Qui est l'animateur et où étudier pour la profession?

Les dessins animés dans le monde moderne font partie intégrante de notre vie. La plupart des dessins animés sont conçus pour les enfants, mais ils sont également destinés à un public adulte. Il est logique que les tendances évoluant rapidement, de nouvelles idées soient nécessaires, ainsi que davantage de personnes pour les mettre en œuvre. Ces facteurs ont contribué à la création d'une telle profession d'animateur.

Si nous jugeons l'animation au sens large du terme, nous pouvons dire que les premiers animateurs étaient des gens primitifs qui, déjà dans leurs peintures rupestres, essayaient de transmettre l'effet du mouvement. À partir de ces temps, les beaux-arts, y compris celui qui tentait de décrire la séquence des événements, accompagnent l'humanité depuis toujours.

Si nous prenons spécifiquement l'animation, alors les premiers croquis de dessins animés apparaissent au début du XIXe siècle. Ce sont les échantillons les plus simples qui n'ont pas duré longtemps. Mais plus tard, le développement du cinéma a supplanté l'animation et son ascension n'a commencé que dans la première moitié du XXe siècle, avec la participation directe de James Stuart Blackton. C'est lui qui a créé le premier dessin animé, qui a été montré pour la première fois en 1906.

En Russie, l'un des premiers animateurs est Alexander Shiryaev. Grâce à lui, le premier dessin animé russe «Pierrot et Colombina» ​​est sorti.

Le prochain événement important dans l'histoire de l'animation a été la création du dinosaure Gerti Winsor Mackay. Surtout pour ce dinosaure, une nouvelle technologie a été développée qui est différente de tout ce qui était auparavant connu. La première division de la profession s'est produite: un animateur et un preneur de son ont été distingués séparément. L'animateur a été engagé dans le dessin du mouvement du personnage principal, tandis que l'artiste d'arrière-plan a peint des arbres, des lacs et d'autres détails de paysage séparément pour chaque image.

Et bien ne peut pas manquer de mentionner Walt Disney. C'est lui qui a aidé à créer l'animation que nous avons l'habitude de voir dans le monde moderne sur nos écrans et moniteurs.

La partie principale du travail de l'animateur n'est pas seulement le rendu d'un ou plusieurs personnages, mais aussi l'examen détaillé et la reproduction de leurs phases de mouvement. Mais le multiplicateur est un concept assez large. Il comprend la division de la profession en sous-espèces petites mais spécifiques, chacune spécialisée dans un domaine particulier. Ainsi, les domaines suivants sont distingués:

• directeur;
• personnage;
• lecteur d'arrière-plan (décorateur d'arrière-plan);
• contourist;
• phaser;
• tiroir;
• remplir;
• multiplicateur d'effets spéciaux.

Le directeur est responsable de transmettre les idées du directeur et le style uniforme de son exécution. Le personnage crée des personnages détaillés des personnages. Le travailleur en arrière-plan est responsable de tout ce qui se passe en arrière-plan du dessin animé. Le contouriste transfère le contour du dessin animé du papier sur une bande de film spéciale.

Le phaseur travaille sur des actions spécifiques du personnage en analysant ses phases de mouvement. Le peintre transfère tous les croquis au nettoyage, en observant toutes les instructions et corrections notées par le réalisateur et le réalisateur. Eh bien, l'animateur d'effets spéciaux crée divers beaux effets (y compris les conditions météorologiques).

Chaque type d'activité a ses avantages et ses inconvénients, et la profession d'animateur ne fait pas exception.

Les facteurs suivants peuvent être attribués aux avantages de cette profession.

