Créatrice de mode: fonctionnalité, responsabilités et carrière

Créateur de mode - un spécialiste qui développe de nouveaux modèles de vêtements, chaussures, accessoires, chapeaux. Dans la fabrication de ces produits, le créateur de mode est une figure clé. Planter une chose, sa pertinence et sa conformité à une demande des consommateurs dépendent de ses schémas.

Autrefois, un créateur de mode était un spécialiste combinant plusieurs domaines professionnels à la fois - il était considéré à la fois comme un artiste, un coupeur et un tailleur. Au fil du temps, la soi-disant stratification s'est produite et les tâches du créateur de mode se sont réduites. Par exemple, un artiste (designer) s'est concentré sur l'analyse des tendances de la mode, la génération d'idées et la formation de croquis.

Plus précisément, le designer est engagé dans l'élaboration de dessins, il couvre une combinaison d'aspects techniques et esthétiques de la question. Le technologue est engagé dans le traitement des tissus, l'optimisation de la production, les méthodes de couture. Et ces spécialistes travaillent généralement en groupe, forment ensemble de nouvelles collections de mode.

Le créateur de vêtements travaille généralement avec le croquis fini créé par le créateur. Autrement dit, il doit élaborer le plan créatif de son collègue, faire de l'idée une réalité, approcher techniquement de façon optimale cette décision. Le concepteur détermine quel tissu utiliser pour un modèle particulier, travaille sur des motifs et des motifs, offre différentes options d'exécution.

Cette description dit que c'est un travail technique, mais pas sans créativité. Et cela nécessite certainement une éducation spéciale et le développement de certaines compétences. Une telle personne doit également maîtriser des programmes informatiques qui aident au travail et optimisent le processus de production. Chaque croquis doit être transformé par un créateur de mode, présenté en chiffres et en dessins, ce qui nécessite une connaissance approfondie et systématique.

Il existe plusieurs segments du créateur de mode fonctionnel, sans lesquels il est impossible d'imaginer son travail. D'une manière ou d'une autre, elles sont précisées dans les descriptions de poste. Considérez à proposles responsabilités du concepteur.

• Construction pratique. Ce n'est pas une capacité banale de concevoir des modèles. Le concepteur doit mettre en œuvre des modèles qui auront une demande commerciale. Cela nécessite un spécialiste pour pouvoir analyser les systèmes de conception, les comparer, appliquer les méthodes de modélisation actuelles. Et tout cela en tenant compte des propriétés des tissus et des finitions. Un spécialiste compétent possède 4-5 systèmes de conception et ne s'arrête pas à l'un d'eux.
• Élaboration de schémas techniques. Une esquisse n'est qu'une idée, une esquisse artistique qui ne peut pas être envoyée en production. Le schéma technique est déjà un dessin détaillé avec des proportions et des détails. Le schéma technique est calculé, mesuré, traduit (dimensions - échelle réelle). Et selon ce schéma, des dessins et des motifs clairs sont réalisés.
• Concevoir, travailler avec des proportions. Pratiquement tout le monde peut apprendre les bases du design, s'il est en principe prêt à apprendre. Instiller le goût artistique en soi est une question plus complexe, nécessitant non seulement l'autodiscipline, le travail avec des ressources différentes, mais aussi basé sur les inclinations naturelles d'une personne. Un bon créateur de mode n'est pas seulement un «technophile», c'est une personne avec une vision artistique développée, qui sait combiner cette vision avec une pensée technique exceptionnelle.
• Travaillez avec la mise en page. Le processus de création de nouveaux formulaires et modèles n'est pas sans lui. Le travail avec de nouvelles lignes façonnées et de nouveaux matériaux, dont la qualité n'a pas encore été entièrement étudiée par le designer, nécessite l'utilisation d'un tracé.
• Création de motifs. C'est probablement la principale fonctionnalité du concepteur. La stratégie technologique de la couture est ancrée dans les modèles.
• Travailler en mode d'automatisation. Derrière elle se trouve l'économie de temps et d'énergie, en conséquence, l'automatisation de la production. Les représentants de la «vieille école» peuvent être sceptiques quant à l'automatisation, mais ce n'est rien de plus qu'une réaction défensive. Sans innovations, les processus technologiques et de production gèlent, cessent d'être compétitifs.

