Ikebana: qu'est-ce que c'est, histoire et règles de création

L'art de l'ikebana nous est venu du Japon, bien que beaucoup croient qu'il est originaire de l'Inde et de la Chine, et seulement après son arrivée au Japon. Ce mot complexe fait référence à la capacité de former des compositions uniques, originales et efficaces capables d'exprimer des émotions humaines.

Les maîtres de l'ikebana combinent des matériaux inhabituels, des fleurs, des branches de formes étranges. Peu à peu, l'art s'est éloigné de la religiosité et a commencé à incarner non seulement des cadeaux dans les temples, mais aussi des bouquets élégants dans la vie sociale. Ikebana a eu un impact énorme sur la floristique, grâce à ses principes, de nombreux arrangements floraux sont réalisés.

L'art floral du Japon se traduit littéralement par une composition de fleurs fraîches. C'est au Japon que l'ikebana a acquis une réelle popularité, et la distribution dans le monde est partie de là. L'histoire de la compilation des bouquets a commencé au 15ème siècle, lorsque les moines ont créé des bouquets de fleurs en cadeau aux dieux dans les temples. Cadeaux pour les dieux japonais formés sur le principe de la modération, de l'élégance, du naturel.

Il suffit d'un bourgeon, d'un pétale, d'une branche pour qu'un vrai maître en crée un chef-d'œuvre, reflète la beauté de la nature et ait du sens. Le maître ikebana crée non seulement des bouquets, il reflète son état intérieur, montre la beauté de l'âme, la vision du monde, l'infini du cosmos. Une fleur n'est pas seulement la base de la composition, c'est aussi un symbole de la vie éternelle.

Il y a une légende qui raconte comment l'art des fleurs naturelles est né. Il était une fois, une tornade d'une puissance sans précédent a détruit une énorme quantité de flore au Japon. Après cela, les moines ont fait le tour des jardins déformés, recueilli des fragments de plantes et de fleurs. Avec ce cadeau étonnant, ils se sont tournés vers les dieux avec une prière demandant la restauration des jardins tourmentés. Bouddha les entendit et en un instant les jardins redevinrent luxuriants et luxueux, comme avant un ouragan. Ce fut le début des offrandes de fleurs, dans chacune desquelles les moines ont tenté de joindre une demande, un appel et de la gratitude.

Les spécialistes mettent en évidence un certain nombre de caractéristiques qui rendent l'ikebana différent de la floristique standard:

• non seulement l'esthétique, mais aussi l'expressivité sémantique, reflétant les pensées, l'humeur, les idées de la personne qui la fait;
• relation absolument logique entre toutes les parties de la composition;
• le volume grâce auquel l'efficacité de la composition peut être estimée à tout point de vue;
• équilibre de haute qualité, palette de couleurs réfléchie, corrélation des couleurs, leur placement, harmonie de la lumière et de l'obscurité, petites et grandes pour que la composition soit holistique;
• l'accentuation compétente, le plus souvent le rôle de l'accent est joué par un objet non standard - une plante exotique, une branche bizarrement incurvée - autour duquel d'autres éléments soulignent avec tact l'expressivité de l'accent sont situés;
• l'harmonie de la base, c'est-à-dire que le bon choix du récipient est considérée comme très importante - il peut s'agir du fond, du support, du bol, mais ils doivent être inclus dans la composition globale, être en organique avec lui.

Les Japonais considèrent les compositions de style ikebana comme de l'art, où elles sont entraînées longtemps et minutieusement. Il est impossible de maîtriser l'art de jouer du violon en une seule leçon, et la floristique nécessite des études constantes et implacables, l'amélioration de soi.

La verticale reflète principalement le vol, les émotions joyeuses, la montée de l'humeur. Horizontal - calme à l'indifférence, attitude détachée, mélancolie. Le concept de couleur peut également exprimer beaucoup, par exemple, les nuances d'un spectre chaud - jaune, orange - symbolisent une humeur joyeuse et positive, la tranquillité, la disposition envers les autres. La gamme froide - bleu, bleu, gris - exprime le calme, la retenue.

