Costumes de danse orientale orientale

Séduisante oscillation des hanches, mouvements ondulatoires de l'abdomen, look mystérieux, grâce et plasticité - tout cela concerne la danse du ventre, populaire dans le monde entier. Un rôle spécial dans ce spectacle émotionnel et vif est joué par le costume oriental de la danseuse.

La tenue spectaculaire du danseur conditionne la moitié du succès de la danse orientale. Il présente favorablement les avantages de la figure et déguise les défauts, augmente visuellement l'amplitude des mouvements et souligne tous les virages du corps. Le costume oriental a toujours l'air luxueux, lumineux, scintille avec beaucoup de décoration brillante.

Le style de la jupe a différentes options: modèle large (coupe «soleil» ou «demi-soleil») ou droit (silhouette «poisson» ou avec coupes), taille basse ou haute. Cette partie de la robe est cousue en matière fluide légère. Pendant la danse, elle crée un effet de boucle.

Vous pouvez choisir un sarouel comme bas de la combinaisonqui soulignent la rondeur des hanches. Les sarouels classiques pour la danse orientale sont larges, ont un atterrissage sur les hanches, ils sont assis sur la cheville.

La partie supérieure de la tenue du danseur est un corsage, généralement assez ouvert, souvent avec un effet push-up. Il épouse étroitement le corps féminin, de sorte que les mouvements de la poitrine ont attiré l'attention du public pendant la danse. En règle générale, les corsages sont décorés de diverses décorations: strass, paillettes, paillettes, perles. Une frange élégante est souvent cousue sur cette partie du costume.

Le ventre dans un costume oriental classique reste ouvert, car la danse le démontre. Mais il existe des options pour les vêtements avec un voile couvrant cette partie du corps, spécialement conçus pour les performances devant un public conservateur.

Un vêtement nécessaire pour le danseur est une ceinture ou un châle, décoré de monistes et d'autres riches décorations. Lors des mouvements de la beauté orientale, ces vêtements, noués sur les hanches, sonnent mélodiquement, accentuant le rythme de la danse. Une ceinture serrée est généralement cousue sur une large bande élastique pour bien s'asseoir sur vos hanches et ne pas bouger. Le foulard a un forum rectangulaire ou triangulaire, décoré de belles franges.

Quant aux chaussures de costume de scène, la plupart la danse implique une performance pieds nus. Bien qu'aujourd'hui certaines danses orientales modernes autorisent même les chaussures à talons hauts.

Une partie intégrante de la danse du ventre est ses attributs ou accessoires qui lui donnent un piquant unique et spécial. Ce sont des éventails, des cannes, des plumes, des candélabres, une cascade de bracelets et bien plus encore. Toutes ces choses fascinent le spectateur, transmettent la saveur orientale méditative caractéristique et ont leur propre symbolisme. Par exemple, un attribut tel qu'un sabre représente la rébellion d'une femme. Une vue inoubliable - dansez avec un serpent.

Il est à noter que les costumes chics et séduisants des danseurs orientaux que l'on voit sur scène ne peuvent pas être qualifiés de traditionnels. Ils sont nés de la popularité de la danse du ventre dans les pays européens et aux États-Unis et ont créé l'image d'un séducteur passionné. Pour les femmes de l'Est, ces vêtements sont inacceptables, leurs costumes ethniques sont beaucoup plus modestes. Performances de la danse, elles se nouent parfois simplement un foulard sur les hanches, soulignant le mouvement du corps.

Souvent, un numéro chorégraphique oriental est exécuté collectivement, auquel cas les tenues de tous les participants doivent être coordonnées, exécutées dans le même style.

Une performance chic est le résultat du travail d'une danseuse professionnelle. Mais pour maîtriser toutes les subtilités de la danse du ventre, bien sûr, vous devez vous entraîner très longtemps. Et ici, une combinaison d'entraînement confortable et fonctionnelle vous aidera. Ces vêtements sont une version simplifiée de la tenue de scène, mais pas d'une telle apparence présentable. En classe, une écharpe (ceinture) est particulièrement nécessaire pour déterminer la rythmicité des mouvements. Pendant les répétitions, le danseur peut mettre des ballerines douces ou des chaussures tchèques, bien que leur couleur ne corresponde pas toujours aux vêtements.

L'école égyptienne se caractérise par une version plus chaste de la danse. Les tenues de danseuses traditionnelles sont généralement fermées - une robe longue avec un accessoire en forme de châle attaché aux hanches. La version moderne de la tenue égyptienne est plus extravagante, souligne les courbes de la figure, a des coupes et un décolleté ouvert.

La version turque de la chorégraphie est beaucoup plus sensuelle, danser sur des tables et entrer en contact avec le spectateur pendant la représentation sont monnaie courante. Aujourd'hui, une danse orientale turque typique est pour nous une composition séduisante avec un poteau. Les tenues des danseurs dans le style turc, bien sûr, sont très franches.

