Tout sur l'erreur

Si vous aimez admirer la nature, que vous composez des herbiers insolites et aimez dessiner, vous devriez pratiquer une pratique erronée. Ce type inhabituel d'art appliqué nous est venu du Japon. Malheureusement, de nos jours, elle n'est pas répandue chez les femmes à l'aiguille russes, cependant, la technique mérite sans aucun doute de la connaître plus en détail.

Beaucoup d'entre nous ont sûrement rassemblé des herbiers à l'école pour des cours de botanique et d'études de la nature. La technique de création de belles peintures par la méthode de l'erreur ressemble à un herbier similaire - la différence est qu'une image est formée de fleurs à travers un collage.

Dans la traduction littérale, «trompé» signifie «fleur séchée». La technologie de la peinture floristique est assez simple: les herbes et les fleurs par nature ont une gamme de couleurs riche, chaque fleur et chaque pétale est unique à sa manière, c'est pourquoi il est possible de créer les compositions florales les plus inhabituelles à partir de plantes séchées en utilisant des applications.

Essentiellement les artistes peignent avec des fleurs et des plantes comme ils le font au pinceau et à la peinture.

Si nous parlons de la composante technique de cet art, alors cela réside dans le fait que les fleurs, les feuilles et les herbes récoltées sont séchées sous oppression, puis collées sur une base en papier. La tâche du fleuriste est de préserver au maximum les formes, les textures et les nuances du matériau séché.

Des artistes japonais développés une technique spéciale pour empêcher la décoloration et l'assombrissement des couleurs des peintures réalisées avec cette technique est erronée. Son essence se résume au fait que tout l'air est pompé hors de l'espace entre l'image et le cadre en verre - de cette façon, un vide se forme et ne laisse pas la fleur se détériorer.

Considéré comme un type de fleuristerie au Japon il y a environ 600 ans.

À cette époque, ce type de couture était l'art traditionnel des samouraïs.

De plus, un artiste travaillant dans ce style devrait être adroit - c'est pourquoi les samouraïs ont utilisé l'erreur afin d'atteindre un équilibre maximal et de pratiquer la formation de concentration.

Au XIXe siècle, ce type d'art s'est répandu au Royaume-Uni, d'où il a rapidement pénétré les pays de l'Ancien Monde. Et bien qu'il se trompe de nos jours, il est tout de même le plus populaire à la maison, au Pays du Soleil Levant, néanmoins, ces dernières années, cette direction s'est imposée dans le monde entier comme un hobby inhabituel pour les enfants et les adultes.

Selon le niveau de compétence, différents matériaux sont utilisés dans le style erroné. Ainsi, les artisanes débutantes, qui ne font que faire leurs premiers pas dans la floriculture paysagère, préfèrent le feuillage, ainsi que les parties florales de la plante. Ils en créent des compositions florales, des natures mortes et dessinent des silhouettes féminines dans des robes élégantes.

Les artistes expérimentés utilisent en plus l'écorce des arbres, les légumes et les fruits.

Dans la technique est erronée, vous pouvez créer des peintures dans une variété de directions, les plus courantes sont:

• le marinisme, c'est-à-dire des peintures sur des sujets marins;
• paysage;
• nature morte;
• peinture ornementale;
• image de peintures abstraites;
• tracer des images.

Le style erroné s'est répandu pour la création de peintures, de panneaux et d'autres éléments de décoration intérieure. Les images réalisées dans ce style servent de décoration pour des pièces décorées dans un style ethnique, champêtre, provençal et éco. Ils créent des accents élégants dans les chambres d'enfants, les cuisines et les salles à manger.

On prétend qu'il est confondu avec un sens de la créativité dans les cours sur le développement précoce des enfants et la formation de compétences pour travailler avec des matériaux naturels. L'application de fleurs et d'autres fragments de plantes stimule le développement accru de la motricité fine, contribuant ainsi au développement complet du système nerveux du bébé. Ce n'est pas un hasard si l'on se trompe souvent dans les classes des centres de réadaptation pour enfants handicapés, ainsi que pour les enfants qui ont besoin du soutien d'un psychologue.

Pour les maîtres adultes, l'erreur se transforme en une sorte de échapper à la réalité, la capacité de soulager le stress et de se détendre.

La peinture de fleuriste se trompe peut aider chacun à montrer ses capacités artistiques et à révéler son potentiel créatif.

Afin de créer une image à base de feuilles et de fleurs, avant de commencer le travail, vous devez préparer les outils de base - cela vous permettra de plonger dans le processus de créativité, sans être distrait par la recherche d'un objet pour créer des images avec la mauvaise technique.

Vous aurez besoin de:

• ciseaux de papeterie et de manucure pour découper les détails de l'image;
• crayon simple doux - il est utilisé pour dessiner un motif;
• pince à épiler - nécessaire pour le mouvement le plus doux et la fixation des pièces végétales;
• panneau dur - utilisé comme base;
• cadre en verre - pour terminer le travail reçu;
• colle - utilisez généralement du PVA;
• pinceaux fins.

Tous ces outils peuvent être facilement trouvés dans chaque maison ou achetés dans un magasin de fournitures de bureau. Mais la préparation des fournitures pour le travail nécessite une approche plus sérieuse.

Nous attirons l'attention sur le fait qu'il ne suffit pas de collecter des fleurs, des pétales et des herbes pour créer des panneaux et des images à partir de fragments de plantes. Il est également nécessaire de traiter correctement leur surface - cela déterminera en grande partie la complexité du travail, ainsi que l'aspect décoratif de l'image. En règle générale, les matériaux suivants sont utilisés pour concevoir un panneau:

• pétales de fleurs;
• écorce d'arbre;
• graines de plantes;
• feuilles d'arbres;
• herbes;
• duvet de peuplier.