Il existe des palettes neutres, par exemple des verts, qui combinent toutes les autres touches dans un même tracé. Le maître sait jouer avec les nuances et les contrastes pour exprimer ses émotions pour les réveiller chez les autres.

La philosophie du bouddhisme, la religion a laissé une empreinte définitive sur la composition de base de l'ikebana, qui était traditionnellement créée à partir de deux branches - le bien et le mal, puis à partir de trois lorsqu'elles étaient rejointes par l'image d'une personne. Ce triangle constituera la base de tous les styles et types d'ikebana. L'art contemporain a subi certains changements: l'intérieur a commencé à jouer un rôle très important, dans lequel Ikebana est entré, la gamme de la couleur environnante, la lumière.

Tout au long de l'histoire de l'art des «fleurs vivantes», des centaines d'écoles et de directions différentes sont nées, mais il y en a peu reconnues et influentes. Les spécialistes ne distinguent que trois domaines.

• Ikenobo. Il s'agit de la toute première école créée au 15e siècle par Ikenobo Sensei. Ce moine a composé des compositions uniques pour les temples: pas trop flashy, sobre, mais incroyablement significatif. Leur taille, cependant, était très grande. Parmi les principaux styles figuraient la seca et la ricka.

• Ohara Une école plus tardive, née déjà au 19ème siècle et a présenté un nouveau style qui a gagné l'amour partout dans le monde - Moriban. Ses caractéristiques distinctives sont l'utilisation de récipients bas, de vases d'eau et d'un fond plat.

• Sogetsu. Cette école de la lune et de l'herbe a été fondée au siècle dernier et a été fondée par Sofu Tesigahara. C'est ce maître qui a appliqué pour la première fois des matériaux tiers tels que du métal, du plastique et du tissu dans l'ikebana. Maintenant, les éléments naturels de la composition coexistaient organiquement avec le naturel. Pour cette raison, ikebana a quitté les locaux dans les parcs, les places, les rues de la ville, les métros.

Il existe des écoles d'ikebana avec différentes tendances stylistiques dans de nombreux pays du monde, y compris la Russie. Cet art est venu dans notre pays assez tard au 20e siècle. Le plus souvent, ils n'enseignent pas des méthodes anciennes, mais des styles modernes.

Les spécialistes distinguent les principaux styles suivants dans l'art des "fleurs fraîches":

• nageire (heika), poinçon - disposition des éléments dans des vases de type élevé avec un support le long des bords;
• Moribana poinçon - éléments bas horizontalement; récipients plats, plateaux sont utilisés;
• jiyuka - vous permet d'organiser les éléments dans un ordre libre et dans n'importe quelle direction.

Examinons plus en détail chacune des trois principales variétés.

Il se caractérise par les principales caractéristiques suivantes:

• essaie de refléter les principes de la philosophie naturaliste;
• diffère en volume d'exécution;
• des récipients de type bas seulement sont utilisés, mais de formes différentes: carré, cercle, rectangle, ovale.

Il y a trois composants de la composition dans ce style, dont le rapport proportionnel doit être strictement observé: le ciel, l'homme, la terre (7: 5: 3). Il est important de se fier à la taille du navire, à l'ordre de placement des éléments. La première action est l'emplacement des principaux objets sur les tiges, puis ils atteignent du volume en introduisant des éléments supplémentaires qui complètent l'intrigue.

Il existe trois formes principales du style Moriban.

• Tekutai - vertical, permettant l'utilisation d'éléments longs et redressés, tiges de fleurs végétales. Ce sont souvent du bambou, des jonquilles, des glaïeuls. La base peut être installée strictement verticalement avec un écart maximum de 30 degrés dans toutes les directions.

• Syatay - permet l'inclinaison des formes et des lignes transversales. Matériaux inhabituellement incurvés, les branches sont souvent utilisées. Ici, la déviation est plus autorisée que dans le tekutai. L'effet est un bouquet courbé.

• Suitai - méthode de disposition en cascade. Ici, des plantes de type fluide sont utilisées. Les principaux éléments de la composition peuvent pendre sous le récipient. Regardez luxueux sur les sous-verres, les étagères.

