Tout ce que vous devez savoir sur la calligraphie

Chacun de nous aimerait apprendre à écrire avec une belle écriture calligraphique. Cependant, avez-vous pensé à l'histoire de la calligraphie, ses origines, fondateurs et caractéristiques des toutes premières polices? Dans cet article, vous apprendrez toutes les informations utiles et intéressantes sur la calligraphie, ses types et ses caractéristiques pour enseigner les bases d'une telle lettre.

Littéralement, à partir de la traduction grecque, la calligraphie se traduit par «belle à écrire», un peu plus tard une définition plus populaire de la calligraphie est apparue - l'art d'écrire correctement et magnifiquement. Le mot clé de cette définition est précisément l'art. Dans chaque nation, la calligraphie était inextricablement liée à quelque chose de sacré, sacré, qui est la base de toutes les activités artistiques et vocales.

La calligraphie a reçu le plus grand lien avec l'art en Orient - au Japon, en Corée et en Chine, où il est étroitement lié à la nature, au folklore, à la religion et aux traditions. Dans de nombreux pays où l'islam est considéré comme la religion principale, l'écriture calligraphique est presque le seul moyen d'expression.

Le développement et l'enracinement de la calligraphie sont directement liés à l'histoire générale du développement de l'écriture, à l'introduction de nouvelles polices et à l'apparition du papier. Par conséquent, les toutes premières conditions préalables à l'émergence de la calligraphie sont apparues même pendant la peinture rupestre, après avoir traversé une période de temps énorme, de l'écriture cunéiforme à la création d'un alphabet complet.

Initialement, toute l'écriture paneuropéenne s'est développée sur la base des alphabets grec et étrusque. De plus, différentes interprétations des polices existaient bien avant l'empire grec lui-même.Deux types d'écriture ancienne sont bien connus - le premier était utilisé exclusivement pour la décoration de monuments, de bâtiments architecturaux et de documents, le second était plus simple, plus quotidien et était utilisé pour écrire des livres, des lettres, des manuscrits et des affiches.

Fait intéressant, l'alphabet grec se reflète dans différentes religions et nations de différentes manières. Par exemple, les Romains ont cherché à simplifier cette police pour la rendre plus pratique et utile dans la vie quotidienne. Dans le même temps, le christianisme a contribué à l'expansion de l'alphabet grec, rendant ses proportions plus variées et individuelles dans le processus de réécriture de la Bible.

Au V siècle de notre ère, la police dite uncial a commencé à se développer activement, ce qui se distinguait par le fait que toutes les lettres du texte ou de la phrase se tenaient séparément et n'avaient aucun contact les unes avec les autres. Des lettres dites initiales sont apparues ici - des majuscules au début de tout le paragraphe, qui occupaient en hauteur de 2 à 5 lignes. Bientôt, cette version de la police a commencé à se répandre dans toute l'Europe, ce qui a conduit à la création de ses nombreuses variantes basées sur les traditions et les règles locales.

Une influence significative sur la formation des fontes de l'époque a eu Karl le Grand. C'est lui qui, vers le VIIIe siècle, a pris la décision de créer une police commune avec des règles et des fonctions uniformes des lettres principales et minuscules. Cette décision a également suggéré que les lettres des mots et des phrases soient écrites ensemble - c'était la première tentative de simplifier la connexion des lettres et des mots, ainsi que l'espacement des lettres. Une telle police a reçu un nom symbolique - minuscule carolingienne. Il est à noter que certaines des règles d'écriture de cette police ont été conservées à ce jour dans notre discours écrit.

Depuis le XIe siècle, le style dit gothique a gagné en popularité dans presque toute l'Europe.qui est devenu le "père" de la police gothique elle-même. Cette nouvelle police offrait des proportions et des formes inconnues jusqu'alors inconnues, remplaçant toute l'angularité et la franchise des symboles grecs. Ces formes ont perduré jusqu'à la Renaissance, où elles ont été remplacées par le grec déjà classique. Pétrarque, qui est considéré comme l'initiateur de la calligraphie européenne, a appelé ces personnages désuets.

Certains pourraient penser que la création d'une imprimerie au XVe siècle a inévitablement entraîné une baisse de la popularité des polices écrites et de la calligraphie elle-même.Cependant, ce n'est pas entièrement vrai. Le fait est que tous les outils et impressions dans les machines ont été créés exclusivement sur la base de lettres imprimées. Dans le même temps, les presses à imprimer n'étaient pas immédiatement populaires - une telle lettre n'était pas abordable pour tout le monde et prenait beaucoup de temps.

Vers le début du XVIIe siècle, lorsque les presses d'imprimerie ont gagné en popularité en Europe, les polices calligraphiques ont commencé à s'éloigner progressivement de sa fonction directe. Ils sont devenus un outil dans la conception d'éléments d'écriture et de décoration. Les livres manuscrits de l'époque, créés grâce aux polices calligraphiques, étaient plus originaux et plus chers - ils n'étaient achetés que par des gens riches et riches qui étaient avides d'art.