• La possibilité d'une mise en œuvre créative. Pour les personnes au caractère créatif, c'est probablement le principal avantage.
• Prestige. Ne soyez pas surpris - cette profession est très demandée, car de plus en plus de contenu est requis chaque année. De plus, ce sont les animateurs qui créent les personnages que tout le monde aimera.
• Bon salaire. Cet article est une conséquence directe du précédent. Les grandes entreprises sont prêtes à bien payer leurs artistes pour leur vision du monde et une idée spécifique.
• La possibilité de choisir des conditions de travail adaptées. Si une personne s'est vraiment montrée bonne animatrice, elle peut faire de petites concessions. Y compris - attribuer un horaire individuel. De plus, certains domaines de l'animation ne nécessitent pas une présence permanente sur le lieu de travail, ce qui signifie qu'ils donnent la possibilité de travailler à distance.
• Une opportunité de changer de métier. En règle générale, tous les animateurs sont d'excellents artistes avec une grande compétence dans les éditeurs graphiques. Ainsi, si une personne se rend soudain compte que l'animation n'est pas la sienne, elle pourra toujours trouver du travail dans une agence de publicité ou un studio de conception web.

Les inconvénients de cette profession sont beaucoup plus faibles, mais ils le sont toujours.

• Une grande quantité de temps passé dans une position devant un écran d'ordinateur. Malheureusement, un long séjour devant un ordinateur peut sérieusement affecter non seulement la vision, mais aussi la posture, ce qui, à son tour, causera des problèmes de colonne vertébrale et de santé en général. Cela peut être évité - n'oubliez pas de faire des pauses et un peu de gymnastique.
• Monotonie. Hélas, le travail de l'animateur n'est pas seulement un vol fantastique. Parfois, vous devez effectuer des tâches absolument uniformes. Ce qui peut sembler très ennuyeux et fatigant.

Si vous décrivez rapidement le processus de création d'un dessin animé, il comportera plusieurs étapes. Le premier est la recherche d'une idée. Ce qui suit est une discussion sur l'apparence des personnages. Les premières ébauches sont faites.

Puis une équipe d'artistes entre en scène. Ils dessinent tout: personnages, arrière-plan, effets, etc. Bien sûr, cela ne se produit pas tout de suite - vous devez réfléchir soigneusement aux détails, aux images, à la façon dont le héros s'inscrit dans la situation. Souvent, le même héros peut être redessiné plusieurs fois. Après un dessin détaillé, la couleur est remplie, et maintenant le personnage est presque prêt.

L'avant-dernière étape est l'élaboration de petits détails tels que les gestes, les expressions faciales et d'autres mouvements qui sont à peine perceptibles dans la vie ordinaire. Et les étapes finales sont le storyboard, l'animation et la mise en page.

N'importe qui peut devenir un multiplicateur. Cependant, il est nécessaire de se familiariser avec les exigences et les compétences, et il convient également d'accepter que si quelqu'un possède davantage les compétences nécessaires, son chemin vers le haut de l'art de la bande dessinée sera beaucoup plus facile.

Les avantages du candidat seront:

• sentiments de goût et de style;
• compréhension de la mécanique de la dynamique et du mouvement;
• vision unique du monde;
• dans une certaine mesure, le psychologisme (pour former et transmettre le caractère du personnage);
• bonne imagination;
• pensée spatiale.

Un bon œil, un sens développé de la cinématique et de l'observation sont également nécessaires. Les capacités d'acteur sont également utiles, car parfois pour transmettre certaines émotions, il est nécessaire de les copier à partir d'un modèle vivant, mais une personne prête à aider n'est pas toujours à portée de main. Les animateurs puisent souvent des émotions d'eux-mêmes. Et l'essentiel est la capacité de dessiner.

Les compétences clés comprennent l'utilisation efficace d'un équipement spécial (au moins la connaissance de l'ordinateur et des programmes informatiques nécessaires). La ponctualité sera également appréciée, car dans le monde moderne, toute interaction est basée sur des délais, et il est donc simplement nécessaire de pouvoir respecter les délais.

La profession de multiplicateur nécessite un développement constant, l'arrivée de nouvelles connaissances sur les méthodes d'image existantes, car l'incarnation d'un personnage dans différentes techniques peut être complètement différente.

Les qualités personnelles nécessaires incluent:

• grande capacité de travail;
• capacité à prendre des responsabilités;
• détermination;
• précision, presque pédanterie;
• patience
• sens de l'humour;
• préparation au travail d'équipe.