Le rapport proportionnel et la forme de l'intrigue elle-même est similaire au style précédent, ici la différence fondamentale est observée dans les vases, plus précisément, leur forme. Il utilise des vaisseaux de type haut avec une gorge rétrécie, dans lesquels l'ensemble est composé. Des éléments supplémentaires pour les attaches sont également utilisés sous la forme de branches de type fendu, de croix, de supports en bois.

La plus libre des variétés dans lesquelles des matériaux non triviaux sont utilisés pour souligner la beauté du naturel. Ces ensembles sont souvent surréalistes, éclectiques. Ils combinent l'art ancien et une nouvelle vision moderne du monde. Une variété de changements de forme sont autorisés, y compris tous les matériaux, éléments décoratifs, y compris artificiels. Fleur vivante, bois mort, plastique, métal, verre, pierre peuvent être combinés en un seul ensemble.

La forme du vase est également de préférence originale. Jiyuka permet l'éclectisme, un mélange de directions, l'inclusion d'objets géométriques, des contrastes de couleurs expressifs. L’imagination de l’artiste n’est contrainte par rien, il est libre de créer sans se limiter.

Toutes les règles de composition de l'ikebana sont précédées d'une base - le but de la composition, son idée et sa signification principale. Les Japonais consacrent beaucoup de temps à ce processus, d'autant plus qu'il est largement méditatif. L'époque où seul un moine expert pouvait constituer l'ensemble appartient au passé. Mais le principe de l'attitude envers l'ikebana, en tant qu'offrande de l'Univers, en tant que procédure rituelle, à bien des égards est resté le même.

Chaque œuvre doit avoir une signification philosophique. Dans l'ikebana traditionnel, c'est une confrontation entre les forces du mal et du bien, plus tard, grâce au développement des enseignements chinois de Confucius, le troisième élément a été ajouté à la composition - l'homme. En plus du confucianisme, l'enseignement zen a également contribué aux méthodes de composition des ensembles, soulignant l'importance de la vie humaine, le rejet de la pompe en faveur du moment actuel et de la routine.

Tout cela a finalement influencé les méthodes modernes de composition, malgré tous les changements sous l'influence du temps. Pour composer correctement une œuvre, il est nécessaire de s'appuyer sur trois composantes principales: le ciel, la terre, l'homme et des éléments supplémentaires qui relient l'ensemble dans un ensemble harmonieux. De plus, il est nécessaire de respecter les règles de formation de l'ensemble:

• l'asymétrie est la base du placement des éléments, mais la composition globale est basée sur un triangle;
• malgré la base triangulaire, toutes les parties de l'ensemble ne sont pas sur la même ligne et dans le même plan;
• En réfléchissant aux proportions de l'ensemble du travail, ils dépendent principalement de la forme, de la hauteur et de la taille du navire;
• le choix d'un vase est extrêmement important: il ne doit pas attirer l'attention sur lui, c'est-à-dire être trop accrocheur, il vaut mieux choisir un vase en une seule couleur, en harmonie avec la composition globale;
• le récipient peut être n'importe lequel: panier, seau, jouet, récipients en verre, bois, porcelaine.

Les formes de conteneurs les plus populaires pour l'ikebana:

• type plat pour moribana: assiette, plat, plateau de toute forme;
• type haut, par exemple, une bouteille, une carafe.

Après avoir pensé la composition et sélectionné le récipient, passez à la sélection des éléments. Il est très important de calculer correctement la taille, en cela il convient également de commencer par la taille du vase. Ce qui compte, c'est le style choisi. Il existe différentes formules pour calculer la taille des éléments. Pour commencer, déterminez la longueur du ciel, où la hauteur et le diamètre du navire sont ajoutés et multipliés par 1,5. Déterminez ensuite la longueur de la ligne de l'homme, qui est? du ciel.

L'angle d'inclinaison est important, il détermine la forme de l'ensemble. La ligne de l'homme doit être inclinée vers la ligne du ciel. L'élément le plus court de l'ensemble est Terrain situé devant ou loin de la pente des deux lignes précédentes. Une fois les trois éléments principaux localisés, du jusi supplémentaire est inclus dans la composition. L'essentiel est qu'ils ne soient pas plus longs, accrocheurs que les principaux, et ne se démarquent pas trop intensément.