La calligraphie n'a pas disparu aux XVIII-XIX siècles, avec l'aide de ses fontes ils ont continué à écrire des documents officiels, lettres d'amour, décrets, invitations, cartes, affiches de théâtres. À cette époque, il y avait encore des gens qui considéraient le renouveau de la calligraphie comme leur vocation. Un exemple frappant de telles personnalités peut être considéré comme William Morris et Edward Johnston.

Si, jusqu'au XVIIe siècle, la calligraphie est restée l'art de s'exprimer, non seulement par le texte lui-même, mais aussi par son écriture, aujourd'hui cette fonction a quasiment disparu dans le contexte de la création de la haute technologie. De nos jours, lorsqu'un programme informatique pour travailler avec du texte peut créer de belles polices, la calligraphie est devenue une sorte de belle couverture dans laquelle le texte est porté.

Malgré cela, il existe encore aujourd'hui des gens prêts à défendre cet art. De plus, de nombreux experts comparent chaque artiste à un calligraphe, car ces types d'art sont extrêmement étroitement liés les uns aux autres. En outre, il existe des styles d'écriture spéciaux de peintures dans lesquelles pas certaines images ou images spécifiques ne sont mises en avant, mais des coups de pinceau, des motifs et des symboles avec des significations profondes - tout comme dans la calligraphie.

Pour les personnes nées au XXe siècle, un style beau, compétent et harmonieux était le standard d'une personne saine et en bonne santé. Déjà alors, il y avait un grand nombre de professions qui exigeaient de l'artiste non seulement une parfaite alphabétisation, mais aussi une belle écriture calligraphique. Chaque année, l'intérêt pour ces professions s'estompe, certains d'entre eux ont complètement perdu leur besoin en raison du développement de l'industrie mécanique et de la technologie informatique.

Si même avant le début du XXIe siècle, tous les documents des institutions des pays de la CEI étaient rédigés et délivrés par écrit (où l'écriture calligraphique au cœur du document faisait partie de la cérémonie - délivrance de documents de mariage ou de passeports, certificats de naissance), puis très vite des documents imprimés avec des polices numériques fantaisie ont gagné le marché.

Sur cette base, on pourrait penser que la calligraphie a complètement perdu sa pertinence dans le monde moderne. Mais ce n'est pas le cas. Pour les calligraphes expérimentés et talentueux, il y a du travail à faire aujourd'hui. On leur demande de l'aide pour composer des lettres romantiques, décorer des cartes postales, créer des lettres, des affiches, même pour la décoration de la maison et les logos officiels. La technologie moderne a permis à de nombreux calligraphes d'entrer sur le marché numérique - ils sont aujourd'hui devenus graphistes et architectes.

Chacun de nous rencontre la calligraphie tous les jours. La plupart des écrits religieux ont été composés précisément à l'aide des travaux des calligraphes, les manuscrits historiques que nous voyons dans les musées et les expositions sont également restaurés par des calligraphes expérimentés. Même l'art contemporain du graffiti pour la jeunesse porte souvent les débuts de la calligraphie.

Malgré le fait qu'aujourd'hui la plupart des documents sont réalisés à l'aide de l'ordinateur, certains d'entre nous doivent encore traiter des documents écrits. Il vaut la peine de dire tout de suite que la calligraphie implique non seulement une écriture belle mais aussi correcte - Ainsi, tout texte écrit dans tout type de calligraphie sera a priori compréhensible et lisible. Cette question sera particulièrement pertinente pour les spécialistes qui sont en contact permanent avec les personnes et les chiffres: médecins, policiers, experts en produits de base, comptables, comptables. La justesse et la lisibilité de l'écriture manuscrite dans ces professions affectent directement la performance globale.

Les experts sont sûrs que l'activité calligraphique stimule l'activité cérébrale, développant la pleine conscience, le multitâche et la concentration chez une personne. Dans le cas de l'écriture avec un stylo à bille ordinaire, nous n'avons pratiquement pas besoin de penser à ses mouvements - il glisse sur le papier, représentant des symboles et des combinaisons de lettres qui nous sont déjà familiers. Cependant en ce qui concerne la calligraphie, une personne doit suivre chaque mouvement, coup et directionpour obtenir le résultat parfait. Certains experts assurent que la calligraphie favorise la discipline et la pédanterie chez une personne, aide à mettre fin aux choses. L'impact de la calligraphie sur le cerveau humain est comparé à celui du violon, mais ce dernier nécessite du talent, et presque tout le monde peut apprendre le premier.

L'éducation à la discipline et à la persévérance ne sont pas les seules tâches de la calligraphie. Afin de représenter un motif beau et inhabituel, vous devez avoir une part importante d'imagination et d'imagination.Ainsi, la formation en calligraphie développe également des capacités créatives, c'est pourquoi dans certains pays étrangers, elle est introduite dans les programmes scolaires et étudiants.

La calligraphie signifie non seulement l'exactitude et la beauté de l'écriture, mais aussi l'exactitude. Cela est particulièrement vrai pour les adolescents et les écoliers qui laissent un tas de taches dans leurs devoirs ou leur travail en classe. Le travail à l'encre permet aux jeunes de manipuler plus précisément les pinceaux et les plumes, ce qui affectera favorablement la manipulation ultérieure d'un stylo ordinaire.