Une caractéristique de l'école arabe - elle s'appelle Khalidzhi (ce mot se traduit par «Golfe», les pays du golfe Persique sont signifiés) sont certains mouvements avec des cheveux lâches (tours, cheveux ondulés, leurs changements envoûtants), pop, secouant avec des seins, étapes spéciales. Initialement, les femmes ont exécuté une telle danse les unes pour les autres. Et les vêtements traditionnels pour lui sont une robe plutôt ample, qui a des manches traditionnellement larges et un décor riche.

Une direction chorégraphique distincte est aujourd'hui l'art oriental, dans lequel les motifs orientaux s'entrelacent avec les rythmes caractéristiques d'autres pays (Amérique latine, Espagne, Afrique et bien d'autres). Quant à la musique, les rythmes orientaux traditionnels se retirent en arrière-plan, souvent éclipsés par le traitement électronique musical dans un style club. Les costumes pour de telles danses sont très audacieux, ils utilisent un certain nombre d'accessoires traditionnels et inhabituels.Cette invention européenne moderne a été créée pour son propre spectateur. Mais récemment, ce boom a touché notre pays.

Considérez brièvement les tissus populaires utilisés pour la couture de costumes orientaux:

• La mousseline transparente légère est utilisée pour coudre des jupes volantes larges (par exemple, style double ou triple ou "soleil"), des voiles sur le visage. En option - mousseline de soie, ayant une pulvérisation d'étincelles (un seul côté scintille) ou crêpe-mousseline de soie, plus dense.
• La crêpe satinée est un matériau opaque ressemblant au satin. Convient à la scène en raison de sa splendeur à la lumière des projecteurs lumineux. Cependant, son manque est une tendance aux bouffées.
• Un tissu pailleté accrocheur, d'apparence similaire aux écailles, est utilisé dans la décoration des corsages et des ceintures. L'option la moins chère est dure et chaude pour le corps, la plus chère est équipée d'une maille tricotée.
• Velours (la meilleure option est également sur une maille tricotée ou stretch), qui resserre les corsages et les ceintures. Les compensées en mousseline sont spectaculaires sur une jupe en velours doux.
• Le biflex est un matériau tricoté assez dense qui s'étire bien dans toutes les directions. Conçu dans le même but que le velours.
• L'organza transparent léger, lisse ou gaufré, rencontre l'effet 3D. Ce matériau n'est pas adapté à une jupe monobloc car il n'a pas de douceur.
• Brocart mousseux (dur ou doux), adapté principalement pour l'habillage.

Si le spectacle est prévu dans la rue, ne portez pas de matières synthétiques - la peau ne respire pas. Gardez à l'esprit que même les petites taches seront visibles sur une tenue légère. Choisissez un matériau résistant au lavage des mains.

La palette de couleurs des costumes orientaux est riche et diversifiée. Toujours une option gagnant-gagnant - couleurs unies: surtout s'il s'agit d'une couleur chic or, argent, émeraude, rose, rouge vif. Une tenue noire avec un décor doré est luxueuse et fascinante. Divers motifs floraux sont tout aussi impressionnants.

Dans les magasins en ligne, vous pouvez également acheter des tenues faites à la main cousues dans les meilleurs ateliers de l'Est - ce sont Yasser, Ahmed Omar, Mahmoud Abd el Ghaffar.

Il convient de noter les modèles fabriqués aux États-Unis et en Grande-Bretagne (par exemple, la société britannique Bristol Novelty Ltd.

De charmants costumes de danses orientales sont également proposés par les fabricants russes: Balagan, Vestifika, Karnavalof. Les vêtements de scène de la créatrice Polina Polinadcd sont à noter.

Il est impossible de ne pas mentionner le seul créateur masculin de costumes orientaux dans notre pays. C'est Henri Buryninayant un nom de scène Khalif - le chef d'Amrita, une célèbre école de danse orientale, professeur et chorégraphe. En seulement trois ans de travail, il a créé environ 40 modèles exclusifs de styles différents. Ses tenues se distinguent par des techniques de broderie sophistiquées, souvent décorées de pierres semi-précieuses (par exemple turquoise, corail) et de strass (cristaux Swarovski). En général, les tenues du créateur sont réalisées dans un style classique.

Notez que la tenue pour la danse orientale est plus pratique non pas pour acheter, mais pour louer. Cela diversifie les performances, vous pouvez choisir un costume pour chaque image spécifique (une femme fatale ou une inconnue mystérieuse), tout en économisant de l'argent. De plus, si la couleur de votre peau change à la suite du bronzage, un costume de location vous aidera également, car les jeunes femmes pâles et bronzées sont de différentes nuances.

Fournir un tel service dans des salons spéciaux et à un prix raisonnable (environ 1000 roubles pendant plusieurs jours).De plus, un énorme avantage - vous n'avez pas à vous occuper du costume de scène, et compte tenu de ses spécificités, c'est un travail très long.