Les éléments volumineux, trop de matériaux différents, un remplissage excessif de la composition, la splendeur ne sont pas autorisés dans l'ikebana. Le principe de base est beaucoup d'espace libre, d'air, de clarté et de signification pour chaque élément. Toutes les pièces sont fixées au benzène ou à la mousse pour les fleuristes, si les matériaux sont artificiels.

Même en dépit de règles claires, apprendre à créer de cette manière est assez difficile. Comme tout art, l'ikebana nécessite de l'inspiration, de la formation, du don sans réserve, de l'imagination. Les spécialistes recommandent tout d'abord d'essayer des ensembles simples et des matériaux rigoureux et insolites.

Faire des ikebans de vos propres mains à la maison est un processus très excitant. De plus, cet événement créatif implique l'utilisation d'une variété d'éléments. Les compositions en matériau naturel sont très impressionnantes: fleurs séchées, branches de pin, branches d'autres arbres, arbres de Noël, différentes feuilles.Les fleurs sont également appréciées: glaïeuls, orchidées, jonquilles. Pièces souvent utilisées en mousse deiran, autres matériaux. Dans tous les cas, la base de l'ensemble est la capacité.

Si vous avez sérieusement décidé de faire de l'ikebana, pensez à acheter une base de base spéciale - kenzana. Il est facilement remplacé par des éponges pour fleuristes, du polystyrène, du sable, de l'argile expansée. Il est important de déterminer si vous prévoyez d'utiliser des matériaux naturels ou artificiels. En fonction de cela, choisissez des fixations. Une fois la fixation pensée, un récipient et des matériaux sont sélectionnés, vous pouvez commencer à former un triangle.

N'oubliez pas que les éléments ne doivent pas être situés dans un seul plan, l'ensemble doit être volumineux quel que soit le matériau, asymétrique, multiforme.

Pour réaliser une composition de fleurs artificielles ou naturelles, vous aurez besoin d'un récipient: un bol, un vase, une soucoupe, une écorce, un plateau. Les fleurs sont des éléments incroyablement beaux et parfaits, de sorte que le vaisseau ne devrait pas en discuter, mais plutôt souligner légèrement la beauté et la fragilité de la fleur. Lorsque vous choisissez un conteneur, pensez à la façon dont il résonnera en couleur avec les détails de l'ensemble. La base idéale pour un travail floral modeste est un panier ou un vase en terre cuite. Si vous préférez les fleurs luxueuses comme les chrysanthèmes, les lys, les roses, utilisez des récipients plus expressifs: vases en verre, porcelaine.

Un vase solide mettra mieux en valeur les éléments floraux colorés. Si vous faites du centre de l'ensemble le vase lui-même, et il devrait avoir l'air plus expressif, car les éléments dans ce cas prennent des fleurs, des branches d'apparence modeste. La décoration artificielle dans le style moderne de l'ikebana devient souvent la principale. De tels arrangements floraux ne sont pas moins sophistiqués et élégants, alors qu'ils sont faciles à entretenir, et ils dureront très longtemps, par rapport à une fleur vivante.

Une simple classe de maître d'ikebana de roses nécessitera:

• capacité: vase, panier;
• les fleurs et le décor réels;
• éponge fleuriste;
• sécateur, couteau, ciseaux.

Algorithme:

• une éponge est posée sur le fond du récipient, préalablement humidifié;
• une usine pas trop grande est située au centre;
• nous coupons les tiges à la taille requise;
• mettre des fleurs dans un panier;
• fixer;
• Nous apportons la décoration à volonté et le design, complétant le tableau d'ensemble.

Les fleurs sont loin d'être le seul matériau pour fabriquer des ikebans. Regardez inhabituellement des ensembles de fruits, légumes. Le chou-fleur est souvent utilisé comme élément. Persil, aneth, autres légumes verts ont fière allure comme décor. Les fruits sont parfaitement complétés par des grappes de baies, des branches de sorbier. Pour rendre cet ikebana plus intéressant, il est préférable de choisir la base d'une forme non triviale. Dans celui-ci, vous pouvez décomposer les fruits sélectionnés ou les placer sur des brochettes, en ajoutant un décor supplémentaire.

