Storitelling: qu'est-ce que c'est, que se passe-t-il, comment est-il appliqué dans la pratique?

Vous pouvez entrer dans l'histoire, vous pouvez vous impliquer ou vous pouvez gagner de l'argent dessus. Cette histoire s'appelle la narration. Cet article vous dira ce que c'est et comment l'appliquer au quotidien.

Traduits en russe, ce sont des histoires d'histoires. En termes simples, la narration peut recevoir une telle définition - transmettre des informations à travers des histoires courtes vivantes et mémorables. Le format peut être différent: d'un quatrain à un conte de fées.

La narration est un art dans lequel différents styles sont entrelacés. Objectif principal – assurez-vous que les sujets qui doivent être divulgués sont déposés auprès du public, comme on dit, dans le sous-cortex.

Prenons par exemple les vidéos de l'opérateur MTS avec Dmitry Nagiyev. Chacun d'eux est un court métrage sur la vie d'un artiste bien-aimé de millions de personnes. Le spectateur vit avec lui quelques épisodes de la vie et s'en souvient, ainsi que le fait qu'à côté de Nagiyev il y a toujours un certain opérateur mobile. Le cercle des consommateurs du produit d’une entreprise numérique est assez large, et le contenu des vidéos est donc très diversifié.

Lorsque le héros est "capturé" dans la série, les femmes au foyer sont pressées de rejoindre Dmitry et de profiter de la meilleure offre de la société. Lorsqu'il arrive au chalet avec sa vieille petite amie et lui propose de brancher la télévision par satellite, les retraités composent déjà le numéro de leurs enfants pour acheter de toute urgence une assiette.

Il s'agit d'une forme de théâtre dans laquelle une performance courte mais très émotionnelle est jouée, affectant les sentiments du public. Un beau chevalier qui monte sur un cheval blanc à sa princesse uniquement parce qu'elle a utilisé un parfum cher dans la vidéo encourage des millions de filles du monde entier à acheter le même. Nous avons tendance à croire aux contes de fées, et c'est un péché de ne pas avoir recours à des vendeurs de biens et de services.

Un spécialiste de la narration doit posséder le don de persuasion. Ses idées doivent être comprises par tout le monde. Qu'il explique les avantages de l'utilisation d'un aspirateur de lavage ou les charmes de la vie dans le quartier éco, sa tâche consiste à «accrocher» le public. C'est une chose si nous entendons juste que dans un endroit calme une belle maison est construite à partir de matériaux de haute qualité, une autre si nous voyons une famille heureuse y vivre.

Ici, ils préparent tous le petit déjeuner, se promènent, se rendent à l'hôpital pour rencontrer sa femme et sa mère bien-aimées avec un nouveau-né. Sans le savoir, nous nous efforçons déjà de devenir leurs voisins. Et pensez moins au coût du logement dans la région, à son éloignement, etc. Nous sommes motivés par l'encouragement des émotions positives. Ils devraient provoquer toute narration.

Quand on nous dit que cette saucisse est faite de viande sélectionnée, il est fort possible que la prochaine fois nous l'achèterons. Et si ce produit devient le principal lors de la fête de famille d'un certain artiste, la probabilité de son acquisition augmente considérablement. On ne se souvient plus du nom de celui fait de matières premières de haute qualité, et de la marque de celui qui ravit les invités au mariage, on n'oubliera pas longtemps. C'est comme les pâtes Shebekinsky. Il n'y a guère de consommateur dans notre pays qui ne connaisse pas cette marque. Et tout cela grâce à une narration de qualité.

Ou nous nous plongons dans l'histoire de la création du produit d'épicerie, ressentons l'arôme du café, nous précipitons pour le deuxième bâton de Twix et essayons sérieusement de comprendre lequel est pour le thé et lequel est pour le café.

Tant dans un bon livre que dans la narration, les fondations sont construites sur les principes des valeurs universelles. Ils consistent en des images vivantes de la vie, compréhensibles par tous. Le schéma est simple: intrigue, scandale, enquête. De plus, il n'est pas nécessaire d'utiliser les 3 composants. L'essentiel est d'attirer le public dans vos réseaux.

Si vous commencez à dire qu'une telle crème rendra la peau d'une femme plus jeune, vous pourriez être cru. Si vous partagez votre expérience personnelle et "admettez" combien de temps vous avez souffert de l'imperfection de votre visage, et maintenant ils ne peuvent pas vous quitter des yeux, alors la ligne de votre produit s'alignera beaucoup plus rapidement. Il est prouvé que les personnes affectées capturent et se souviennent jusqu'à 80% des informations, les statistiques sèches, même vérifiées au centième, ne resteront dans la mémoire que de 5 à 10% des consommateurs. Et cela ne s'applique pas seulement à la publicité.

Nous avons déjà parlé de la façon dont la narration est utilisée dans la publicité. Certainement dans les ventes, son rôle est beaucoup plus important que dans toute autre industrie. Cependant, il peut être utile non seulement pour les entreprises. Par exemple raconter des histoires dans l'éducation aidera à intéresser l'enfant. C'est un excellent moyen de diversifier la leçon la plus ennuyeuse. C'est une chose si un enseignant donne une leçon académique, une autre s'il en organise une petite mais vivante performance.