La calligraphie influence également le développement de la motricité fine. Cela nécessite une stricte adhésion à un certain style d'écriture, dans lequel les mains doivent clairement suivre des lignes prédéfinies. La calligraphie aide à surveiller chaque mouvement, complète le mouvement des doigts à la perfection, fait face aux mains tremblantes.

Aujourd'hui, dans le monde, il existe plusieurs types de calligraphie, ils diffèrent dans le style d'écriture, la portée de l'utilisation, ainsi que la signification sacrée intégrée dans les symboles écrits.

Il est considéré dans une certaine mesure comme le standard et l'inspirateur de toute la calligraphie moderne. Au Japon, cet art est apparu au début du VIIe siècle. Sur la base de certains personnages empruntés à la Chine, les maîtres japonais ont créé plusieurs de leurs styles uniques. Les styles créés étaient beaucoup plus expressifs, expressifs et simples. Les Japonais ont cherché à apporter leur sens profond sacré dans ces styles, qui symboliseraient non seulement les mots, mais des concepts entiers, des images ou des significations.

Du 17e à la fin du 19e siècle, de nouveaux styles d'écriture se sont activement formés au Japon - kabuki-moji et jo-ruri-moji. Initialement, ils n'étaient utilisés que pour la compilation et la décoration d'affiches de théâtre des théâtres du même nom - Kabuki et Dzeruri. Progressivement, les deux styles ont également pris racine dans la culture japonaise et sont devenus une partie de l'histoire de leur écriture.

Le secret de la calligraphie japonaise est qu'elle exige en même temps que ses maîtres soient complètement concentrés, mais aussi détendus au moment de l'exécution. Pour le dire simplement, les maîtres doivent être focalisés en interne pendant l'écriture, mais les mouvements de leurs mains et de leurs pinceaux restent lisses et doux. Le bouddhisme zen était d'une grande importance pour le développement de la calligraphie, dont certaines techniques étaient basées spécifiquement sur la calligraphie. On croyait que cela vous permet de méditer plus efficacement et plus rapidement pour vous connaître.

Il est à noter qu'aujourd'hui n'a pas eu d'impact négatif sur la calligraphie japonaise. Toute leur culture moderne est basée sur une écriture symbolique ancienne, qui, à son tour, est devenue la base de la création de nouveaux styles et tendances. Par exemple, au milieu du XXe siècle, l'Association des maîtres de calligraphie contemporaine a été enregistrée au Japon. Cette organisation accomplit son travail avec succès aujourd'hui, démontrant chaque année des exemples d'art calligraphique anciens et modernes lors de ses expositions.

Dans la seconde moitié du XXe siècle, une nouvelle étape dans le développement de la calligraphie a commencé au Japon. Cette tendance est apparue en raison de la création de nombreux styles abstraits dans lesquels les hiéroglyphes ont perdu leur signification d'origine. La stylistique abstraite a permis aux calligraphes japonais de trouver des approches plus créatives et inhabituelles pour afficher leurs pensées et leurs images. La particularité de ces techniques est que, malgré leur excentricité, elles ont conservé les méthodes traditionnelles d'utilisation du pinceau et de l'encre.

En arabe, cet art est appelé "Hutt" ou "Hutut". Tout comme au Japon, la calligraphie arabe est l'une des valeurs clés de la culture et de l'art arabes. Les toutes premières tentatives d'enracinement de la calligraphie ont été faites uniquement sur la base de la copie du Coran après avoir remplacé le parchemin par un matériau plus dense et de haute qualité - le papier. Presque tous les manuscrits correspondaient à cette époque, et le plus important - le Coran - au premier plan.

L'art noble de la calligraphie doté d'une signification spéciale et même sacrée tous les signes et symboles écrits à l'aide de celui-ci. Au Moyen Âge, de nombreux dirigeants arabes de cette époque ont pris la liberté d'écrire le Coran pour leur vie, mais avant cela, ils devaient apprendre les règles primaires de la calligraphie.

Déjà au 9ème siècle, ces souverains rassemblaient autour d'eux et leurs palais de véritables bibliothèques avec des milliers de livres, tentant ainsi de rejoindre le divin. Ces bibliothèques ou centres étaient appelés «maisons de la sagesse» ou «Dar al-hikma» - des centaines de traducteurs, calligraphes et scribes travaillaient quotidiennement au recensement et à la rédaction de livres. Grâce au lien étroit entre le Coran et la calligraphie, le peuple arabe a cru que ce travail les exalte sur les autres et pardonne les péchés graves.

Parallèlement au recensement du Coran à l'aide de polices calligraphiques, les maîtres arabes ont commencé à recenser les livres et les enseignements en médecine, histoire et affaires militaires. Un peu plus tard, les premiers recueils de poésie et de prose sont apparus, écrits en belle écriture calligraphique. De plus, avec l'aide de la calligraphie, des dessins, des dessins, des cartes et des graphiques ont déjà été créés dans des livres.

La calligraphie arabe a ses propres caractéristiques. - par exemple, le Coran, ou le principal livre sacré des musulmans, interdit directement les images de personnes, d'animaux et aussi d'Allah lui-même. On pense que cela encourage les gens à adorer des dieux inexistants ou extraterrestres, comme le font tous les étrangers. C'est pourquoi toutes les images d'êtres vivants, même si elles n'ont aucun lien avec la religion, sont strictement interdites dans cette culture. Cependant, si la calligraphie n'utilise que des symboles ou des mots qui sont combinés en une sorte de dessin commun d'une créature vivante, cela ne sera pas interdit.