De telles compositions sont très courantes à la fois dans un style minimaliste et plus élégant. Les branches nues sèches sont souvent prises pour former des ensembles futuristes. Les branches d'épinette, de pin sont idéales pour l'hiver, les travaux de vacances, destinés comme cadeau pour la fête ou comme décoration à la maison. Les branches de conifères sont décorées de boules et d'autres décorations. Les branches sèches et modestes sont parfaitement complétées par des fleurs.

Nous vous proposons un master class sur la création d'une composition élégante de branches sèches et de dahlias. Vous pouvez utiliser des branches décoratives ou réelles avec des baies, des branches d'aubépine, du sorbier.

Algorithme de fonctionnement:

• dans le conteneur se trouvent les branches sélectionnées;
• en train de placer les branches sont coupées, se débarrasser des pièces en excès;
• la zone centrale est décorée de verdure et de branches sélectionnées;
• comme il y a des fleurs naturelles dans la composition, il est nécessaire de verser de l'eau dans le vase;
• nous sélectionnons des dahlias de différentes tailles et hauteurs, nous les incluons dans l'ensemble;
• Nous finissons la composition en éditant les éléments.

Il est très important d'investir dans l'ensemble cette humeur qui vous appartient, votre vision du monde. Souvent, cela peut être un événement ou simplement l'incarnation du temps à l'extérieur de la fenêtre. Les saisons apportent certains motifs à l'ikebana. Très souvent, ils sont fabriqués à un moment donné, en vacances, en cadeau ou pour vous-même. Les thèmes du Nouvel An, de l'hiver et de Noël sont souvent utilisés dans l'ikebana, ainsi qu'en automne.

L'ambiance printanière s'incarne principalement à l'aide de fleurs: tulipes, jacinthes, jonquilles, freesia et branches d'arbres fruitiers. Tout d'abord, décidez laquelle des inflorescences jouera un rôle majeur et laquelle - une mineure, autour de tout cet ensemble sera construite.

Algorithme de création:

• nous préparons tous les éléments et outils;
• nous préparons le matériel en fonction de la taille du navire;
• nous humidifions le fixateur, nous le plaçons dans le récipient;
• verser de l'eau pour couvrir l'éponge;
• nous enlevons les feuilles supplémentaires des fleurs, coupons les tiges;
• placez des fleurs plus expressives au centre;
• puis ajoutez au hasard des plantes à fleurs secondaires;
• nous distinguons des branches d'arbres fruitiers;
• nous plaçons de petites fleurs sur les bords, en soulignant la taille et l'expressivité des fleurs centrales;
• nous corrigeons toutes les plantes, leur donnons la bonne direction.

Les motifs d'automne sont très polyvalents, ils sont brillants, juteux et spectaculaires, tandis que l'humeur de la nature flétrissante peut être à la fois basique et demi-soupçon. Suffisamment de branche lumineuse avec de belles feuilles d'automne, combinées avec des fleurs dans le ton pour obtenir un ensemble gracieux. La fantaisie n'est pas retenue.

Nous proposons un algorithme pour créer un motif d'automne:

• sur le fond du navire est un verrou avec des pointes, il est acheté dans les magasins de fleuristes;
• les branches d'un arbre d'automne, comme un arbre fruitier, sont éclaircies;
• leur donner la direction et la forme nécessaires;
• verrouiller dans des conteneurs;
• tailler la tige de la fleur sélectionnée, comme les roses, les chrysanthèmes;
• les libérer de l'excès de feuillage;
• Disposez les fleurs à différentes hauteurs, par exemple, une rose au-dessus, un chrysanthème en dessous;
• ajouter du décor, agrandir l'ensemble.

Nous portons à votre attention plusieurs belles compositions que vous pouvez créer de vos propres mains et décorer l'intérieur.

Découvrez comment fabriquer des ikebana à partir de papier dans la vidéo ci-dessous.