Malgré le fait qu'un diplôme dans ce domaine n'est pas requis, ce sera un atout important lors de la candidature à un emploi. Le meilleur établissement d'enseignement pour le développement de cette profession est considéré comme VGIK. Cependant, entrer dans le VGIK n'est pas si facile - la compétition de passage pour une place là-bas est très élevée et peut atteindre 40 personnes par place.

Si nécessaire, il est facile de trouver d'autres établissements d'enseignement supérieur avec la faculté correspondante. Par exemple:

• Université d'État de Moscou (Université des sciences humaines de Moscou);
• Institut des affaires et du design;
• MGOU (Université régionale d'État de Moscou);
• Université technique d'État de Moscou nommée d'après Razumovsky (Université d'État de technologie et de gestion de Moscou nommée d'après K. G. Razumovsky);
• HSE.

Une douzaine des universités les plus populaires sont connues, créées spécifiquement pour le développement de la direction de l'animation. Parmi eux:

• Université d'État de la culture et des arts de Saint-Pétersbourg;
• Institut panrusse d'État de la cinématographie du nom de Gerasimov;
• Institut d'État du cinéma et de la télévision de Saint-Pétersbourg;
• Université d'État d'architecture et d'art de l'Oural;
• Académie d'État d'art et d'industrie de Saint-Pétersbourg du nom d'A. Stieglitz;
• Institut d'État des arts et de la culture de Belgorod.

Une autre difficulté qui peut apparaître devant le futur animateur est que pour entrer et étudier dans une université, vous devrez passer l'examen d'État unifié. En plus des matières de base, il sera également nécessaire de remettre la littérature. Et directement au moment de l'admission à l'université devra passer par un concours de création.

Une autre option pour obtenir une éducation appropriée est d'entrer au Lyceum of Cinematography No. 33 (quelque chose comme un collège). Vous pouvez devenir animateur après des cours spéciaux sur la modélisation et l'animation par ordinateur. Cela fournira les connaissances nécessaires, mais les compétences devront être développées de manière indépendante.

Actuellement, il existe d'autres possibilités supplémentaires d'obtenir un multiplicateur de spécialité. Il s'agit notamment du studio-école de Moscou "Shar".

Malgré toute son importance, vous ne devriez pas penser que les animateurs débutants gagnent énormément d'argent. Les spécialistes qui viennent de commencer leur voyage reçoivent généralement de 10 000 à 20 000-25 000 roubles. Cependant, avec la croissance de carrière, les niveaux de salaire augmenteront. Affectez le niveau de revenu et la région dans laquelle la société de dessin animé est située, et son échelle. De toute évidence, les grandes entreprises sont prêtes à payer leurs artistes plus que les studios régionaux peu connus.

Ainsi, un bon artiste avec de l'expérience et un riche portfolio peut s'attendre à recevoir le montant suivant:

• 35 000 à 40 000 roubles à Saint-Pétersbourg;
• environ 45 000 roubles à Moscou;
• à partir de 50 000 roubles au Bachkortostan.

Un autre avantage important de cette profession est que même en déménageant dans un autre pays, il y aura une chance d'obtenir un poste avec un bon salaire (encore une fois, si vous avez les compétences et les capacités nécessaires pour un professionnel).

Aux États-Unis, vous pouvez obtenir de 4 000 à 5 000 à la position du multiplicateur. e. par mois. Cependant, un diplôme d'éducation appropriée est requis. Et vous devez également confirmer vos qualifications dans ce pays. Lorsque vous rejoignez une grande entreprise comme Pixar, vous pouvez compter sur un salaire compris entre 5 000 $ et 16 000 $.

Le pays suivant en termes de salaire pour les multiplicateurs était l'Allemagne - 4 700. e par mois. Au Japon, les multiplicateurs obtiennent moins, mais les opportunités de mise en œuvre créative sont plus nombreuses. Lorsqu'il travaille 11 à 12 heures par jour, le multiplicateur ne reçoit qu'environ 10 000 dollars par an. En Pologne, il n'y a qu'un seul studio d'animation bien connu, et ses artistes ont un salaire de 1 100 à 1 900. e.