En bref sur les styles arabes. Au début de la calligraphie dans les territoires arabes, il n'y avait qu'un seul style d'écriture - «hijazi». Au fil du temps, ce style a subi une modernisation et des changements, grâce auxquels il existe 6 styles d'écriture modernes, également appelés "six grands". Chacun de ces styles a été utilisé exclusivement dans un domaine spécifique de la vie: par exemple, le style «divani» n'était impliqué que dans la rédaction de papiers et documents diplomatiques importants, le style «nastalik» est mieux connu comme style d'écriture religieuse - il était utilisé par un cercle restreint de personnes qui ont accès au supplément du Coran avec des explications. Le style le plus courant est le «rikaa», qui n'est utilisé que dans la sphère domestique.

Le style d'écriture d'une personne en particulier pourrait dépendre non seulement de la portée de son utilisation, mais également d'autres facteurs importants. Le choix du style dans ce cas pourrait être basé sur le lieu et l'heure de l'écriture du texte ou du symbole, la couleur de l'encre, ainsi que sur le bien-être ou la croyance du maître lui-même. Par exemple, certains calligraphes ont préféré utiliser uniquement le mascara qui a visité La Mecque - il était considéré comme sacré et obligatoire pour les pages saintes du Coran. Avec la distribution de livres sur le territoire des États arabes, un recensement plus rapide des livres était nécessaire. C'est pourquoi la préférence a rapidement commencé à être donnée aux styles d'écriture rapide, tels que les «mains».

Les proportions des caractères écrits étaient d'une grande importance en calligraphie arabe. Le fait est que dans cette culture l'art de la calligraphie était perçu avec la même précision que la physique ou l'algèbre.Lors de l'écriture de mots ou de caractères, une hauteur strictement définie de lettres et de mots entiers dans une ligne a été calculée. Ainsi, selon la lettre utilisée, sa longueur pourrait être constituée de 2 à 3 losanges.

Afin de contrôler clairement la taille des lettres et des mots, un algorithme spécial a été développé par les calligraphes arabes, selon lequel la longueur de la lettre entière a été calculée. La première lettre de l'alphabet arabe, aliph, a servi de norme et de base pour écrire des mots. Extérieurement, c'est une ligne verticale claire. L'unité de mesure minimale dans l'écriture arabe est considérée comme un point, en même temps, la hauteur de l'aliph est en moyenne de 12 points et la largeur est d'environ 1 point. De plus, la hauteur de l'aliph est utilisée pour dessiner un cercle dans lequel toute lettre de l'alphabet arabe devrait tenir. D'après ce qui est décrit, on peut comprendre que toutes les proportions établies par les calligraphes arabes dépendent de trois quantités: la largeur, la hauteur de l'aliphe et sa circonférence.

Dans de nombreux pays de l'Est, la calligraphie était un véritable art transmis de génération en génération depuis des centaines d'années. Et la calligraphie coréenne ne fait pas exception du tout - ici, les maîtres utilisent les soi-disant Hancha (hiéroglyphes) et Hangul (alphabet phonétique) pour créer leurs chefs-d'œuvre.

Tout comme au Japon, la calligraphie est apparue sur les terres coréennes vers le 3ème - 4ème siècle après JC grâce à la large distribution de l'écriture chinoise à travers les territoires de l'Est. À l'heure actuelle, le système d'écriture coréenne diffère considérablement du chinois, mais une seule chose est sûre: ici, chaque signe, symbole et tiret a également une signification et une signification profondes.

Il y a 1500 ans, quelques siècles après l'introduction de l'écriture chinoise, à la manière de l'écriture des anciens calligraphes coréens, il était facile de comprendre dans quel type d'activité ils se livraient. Pour les scientifiques, les symboles de la langue étaient stricts, cohérents et sobres, ils symbolisaient l'aspect pratique, l'exhaustivité et la régularité. DPour les artistes, les caractères de l'alphabet chinois étaient un pont entre le monde physique et intérieur, ce qui leur a permis de créer des personnages et des mots bizarres, légers et décontractés.

Il convient de dire que la calligraphie joue un rôle très important dans l'histoire coréenne. Presque immédiatement après la création des premiers établissements d'enseignement supérieur, la calligraphie a été introduite dans le programme obligatoire. Et puis, dans les premières années de l'existence des Trois États, pour être admis au service public ou militaire, un certain nombre de tests devaient être réussis. Selon le type de service et le poste occupé, les résidents coréens devaient montrer leur connaissance de la littérature et de la poésie chinoises. En particulier, l'examinateur devait composer un poème sur un certain sujet, tandis qu'il fallait choisir l'écriture qui conviendrait le mieux à son sujet.

L'introduction de normes aussi strictes pour entrer dans la fonction publique a incité de nombreux Coréens riches à étudier de près la calligraphie. En plus de l'examen principal, des examens d'écriture supplémentaires ont rapidement commencé à être organisés pour ceux qui souhaitent participer au recensement ou à la rédaction de textes (scribes et commis). Ainsi, en fait, la connaissance de la calligraphie a permis aux gens d'atteindre progressivement certains sommets et de gravir les échelons de carrière.

