa propre composition et d'autres compositeurs;
• participation à des programmes de concerts.

Dans la plupart des cas, les exigences des professions musicales sont déterminées par leur lieu de travail. Parmi les compétences professionnelles générales figurent:

• la présence de l'éducation musicale;
• oreille musicale bien développée;
• compétences dans l'exécution de compositions vocales;
• possession d'instruments de musique;
• capacité à composer des compositions musicales.

La principale qualité de tout musicien professionnel est le talent. De nos jours, il y a des situations où des musiciens talentueux s'efforcent de prendre la position d'un instrumentiste ou d'un interprète de premier plan, croyant qu'ils ont toutes les qualités nécessaires pour cela. Cependant, tous ne réalisent pas que, tout d'abord, le talent doit être complété par l'unicité du son d'une voix ou d'un instrument - cela aidera à se démarquer d'un grand nombre d'autres interprètes et à se déclarer en tant que personne.Cela signifie que pour une activité de concert réussie, il est important que le musicien ait sa propre perception individuelle du monde, consistant en des images lumineuses et colorées du monde qu'il peut partager.

Un musicien est une personne émotive, sensible, sujette à l'empathie. À travers la musique, il peut exprimer son attitude personnelle face à une situation particulière, raconter une histoire fascinante afin qu'elle puisse évoquer les mêmes sentiments dans le public. Les personnes créatives sont généralement assez imprévisibles, il est donc difficile de leur imposer des exigences générales. Cependant, dans cette profession, la persévérance, un haut degré d'organisation et de détermination aideront une personne à se faire reconnaître.

Les caractéristiques personnelles obligatoires incluent la capacité de trouver une langue commune avec les personnes qui les entourent, d'entrer en contact avec elles. Les musiciens doivent être charismatiques - ces personnes sont toujours en vue, les spectateurs et les fans les regardent.Par conséquent, la capacité de se présenter correctement et les compétences de communication développées les rendront beaucoup plus proches du succès souhaité. Une autre exigence qui est généralement présentée aux musiciens est une apparence attrayante.

Habituellement, le développement des professions musicales prend de nombreuses années et commence dans l'enfance. Bien sûr, il y a des exceptions - il s'agit notamment des personnes sans éducation spéciale qui commencent à se familiariser avec la musique à un jeune âge. Mais, en règle générale, il n'y en a que quelques-uns, et seuls les plus doués d'entre eux peuvent compter sur le succès. Dans tous les autres cas, les vrais musiciens ne passent de la catégorie amateur à une cohorte professionnelle que s'ils sont accompagnés d'études et de dur labeur tout au long de leur vie.

Pour devenir musicien, à un jeune âge, vous devez entrer dans une école de musique pour enfants ou une école d'art pour enfants. Les établissements du premier type se spécialisent exclusivement dans la direction musicale, et dans le second, des cours et des master classes de danse et de théâtre sont également organisés. Dans les établissements d'enseignement musical pour enfants, ils enseignent à jouer des instruments de musique, à la voix chorale et solo, ainsi qu'à la direction d'orchestre. Habituellement, les enfants âgés de 6 à 7 ans sont acceptés dans les écoles de musique, bien qu'il existe des cours pour les enfants plus âgés. Les études durent de 3 à 8 ans, selon la direction choisie, tandis que, comme dans une école ordinaire, il existe également des examens, tests et autres tests traduits confirmant l'acquisition de compétences musicales. Après avoir obtenu son diplôme, le jeune musicien reçoit un certificat de poursuite d'études.

À l'étape suivante de la formation, les futurs musiciens et compositeurs reçoivent un enseignement secondaire spécialisé - il peut s'agir d'une école de musique ou d'une école d'art. La durée totale des études est de 4 ans, à la fin un diplôme est délivré indiquant les diplômes délivrés. Enfin, la dernière étape de l'ensemble du cycle de formation est l'enseignement supérieur - les musiciens reçoivent leur avenir au conservatoire, à l'académie ou dans des universités spécialisées. Le programme dure environ 5 ans, à la fin de l'université, le musicien est considéré comme un professionnel.