La magie, qui est facile à attraper même les étudiants les plus ordinaires, est simple. Dites-lui comment votre vie a changé depuis que vous maîtrisez la chimie, et au lieu d'expériences ennuyeuses, organisez un spectacle de magie et le rêve de deux hommes d'hier de devenir Mendeleev. Dans la bibliothèque, «poussez» un enfant dans une bibliothèque avec des histoires sur la vie de gens merveilleux - il aura immédiatement quelque chose à rechercher. Les progrès augmenteront dès que possible.

Dans les services marketing des fabricants de gadgets Pas étonnant que l'on accorde autant d'attention à la possibilité de créer des histoires à l'aide de téléphones et de tablettes. Accédez à n'importe quelle page que vous visitez sur Instagram. Vous verrez que les gens y sont attirés non seulement par de belles images, mais par leur description colorée. Qui a besoin de la ficelle de Volochkova dans le gymnase, mais sur l'océan, où la belle Anastasia passe ses vacances avec sa mère et sa fille, c'est beaucoup plus piquant et intéressant.

Les stars partagent leurs secrets avec nous non pas parce qu'elles n'ont personne d'autre à qui parler. Notre attention est leur argent. Ceux qui ont le don d'un conteur peuvent l'obtenir. Rappelez-vous ce même Munchausen. Quelqu'un qu'il ravissait, quelqu'un en colère, quelqu'un un sentiment de compassion, mais personne n'était indifférent au héros Oleg Yankovsky et Rudolf Erich Raspe. Ainsi, l'auteur de la narration doit attraper le public sur le «crochet» de son charme.

Étant donné que la narration peut être utilisée dans divers domaines de la vie, il existe plusieurs options pour sa création. Tout dépend de ce que vous voulez exactement réaliser avec votre narration. Augmentez les ventes, améliorez les notes dans l'agenda de votre fils ou faites en sorte que votre conjoint vous fasse un cadeau cher, à tel point qu'il en voudra lui-même plus que vous.

Nous analyserons donc tous les types de narration.

Il s'agit d'une histoire sur une situation réelle ou imaginaire. C'est comme un court documentaire. Voyez ce que j'ai fait l'été dernier. En conséquence, il est devenu plus intelligent, plus riche, plus beau et ainsi de suite. Vous ne voulez pas parler de vous, utilisez le nom d'un certain personnage ou d'une personne célèbre.

Une histoire basée sur des photographies, des vidéos et même des films d'animation. Toute information enveloppée dans un emballage visuel magnifique et vibrant devient encore plus excitante..

Si vous commencez à raconter l'histoire d'amour de Napoléon et de Joséphine, cela suscitera certainement de l'intérêt, et si vous l'accompagnez d'images de la beauté et de l'empereur français, diluées avec des vues du palais, des images de batailles, des batailles, votre public s'élargira immédiatement.

Une histoire qui se racontera après qu'une personne aura appris des informations à ce sujet. Ce type de narration fait fonctionner notre cerveau dans la direction dont le locuteur a besoin. Avec son aide, nous obtenons un certain vecteur, selon lequel notre processus mental continue de fonctionner. Un certain l'image à l'écran nous amène à créer une image dans la tête.

Il est souvent utilisé dans le bouche à oreille. Potins, rumeurs et spéculations. La vie des étoiles ou d'un voisin n'a pas d'importance. La narration sociale est conçue pour créer une image d'une personne et est basée sur des histoires non testées mais très crédibles.

Il est utilisé, comme vous pouvez le deviner, dans le monde virtuel. C'est à l'aide de la narration numérique que, sans quitter la maison, nous pouvons visiter le théâtre, à moins, bien sûr, que ses employés ne soient trop paresseux pour créer une visite virtuelle. Revues vidéo des complexes hôteliers, c'est aussi une narration numérique.

Tout le monde ne peut pas visiter le Louvre, mais tout le monde peut se familiariser avec ses trésors via Internet. Les visites virtuelles des musées sont depuis longtemps populaires dans le monde virtuel. De plus, ils sont également utilisés dans la présentation d'expositions «en direct».

Par exemple, à Penza il y a un musée unique d'une peinture. Une seule toile y est exposée. Mais son spectacle est accompagné d'une histoire vidéo sur la création d'un chef-d'œuvre, l'histoire de l'artiste et ce qu'il dépeint. Le spectateur ne se contente pas de se familiariser avec une œuvre d'art, il semble impliqué dans sa création, imprégné du mystère de sa naissance et se souvient déjà pour toujours que la Neuvième Vague est la création du grand peintre marin Aivazovsky.

Une méthode non standard qui est utilisée pour augmenter le niveau de connaissance des employés de l'entreprise. On leur parle des nouveaux développements et des études scientifiques les plus audacieuses et difficiles à comprendre sous forme d'histoires.. De la même manière, on peut diversifier les cours, par exemple sur la physique quantique ou nucléaire.