Il faut dire que l'alphabet chinois fait depuis longtemps partie de la culture écrite coréenne, malgré l'introduction en 1446 de son propre alphabet national appelé «hanyl». Jusqu'à la fin du XIXe siècle, l'écriture chinoise était utilisée au plus haut niveau. - dans la préparation des documents officiels officiels et étatiques. En outre, de l'alphabet chinois, la calligraphie coréenne a adopté la chose la plus importante - la signification contextuelle profonde des symboles et des lettres. C'est parmi le peuple coréen que la calligraphie a pu révéler son potentiel en tant qu'aspect de l'art.

Certains experts pensent que des artistes coréens jeunes et inexpérimentés ont été envoyés dans l'enseignement primaire spécifiquement pour les maîtres de calligraphie. On pensait qu'une telle formation non seulement disciplinerait les jeunes, mais les inspirerait également et développerait leur créativité. Là, les étudiants ont également réussi certains examens, au cours desquels il était nécessaire d'écrire un caractère ou un groupe de caractères spécifique. L'évaluation de l'écrit a été faite selon les mêmes exigences que l'évaluation d'une image à part entière: composition, nuances sélectionnées, saturation et beauté du frottis, individualité des images. Ici, la beauté ne consistait pas dans le strict respect de dogmes ou de formules, mais dans l'image globale de l'écriture et de l'harmonie de toutes les images qui en faisaient partie.

Si nous parlons de la technique de la calligraphie coréenne, elle donne plus de préférence au principe créatif de la lettre: la possibilité de hiérarchiser correctement les images, de choisir une composition et une forme intéressantes du symbole. Malgré le fait que certains étudiants calligraphes représentaient des personnages et des images idéalement écrits, ils n'étaient souvent pas autorisés à occuper la position souhaitée uniquement en raison du «vide» et de la médiocrité de ce qui était écrit.

Ne pensez pas que la composante technique de la calligraphie coréenne soit tombée à l'arrière-plan dans la compilation des textes - pas du tout. Une connaissance idéale des lois de l'arrangement et des proportions était considérée a priori comme obligatoire, après quoi le maître se mit à travailler à doter son écriture d'images et de beauté individuelle. Pour réaliser une telle technique, certains ont dû étudier l'art de la calligraphie pendant plus d'une douzaine d'années. La chose la plus importante dans cette technique est la conscience philosophique de l'écrit, qui ne vient qu'avec une concentration et une discipline extrêmes.

Comme beaucoup d'autres formes d'art coréen, toute la calligraphie de ce peuple est basée sur les traditions, le folklore, ainsi que sur les traditions du pouvoir et de la puissance de la nature. Les maîtres calligraphes les plus expérimentés ont toujours cru que tout coup de pinceau, tout coup et tout symbole devaient porter une partie de quelque chose de vivant et d'harmonique. - que ce soit une plume d'oiseau, une branche d'arbre, une vague de mer ou des nuages. C'est précisément la principale différence entre l'écriture coréenne et l'écriture typographique moderne - la machine ne sera jamais en mesure de transmettre pleinement une image ou une idée. L'abstraction inhérente à la calligraphie coréenne en a fait une source illimitée d'imagination chez les maîtres et les artistes.

Avant l'avènement de l'impression de livres en Turquie, la calligraphie était la principale méthode de conception et de recensement des textes. L'histoire et la culture de ce peuple sont étroitement liées à cet art - il symbolise la liberté d'expression, la fuite des pensées et la beauté. Comme dans beaucoup d'autres pays, la calligraphie turque au Moyen Âge est devenue une discipline académique à part entière, dont la connaissance était nécessaire pour de nombreuses professions.

L'histoire du développement de la calligraphie dans les terres turques est principalement associée à l'amélioration des outils de calligraphie et des techniques d'écriture. Au départ, des plumes d'oiseaux et des pinceaux étaient utilisés pour écrire, puis ce fut le tour du stylet, et un peu plus tard, le stylo plume.

Jusqu'à la fin du XIXe siècle, la calligraphie turque a joué un rôle énorme dans l'ensemble de l'art islamique.Cependant, avec l'introduction de réformes éducatives et écrites et le transfert de la majeure partie des livres à l'alphabet latin, une certaine originalité de cet art a été perdue.

Comme de nombreux pays asiatiques, la Turquie est incroyablement prudente dans son histoire et ses traditions. La calligraphie y ayant toujours joué un rôle important, le sultan Beyazit II a décidé de créer le seul musée de calligraphie en Turquie à Istanbul. Après cela, Istanbul est devenue la capitale non officielle de toute la calligraphie islamique. Dans le musée, vous trouverez des installations anciennes, des rouleaux et des manuscrits, des monogrammes symbolisant l'esprit de la calligraphie médiévale. Vous pouvez également y trouver des centaines d'outils de calligraphie uniques.