Le salaire d'un musicien dépend de la sphère dans laquelle il travaille. En fait, il existe de nombreux endroits où un représentant de la profession musicale peut trouver un emploi - des jardins d'enfants aux groupes de musique populaire. Une autre question est que tout artiste ambitieux rêve de donner des concerts solo dans les grandes salles.

Le plus souvent, les musiciens sont employés dans l'un des endroits suivants:

• établissements d'enseignement musical;
• institutions culturelles;
• conservatoires et théâtres;
• studios de cinéma;
• les restaurants
• centres de production;
• entreprises de l'industrie du divertissement.

Il convient de noter que presque tous les musiciens ont des horaires de travail irréguliers. Par exemple, les artistes qui se produisent sur les sites de la ville travaillent généralement le week-end et les jours fériés, et leur journée de travail dure souvent 10 heures, mais en semaine, ils ne sont pratiquement pas impliqués. Ou des groupes de musique se produisant dans des clubs et des restaurants - leur occupation principale est le soir et la nuit, tandis que pendant la journée, ils se détendent. La période du vendredi soir au dimanche est la plus demandée parmi eux.

La question du salaire des musiciens ne peut recevoir de réponse définitive. Le fait est que aujourd'hui, par exemple, il y a des pianistes, dont l'un peut développer 15 à 20 000 roubles, et l'autre - 100 000. Et le problème dans ce cas n'est même pas que l'un d'entre eux soit talentueux, et l'autre non; ils peuvent être des maîtres tout aussi professionnels de leur métier, un seul a été un peu plus chanceux que l'autre. C'est précisément la principale difficulté de toute profession musicale - être au bon moment au bon endroit, entrer dans le bon flux et trouver votre auditeur. Si nous parlons de la cohorte moyenne de musiciens ayant un emploi permanent dans une institution de divertissement ou culturelle, ils gagnent environ 20 à 30 000 roubles par mois.

Quand il s'agit de musiciens en tant que représentants de la profession, on ne peut ignorer ceux qui gagnent de l'argent dans les rues de la ville. Le plus souvent, ils ont une éducation musicale supérieure, une audition parfaite et une bonne technique de performance. Ils ont été contraints de se produire dans la rue en raison du petit salaire qu'ils reçoivent sur leur lieu de travail principal. Peu importe à quel point cela peut paraître étrange, mais la plupart des musiciens jouant dans des transitions gagnent beaucoup plus d'argent que, par exemple, au conservatoire ou dans un petit orchestre.

Cependant, et ici, la variation des salaires est grande - un musicien peut gagner 100 000 roubles par mois, et un autre - 3 fois moins. Le montant total est affecté par un grand nombre de facteurs. Tout d’abord, c’est la croix du point, ainsi que le répertoire. Si un musicien se produit tout le temps au même endroit, exécutant la même musique, alors ces mélodies «deviennent ennuyeuses» pour le public au fil du temps, ce qui entraîne une diminution des revenus.

S'il vous semble que cela ne fonctionne pas avec le métier de musicien, voici trois faits intéressants.

• Le célèbre pianiste autrichien Wittgenstein a perdu son bras pendant la Première Guerre mondiale. Néanmoins, il a pu retourner à des concerts et atteindre les sommets de l'excellence professionnelle, en exécutant des compositions avec une gauche.
• Beethoven ne s'est pas toujours senti inspiré. Par conséquent, avant de commencer à composer des mélodies, il inclinait toujours la tête dans une cuve d'eau glacée - cette technique est devenue une habitude pour lui et jusqu'aux tout derniers jours de sa vie, le compositeur ne pouvait la refuser.
• Une fois, un jeune homme est venu à la tête du Conservatoire de Milan et a demandé à écouter ses œuvres. Le verdict des examinateurs a été sévère: "Vous feriez mieux d'abandonner la pensée de la musique." C'était Giuseppe Verdi.