De plus, le créateur de mode doit souvent coordonner la tâche technique avec le client, contrôler la production progressive de chaque pièce, participer à l'ajustement, étudier les propriétés des nouveaux matériaux, etc.

Ils ne peuvent pas être écrits dans un document strict, mais la profession est basée sur eux. Par exemple, vous ne verrez pas dans la liste des descriptions de poste que la capacité de penser n'est pas tout à fait standard. Mais dans la demande de l'entreprise, qui recherche un créateur de mode, de telles exigences pourraient bien être énoncées. Et c'est vraiment une demande sans fondement. Le concepteur est à la recherche d'une idée, et le concepteur la met en œuvre, et pour cela, une réflexion non standard, une recherche créative, une volonté d'expérimenter sont également nécessaires.

De quelles autres qualités un créateur de mode aurait-il besoin pour réussir sa carrière?

• Initiative - ce travail ne peut pas être routinier. S'il en devient un, la réussite professionnelle peut être oubliée. Vous devez être prêt non seulement à ramasser les propositions de la direction ou des collègues, mais aussi à leur parler.
• Compétences d'équipe - c'est-à-dire la capacité de travailler en équipe.Et cela nécessite que l'organisation soit organisée et responsable, précise, capable de négocier, d'être amicale et émotionnellement labile. Vous devez apprendre à planifier et à allouer des ressources temporaires.
• Expérience pratique - Ce n'est pas tout à fait une qualité, mais c'est l'arrière-plan qui fait un professionnel d'un spécialiste qui le soulève d'un cran. Acquérir cette expérience est possible et nécessaire même dans ses années étudiantes. Enregistrez des projets réussis dans votre portefeuille, que vous devez avec compétence, responsabilité et non sans une approche créative.
• Volonté d'apprendre - changer les concepts technologiques, la mode elle-même, faire des affaires. Et si vous, en tant que spécialiste, serez flexible face à ces changements, serez prêt à les accepter et à apprendre de nouvelles choses, cela vous fera certainement avancer dans votre carrière.

La profession de créateur de mode convient aux personnes qui ont un goût artistique, qui ont de l'imagination et une pensée créative. Si une personne est sociable et aime la communication, les unions créatives, ce métier lui convient aussi.

Il existe de nombreux établissements d'enseignement qui peuvent faire d'un styliste, technologue en couture un écolier d'hier. Vous pouvez étudier plus près de votre lieu de résidence, en choisissant non pas les établissements d'enseignement les plus populaires, mais ceux qui sont abordables. Et vous pouvez, tout en étant encore écolier, regarder de plus près les éminentes universités, dont la toute fin déjà au début vous ajoute des points en tant que spécialiste.

Parmi ces institutions, nous notons ce qui suit.

• Institut des technologies sociales et humanitaires, Université technique d'État de Moscou. Ici, vous pouvez obtenir un baccalauréat dans la spécialité «Conception de produits de couture à partir de tissu».
• Université d'État russe du nom de A.N. Kosygin. De ses murs, vous pouvez sortir en tant que spécialiste qui sait tout sur la conception artistique d'un costume ou d'un textile.
• Institut d'État de la culture de Moscou, où vous recevrez un diplôme en "conception de costumes".
• Nevsky Institute of Design (Saint-Pétersbourg), spécialité "Costumes".

Les candidats peuvent souvent entendre la question de savoir s'il est difficile d'étudier en tant que créateur de mode. L'attrait créatif de la profession est trompeur en ce sens qu'il semble être entièrement une fuite de la pensée, du dessin, de la création de projets. Mais l'étude implique l'étude de disciplines techniques et d'autres sujets difficiles, y compris la science des matériaux, l'esquisse et le dessin technique, la modélisation planaire et volumétrique et l'utilisation de programmes informatiques. Par conséquent, si vous n'êtes pas amis avec les mathématiques, vous devrez soit aimer ce sujet, soit penser à choisir une autre spécialité.

Le point culminant de l'évolution de carrière est probablement la création d'une entreprise privée. Il est difficile d'ouvrir une entreprise, vous devez également être un bon spécialiste du marketing et avoir une pensée commerciale, mais si vous collaborez avec succès avec d'autres spécialistes, cela peut être une excellente idée avec une excellente mise en œuvre. Pour certains créateurs de mode, l'enseignement est également considéré comme un excellent cheminement de carrière, et généralement ces spécialistes combinent pratique et enseignement.