Initialement, une plume de canne ordinaire a servi d'outil pour la calligraphie, un peu plus tard le bois et le métal à la base des pointes et des supports ont été introduits dans la production de telles plumes. Aujourd'hui, la plupart de ces outils ont été remplacés par des plumes plus modernes, ainsi que toutes sortes de stylos (fontaine, boule). C'est avec l'avènement des stylos à bille en Turquie que la calligraphie s'est répandue parmi les gens ordinaires. Ces stylos étaient bon marché, faciles à utiliser et assez flexibles. Les stylos plume sont devenus la propriété de gens riches, agissant comme une sorte d'accessoire commercial, sans lequel il était impossible de sortir.

Ce type de calligraphie combinera plusieurs directions à la fois, qui sont cependant unies par un trait commun - tous ces styles ont commencé leur développement avec l'avènement du christianisme en Europe. Les premiers textes calligraphiques concernaient le recensement et la traduction des textes sacrés de la Bible et des Saintes Écritures.

La particularité de cette calligraphie était qu'elle ne nécessitait aucune inspiration ou imagination de son propriétaire, ici la beauté et la valeur de l'écriture ne dépendaient directement que de l'habileté du calligraphe. Comme la Bible devait être réécrite et copiée dès que possible, les maîtres n'avaient besoin de rien d'autre que d'une parfaite maîtrise de la grammaire et des dogmes calligraphiques.

Les exemples les plus frappants de la calligraphie européenne se trouvent dans les ornements et les écritures des livres religieux, dans la peinture des temples, des icônes, des robes du clergé, ainsi que d'autres accessoires religieux. La particularité d'une telle calligraphie réside dans l'extrême rigueur des proportions de symboles et de signes. Contrairement à la calligraphie est-asiatique, des ornements et des images d'auteur supplémentaires sont rarement autorisés ici dans la compilation de livres et la peinture d'icônes.

Pour atteindre certaines hauteurs en calligraphie, vous aurez besoin de nombreux outils coûteux qui ne seront pas faciles à trouver en ville. Vous trouverez ci-dessous une liste des éléments qui seront nécessaires à la fois au stade de la formation et pour obtenir des résultats élevés en calligraphie.

Les plumes sont divisées en deux groupes distincts: pointues et pointues.

Les plumes Shirokonechnye sont généralement vendues immédiatement avec un support de lampe (une sorte de plaque de métal ou de plastique sur le stylo lui-même). S'il n'est pas là, le support de voiture peut être fabriqué indépendamment de matériaux improvisés. Les marques les plus célèbres de plumes à pointe large sont les suivantes.

• Leonardt - considéré comme la version la plus économique et la plus accessible des plumes. Vendu dans les magasins d'artistes, de calligraphes et sur Internet.
• SpeedBall est une version plus chère de plumes de haute qualité avec deux ordinateurs de poche. Différent en termes de commodité, de plasticité et de longue durée de vie.
• Brause & Co - plumes rigides professionnelles avec un cintre. Le plus cher et de haute qualité de cette liste en raison de la rigidité et de la durabilité uniques.

Il existe également des modèles universels à plumes larges pour les droitiers et les gauchers, par exemple le modèle Pilot Parallel Pen. Ces plumes de fabrication japonaise sont automatiques et ont une coupe dense et large. La taille de la tranche peut varier en fonction du style d'écriture, vous pouvez trouver ces plumes avec des tailles de 1 à 6 millimètres.

Les stylos pointus nécessitent un certain style d'écriture avec pression. Ces plumes ont un clivage ou une fente spéciale, qui se dilate sous l'action de la pression, à l'aide de laquelle des lignes plus larges ou plus minces sont formées.

Les plumes idéales pour les calligraphes inexpérimentés sont les modèles Brause Steno, Brause Rose et Brause Extra Fine 66. Ce sont des plumes pointues, confortables et peu coûteuses avec une petite fente.

Pour ceux qui veulent obtenir du travail non seulement un plaisir professionnel, mais aussi un plaisir esthétique, des plumes vintage spéciales sont vendues. Dans la structure, ils sont plus plastiques, doux et confortables, avec l'aide d'eux, il est facile d'apprendre à écrire magnifiquement. En outre, ils sont souvent décorés de nombreux signes, empattements et imprimés bizarres, qui semblent vous transporter au Moyen Âge. De telles plumes, en raison de leur structure délicate et douce, se cassent souvent et sont très chères en elles-mêmes.

Après avoir acquis des plumes, du papier et d'autres outils, vous pouvez commencer à les ravitailler. Beaucoup d'entre vous ont sûrement vu de telles plumes se recharger dans les films - les acteurs les ont simplement déposés dans les encriers et ont immédiatement commencé à écrire. Cependant, les experts modernes en calligraphie recommandent de les recharger en trempant la pointe du stylo avec une brosse ou un chiffon - de cette façon, vous pouvez suivre avec précision la quantité d'encre qui pénètre dans le stylo. Cela vous protégera contre les taches et les bavures indésirables.

Les supports sont divisés en droits et en obliques selon le style d'écriture et de stylo. Ainsi, les supports inclinés sont utilisés en conjonction avec des plumes pointues. Dans ce cas, il est plus facile pour les calligraphes d'observer une inclinaison de 55 degrés, sans tourner la feuille de papier. Les détenteurs directs sont le plus souvent trouvés - ils sont moins chers, il est plus facile d'y mettre des plumes et de les nettoyer.