L'histoire de Harry Potter est peut-être l'une des tentatives les plus réussies d'utiliser la narration transmédia. Le livre sur le petit sorcier a rapidement conquis le cœur des gens de la planète. Bientôt, elle obtient une suite. Et puis ça se répand dans les médias. Il y a de nouveaux films, des jeux informatiques.

À propos de Harry Potter, nous entendons déjà «de chaque fer». C'est la narration transmédia - la série, non seulement multipliée par de nombreux épisodes, mais également diffusée dans tout l'espace médiatique: divers sites Internet, émissions de télévision du film lui-même, ainsi que de nombreuses nouvelles de lui et de son auteur - le remarquable maître anglais de la narration Joan Rowling.

Une histoire avec une suite que le public choisit. Ce genre de narration implique une participation directe à l'histoire de quelqu'un qui apprend à la connaître. Les créateurs de la série, par exemple, sont invités à décider quelle sera la suite, la prochaine série, directement du public. On peut leur proposer plusieurs options ou proposer leur propre fin heureuse. L'essentiel est d'impliquer une personne dans le processus d'apparition de l'histoire.

Ainsi, non seulement le cercle des personnes «intéressées» s'élargit, mais le travail des scénaristes est souvent facilité. Des milliers de fans de leur travail les aident. Et ils le font absolument gratuitement. À titre de frais, on ne leur promet que parfois un prix pour le tour le plus inattendu de l'intrigue. Mais le plus souvent, pour que les gens se sentent comme Spielberg, même pendant quelques heures, une récompense en soi.

Quel que soit le type de narration que vous utilisez, quels que soient les astuces et les outils que vous utilisez, toutes les histoires doivent répondre aux exigences suivantes.

• Décidez ce que vous voulez dire et montrer. Quel est le but de votre narration?
• Le sens de l'histoire doit être compris.. N'importe qui peut écrire sa finale si elle le souhaite.
• L'histoire doit évoquer des émotions. Peu importe, positif ou négatif. Il faut créer ce dont on se souviendra. Passer de l'extrême à l'extrême, des larmes à la joie et vice versa. Les accidents tragiques ou, inversement, les coïncidences heureuses tourbillonneront dans le tourbillon des sentiments de tout consommateur.
• L'histoire devrait susciter un intérêt fou chez le public.. Les gens voudront savoir ce qui attend les héros ensuite.
• Pas mal si à l'aide de votre histoire une personne peut apprendre quelque chose de nouveau, reconstituer la tirelire de leur savoir.
• La narration n'a pas de public cible. L'histoire doit être claire pour tout le monde, quel que soit le niveau d'éducation, l'âge et les préférences personnelles.
• L'histoire doit avoir une structure claire. Première naissance, puis grandissement, puis mort. Les gens ne devraient penser à rien pour vous si votre objectif est de créer une narration de vente.
• Utilisez l'effet de surprise. Insérez les événements les plus imprévisibles dans vos histoires.
• Trouvez un héros. L'histoire ne peut pas être dépersonnalisée. Elle devrait parler d'une personne ou d'un groupe de personnes en particulier.
• Donnez du pouvoir à votre héros. Créez des obstacles insurmontables pour lui, puis composez comment il y fait face. Le gagnant est respectueux.
• Changez le look de votre héros. C’est comme dans un conte de fées sur un vilain petit canard. En grandissant, le caneton a suscité différentes émotions. Et plus ils sont nombreux, mieux c'est pour la narration.
• Dynamisez l'atmosphère. Un ouragan, une tempête, une coupure soudaine, l'effondrement du plafond - tout cela ne fera qu'attirer l'attention du public sur l'histoire.
• Révéler des secrets. Ajoutez des moments intimes à l'histoire. Vous vous rapprochez donc du public.
• Provoquer. Votre histoire devrait inciter une personne à faire des choses: faire un achat, commander un service, acquérir de nouvelles connaissances. Une personne ne doit pas «s'accrocher» à votre histoire. Il doit vouloir changer.

Pour écrire, vous devez en savoir plus. Cette vérité commune doit être apprise par chaque auteur. Son principal exercice pour développer ses compétences est la connaissance de livres de différentes directions et styles.. Pour une formation avancée, il est agréable de suivre un cours spécial. Cela peut être fait sans interruption de la production en visitant une leçon virtuelle.

Aucune formation n'est possible sans élargir ses horizons. Souvent "espionner" les concurrents, n'hésitez pas à "emprunter" une histoire à vos amis, connaissances, collègues et même ennemis. Plus les images sont lumineuses, plus elles attireront l'attention. Et puis vous appartiendrez au titre de protagoniste de la campagne publicitaire, de la communauté pédagogique, vainqueur de l'attention du public.

Et un dernier conseil. Ne vous cachez jamais de votre public. Votre lecteur doit savoir exactement qui raconte l'histoire. Il doit comprendre en qui il a confiance. Développez-lui autant que possible les informations vous concernant - sexe, âge, éducation, matériel et état civil.