Tout cela, vous pouvez collecter dans la forêt ou la place la plus proche.

Après la collecte, le matériel végétal doit être placé dans un dossier spécial ou sous oppression et séché jusqu'à ce que les pièces deviennent fines et plates.

Il arrive que lors du traitement, les cadeaux de la nature perdent la saturation et la luminosité des couleurs et même changent de teinte - un long traitement thermique aidera à corriger cette situation.

Le matériau ainsi préparé après séchage devient cassant, donc un mouvement maladroit suffit pour annuler tous les efforts de préparation. Il est très important de porter une attention particulière au stockage des plantes: les artisanes expérimentées prennent une boîte hermétique pour cela - cela aide à protéger les plantes de l'eau et les protège des attaques d'insectes.

Après que toutes les matières naturelles ont été collectées et séchées, vous pouvez directement passer à la création d'une applique florale.

Nous proposons un master class étape par étape sur l'élaboration d'un paysage dans lequel la technique est erronée, elle comprend plusieurs étapes.

• Vous devez d'abord prendre un carton et dessiner dessus les contours des principaux fragments de l'image - ce premier plan (rivière, côte et ligne d'horizon). À ce stade, il n'est pas nécessaire de définir clairement tous les éléments. Après cela, dessinez des couronnes et des troncs d'arbres.
• Ensuite, vous pouvez procéder directement au collage des blancs de légumes. Vous devez commencer à travailler depuis le ciel: le plus souvent, ils prennent un emballage d'épis de maïs et des nuages ​​sont découpés le long du contour.
• Après cela, de la colle est appliquée avec une fine brosse sur toute la surface de la feuille, de sorte que les détails sont attachés à l'image. L'image entière est placée sous la presse pendant 3-4 minutes - cela doit être fait pour que le PVA soit complètement sec et que tous les éléments de la plante soient solidement fixés.
• De plus, vous pouvez procéder à la conception de la surface de l'eau de la rivière. Pour cela, l'écorce de bouleau (écorce) est généralement utilisée: elle est divisée en plaques minces et une petite partie de la rivière est découpée.
• Après cela, des nuances harmonieuses sont sélectionnées et les fragments restants sont collés. Le paysage est à nouveau soumis à une forte oppression et s'assèche en 3 à 5 minutes.
• À l'étape suivante, vous pouvez procéder à la conception de l'arrière-plan de l'image. Il est préférable d'utiliser le dos des feuilles de peuplier pour cela - il a une teinte argentée claire et transmet donc le flou nécessaire du fond aussi bien que possible.
• Les feuilles sont découpées le long du contour indiqué et soigneusement fixées à la base du cartonpuis l'image est de nouveau appuyée.
• La prochaine étape consiste à décrire la rive gauche de la rivière - à cet effet, prenez des feuilles de peuplier ou d'érable et coupez-les dans la forme souhaitée.
• Tous les éléments cuits sont attachés au dessin, tandis que vous devez vous assurer que les dégradés entre les feuilles de différentes nuances sont aussi lisses que possible.
• Pour concevoir un autre rivage, vous pouvez prendre des feuilles de tremble - ils recréent le plus fidèlement possible les contours des arbres en arrière-plan.
• Devant l'image, des éléments préparés à partir de pétales de rose se renforcent. Il est également nécessaire d'assurer une transition uniforme d'une couleur à l'autre afin d'éviter des joints de tons visibles.
• Si vous le souhaitez, l'arrière-plan du paysage peut compléter avec des conifères. Les branches d'absinthe conviennent à cela - elles peuvent être collées sous la forme d'arbres de Noël de tailles différentes.
• Une fois les éléments de base de l'arrière-plan élaborés, Faites attention aux arbres et autres grands détails. Par exemple, des troncs de bouleau peuvent être plantés sur l'une des rives - ils sont coupés d'écorce de bouleau et des buissons à base de pétales de rose sont placés près d'eux. Le feuillage des arbres est formé de morceaux de feuilles déchiquetées par les mains - dans ce cas, ils se révèlent inégaux, ce qui correspond idéalement à l'idée même d'une composition florale.
• Vous pouvez également utiliser l'image de la forêt feuilles d'érable ou de fraise.
• Sur l'une des rives, si désiré tu peux former une falaise - pour sa conception, il vaut la peine d'utiliser des blancs de couleur foncée.
• A la fin des travaux, le maître étudie les plus petits éléments du paysage - Ce sont des zones ombragées près du rivage et des reflets à la surface de l'eau, ici vous pouvez prendre des feuilles claires et sombres de toutes les plantes. La chose la plus importante est que chaque détail utilisé s'intègre harmonieusement dans l'image et la complète.
• Le paysage fini est à nouveau pressé par la presse et enfin séché.
• Après cela restera placez simplement l'image sous la vitre et insérez-la dans le cadre.

Mistake est une peinture japonaise d'une beauté incroyable, qui aide l'artiste à montrer un vol de fantaisie et de personnalité créative. Avec une approche compétente pour dessiner avec des fragments de plantes séchées, dans le style erroné, vous pouvez créer de superbes peintures qui s'intègrent harmonieusement à l'intérieur de votre maison.

Vous pouvez en savoir plus sur l'art par erreur dans la vidéo suivante.