Les brosses sont considérées comme un remplacement moins cher, mais moins fiable et durable pour les plumes; elles sont également utilisées pour recharger les plumes elles-mêmes. Par analogie avec les plumes, elles sont divisées en deux types: pointues (brosses à base ronde) et pointues (brosses à base plate). L'avantage des pinceaux est qu'ils sont plus faciles à contrôler que les plumes, ils sont plus plastiques, ils suivent facilement les mouvements du maître. Ils ont aussi leurs inconvénients - d'une utilisation répétée, les poils tombent des brosses, à cause desquels les outils doivent être changés régulièrement. Les meilleures brosses pour la calligraphie sont considérées comme des brosses à cheveux naturelles chinoises.

La ligne d'officier est un outil nécessaire à l'écriture. La calligraphie surveille strictement les proportions dans la lettre, donc pour les débutants, pour la première fois, ils devront soigneusement doubler le papier pour les futurs modèles. De plus, nous pouvons trouver des albums en vente pour la calligraphie avec une règle prête à l'emploi.

Non seulement l'harmonie du dessin lui-même, mais aussi la commodité de l'écriture calligraphique dépendent du bon papier. Sur du papier mince, lâche et fragile, le mascara peut se propager et s'échapper. Étant donné que le papier de calligraphie de qualité est assez cher, les calligraphes débutants peuvent pratiquer sur du papier de bureau ordinaire. Pour un travail plus professionnel, vous aurez besoin de papier d'une densité d'au moins 120 grammes, et de préférence de 130 ou plus. Certains artisans préfèrent un papier extrêmement épais pour obtenir les effets inhabituels des lignes «déchirées» et «cassées».

L'achat d'une carcasse chère ne vous garantit pas une lettre précise et correcte, mais la rendra plus belle et harmonieuse. La version classique de la carcasse pour débutants est le produit de la marque "Gamma" - Il est vendu dans de nombreux magasins dans les pays de la CEI. Un peu plus tard, vous pouvez passer à des carcasses plus chères, comme Koh-I-Noor. Certains débutants achètent immédiatement des carcasses professionnelles chères, mais ces dernières sont généralement très épaisses, c'est pourquoi les plumes doivent être nettoyées régulièrement et le mascara lui-même doit être dilué.

L'eau vous aidera à nettoyer rapidement le stylo de l'excès de peinture, ainsi qu'à diluer l'encre trop épaisse. Après avoir lavé le stylo, essuyez-le soigneusement avec un chiffon afin de ne pas laisser d'eau sur le papier ou dans l'encrier. Changer l'eau de la tasse coûte environ une fois toutes les 10 minutes.

À ce jour, il existe de nombreux outils tiers qui vous permettent de rendre les lignes de la lettre plus claires, inhabituelles ou lisses. Un élément commun de ces outils est une chaise de dessin ordinaire - elle est souvent utilisée par les architectes pour créer des dessins. Pour la calligraphie colorée et créative, certains maîtres préfèrent utiliser des stylos à feutre larges et spéciaux. L'avantage de tels outils est que vous n'avez pas à vous occuper de la préparation, du nettoyage et du remplissage des plumes.

Il y a une croyance répandue que la calligraphie nécessite non seulement une certaine compétence, mais aussi du talent. Les experts sont fondamentalement en désaccord avec cette affirmation et ont tendance à penser que cet art dépend davantage des compétences et de l'expérience. Par conséquent même les personnes les plus terribles, à leur avis, l'écriture manuscrite, sont capables d'apprendre les bases de la calligraphie. La calligraphie moderne est particulièrement populaire aujourd'hui - elle ne nécessite pas de règles claires du débutant ou du maître et ouvre des espaces d'imagination et d'individualité.

La première étape vers l'apprentissage de la calligraphie est la soi-disant «fausse calligraphie». Il s'agit d'une sorte de cours d'introduction à la calligraphie qui vous aideront à tenir un stylo avec compétence et à comprendre l'essence même d'une telle lettre. Il a obtenu son nom de «faux» car il ne nécessite ni stylo-plume ni carcasse coûteuse du maître - le travail peut être effectué avec un stylo à bille ordinaire, des feutres ou des crayons. Il convient de noter tout de suite que cette technique d'écriture peut aider non seulement les débutants, mais aussi les calligraphes expérimentés - vous avez peut-être manqué quelque chose lors de vos premières leçons.

Malheureusement, cette méthode de formation prendra plus de temps que si vous vous entraîniez avec un stylo plume ordinaire, mais elle semblera plus amusante et montrera clairement quelle est la particularité de l'écriture de calligraphie. Ci-dessous, vous trouverez des instructions étape par étape pour créer la toute première phrase ou mot calligraphique.

• Prenez une feuille ordinaire de papier A4, puis écrivez avec une écriture soignée une phrase ou un mot en italique, en laissant une petite distance entre les lettres. Essayez de garder les proportions des lettres dans le mot à peu près les mêmes - pour plus de commodité, vous pouvez dessiner une feuille avec une règle.

• Ensuite, il faut indiquer par des mots les lignes qui succomberont à l'épaississement. En règle générale, ce sont les côtés gauche ou droit en lettres italiques qui apparaissent lorsque vous vous déplacez vers le bas lors de l'écriture d'une lettre. Déplacez-vous lentement, en essayant de laisser des lignes strictement symétriques et parallèles. Assurez-vous que les lignes des renflements ne diffèrent pas en taille dans les mêmes lettres.

• Après que chaque lettre a été marquée avec ses lignes épaisses, remplissez simplement l'espace vide résultant aussi soigneusement que possible et sans quitter les bords. Vous pouvez peindre avec un stylo, un feutre, un pinceau ou un stylo.

• Essayez de ne pas vous attarder sur une seule phrase ou un seul mot.Dès que vous comprenez que vous avez appris à écrire et à remplir la phrase sélectionnée, passez à des mots plus complexes avec le contenu de lettres précédemment inutilisées.

• Compliquez les tâches en essayant d'épaissir tout le texte, passez à de nouvelles méthodes d'écriture en italique, modifiez les caractéristiques de style du type de calligraphie sélectionné, essayez d'ajouter des éléments graphiques supplémentaires sous la forme de gribouillis, de virgules fantaisistes, de motifs, de soulignements élégants.

• Si la première formation doit être effectuée exclusivement en gros caractères italiques, alors avec la complication de l'ensemble du cours, il vaut la peine de passer aux moyens et petits caractères. Plus les mots seront petits, plus il vous sera difficile de suivre les mouvements, plus vous devrez prêter attention à une lettre particulière.

• Une fois que vous comprenez que la calligraphie avec un stylo à bille est facile pour vous, vous devez passer à des outils d'écriture plus professionnels. Tout d'abord, il vaut la peine d'acquérir des porte-stylos - ils aident à fixer le stylo dans la bonne position, ainsi qu'à le remplir plus efficacement de peinture. Pour commencer, les supports en plastique conviennent, que vous pouvez fabriquer vous-même. Les débutants doivent choisir un support direct, pour les calligraphes plus expérimentés, des obliques peuvent également convenir. Notez que la plume dans le support n'est pas au milieu, mais entre les pétales métalliques supérieurs et le bord.

• Après cela, pensez à obtenir de l'encre, de l'encre ou de l'encre de haute qualité. Au début, il vaut mieux choisir des produits pratiques et pratiques plutôt que des produits professionnels et coûteux.

• La sélection de papier professionnel pour la calligraphie est la prochaine étape importante de l'apprentissage. Veuillez noter que sur des feuilles ordinaires d'une densité ne dépassant pas 80 grammes, il vous sera beaucoup plus facile d'écrire que sur des toiles professionnelles d'une densité de 120 grammes ou plus. De telles feuilles sont plus rigides, durables et ne se trouvent pas bien entre les mains d'un calligraphe inexpérimenté. Pour déterminer la qualité et la densité du papier, effectuez simplement quelques traits avec un stylo dessus. Si l'oa est solide et de haute qualité, les traits seront clairs avec des limites strictes, sinon, l'encre et l'encre se répandront sur le papier et laisseront des toiles d'araignée caractéristiques.

• Le porte-stylo doit toujours être maintenu au milieu, tout en essayant de ne pas toucher la pointe elle-même - il y a de grandes chances de se blesser ou de se salir. Il n'y a rien de compliqué à tenir correctement un stylo de calligraphie. Les normes modernes permettent aux maîtres de le tenir de la même manière qu'un stylo - avec l'index et le pouce, où le majeur et l'auriculaire remplissent une fonction de support et de fixation. La différence entre écrire avec un stylo à bille et un stylo est que les stylos à bille nécessitent une certaine pression pour laisser une marque sur le papier. Le stylo doit être maintenu à l'aise et les mouvements de la main avec le stylo doivent être fluides, rapides et doux. Une pression excessive peut entraîner l’accrochage de la pointe du stylo sur le papier, provoquant des éclaboussures, voire des plis.

• Il y a des situations où l'encre ou l'encre ne veut pas passer du stylo au papier. Cela peut dépendre de la qualité de l'encre, d'un remplissage incorrect et de la qualité du papier lui-même. Pour déjouer le système, abaissez simplement la pointe du stylo dans l'eau, après quoi l'encre doit glisser librement sur la toile.

• Après chaque entraînement, essayez de bien rincer et essuyez l'encre du stylo, ne laissez pas l'encre sécher ou le stylo se rouiller. Pour nettoyer et sécher le stylo, utilisez un chiffon en lin ou tout autre sans peluche ni fil.

Certains experts recommandent aux débutants de s'entraîner sur des échelles calligraphiques. Le plus souvent, ils se présentent sous forme d'albums avec des tâches d'écriture ou de coloration de certains personnages. Beaucoup dédaignent ces exercices pour les débutants, qui paieront à l'avenir. En règle générale, une préparation insuffisante et une étude injuste des bases conduisent à des polices tordues, à un rythme incorrect et à une distance disproportionnée entre les lettres.L'apprentissage sur des échelles enseigne la calligraphie, depuis les tout débuts - des symboles et des tirets aux inscriptions et textes entiers.

Exercices de calligraphie de base dans la vidéo ci-dessous.