Tout sur le batik froid

L'art, qui a commencé à se développer avec l'humanité elle-même, a subi diverses métamorphoses: ses significations, ses principes et ses technologies ont changé. Quand une personne dans les temps anciens appliquait une sorte de motif au bois, à l'argile, au tissu, cela ne servait pas seulement des idéaux esthétiques - l'action avait une signification sacrée. Les racines de nombreuses techniques artistiques résident dans le paganisme. Chaque fleur, boucle, figure géométrique avait sa propre signification et n'était pas accidentelle. Le batik, étant l'art de la peinture sur tissu, suit également ce concept.

Le mot même «batik» a des racines indonésiennes, et si vous le traduisez littéralement, vous obtenez une «goutte de cire». Les caractéristiques du dessin sur le tissu ont conduit à ce nom. Pour éviter que les peintures ne se répandent sur la matière, les artisans ont appris à fixer les couleurs à l'aide de formulations spéciales, dont le composant principal était la cire.

Le batik peut être chaud et froid. La technique de la peinture à chaud consiste à chauffer les peintures et la cire avant de l'appliquer sur le tissu, le batik froid dispense d'une fusion préalable. Si le batik chaud est apparu il y a très longtemps, le batik froid est apparu avec le développement de la production chimique. Ça marche composition spéciale de réserve chimique, rappelle un gel qui peut durcir sur le tissu. Étant donné que la base de cette composition contient de l'essence et de la colle, sa cuisson à la maison est, pour le moins, dangereuse.

Dans un sens, la technologie du froid est plus simple et sans effort à réaliser.

La patrie du batik est l'Indonésie.Dans ces temps lointains, où cet art n'était qu'à ses balbutiements, les femmes faisaient déjà de leur mieux pour décorer leurs propres tenues. Pour souligner leur appartenance à un genre particulier, il était nécessaire de décorer les vêtements avec certains motifs et couleurs.

Et bien que le choix des colorants ait été assez limité, les artisans ont réussi à créer des toiles colorées. Il faut dire que chaque espèce a gardé ses secrets sur la manière de réaliser telle ou telle couleur, comment un motif intéressant a été obtenu. Les caractéristiques de l'artisanat ont été transmises des générations plus âgées aux plus jeunes. Les dessins étaient très différents - ornements, histoires abstraites et intrigues.

L'avancement de l'art implique deux voies: à l'intérieur des terres et en largeur, si vous dites très simplement. Cela signifie que les méthodes sont devenues plus compliquées et que la technologie est devenue de plus en plus sophistiquée - c'est une avancée dans les profondeurs. Et la largeur est une expansion d'échelle. D'Indonésie, l'art du batik a été transféré au Japon et en Chine, où il a acquis un nouveau développement. La Chine a apporté une grande contribution à la promotion du batik - il a présenté la soie à l'art de la peinture sur tissu, et cette combinaison est toujours d'actualité.

Les Japonais sont venus avec le soi-disant batik inversélorsque le tissu a été d'abord taché puis blanchi à l'alcali. Les voyageurs hollandais ont amené le batik en Europe, ce qui pourrait donner à cette direction un nouveau cycle de développement, mais a presque cessé l'existence même de l'art de la peinture sur tissu. Les Européens en ont vite marre du batik et emportés par la technique imprimée anglaise. Mais les artisans ont réussi à préserver l'art unique de la décoration des peintures.

Aujourd'hui, le batik n'est pas seulement une technique chaude, de plus en plus demandée, améliorée au fil des siècles, mais aussi une technique froide, se développant véritablement lors de la croissance de l'industrie chimique.

Cela vaut la peine de commencer avec le tissu. Batik révèle toujours au maximum ses capacités, si vous devez travailler sur un tissu naturel. Si vous êtes débutant, commencez avec batista, crêpe de Chine, calicot. Lorsque la main est déjà pleine, vous pouvez essayer votre main sur la crêpe georgette, les toilettes et la mousseline de crêpe. Si vous voulez vraiment toucher l'art de la peinture sur soie, alors travailler avec des matériaux naturels est plus responsable, mais plus agréable, alors que la soie artificielle est très gênante.

Ce que vous devez savoir sur les brancards.

• Sous-trame - C'est le cadre sur lequel le tissu est tiré pour simplifier le travail avec lui. Si une petite peinture est prévue, le faux-châssis peut être remplacé. cerceau.
• Oeuvres moyennes et grandes il est préférable d'effectuer sur des brancards en bois tendre, tandis que les boutons de fixation du matériau doivent facilement y pénétrer.
• Civière coulissante plus pratiqueIl ne prend pas beaucoup de place et est un appareil universel. La conception se compose de quatre rails interconnectés, et les dimensions du faux-châssis peuvent être ajustées à la taille de l'ouvrage.
• Avant l'étirement, il est logique de coller la civière avec du ruban adhésif - cela l'empêchera de répandre de la peinture.

L'outil principal est un tube en verre, qui sert à appliquer la réserve. Il se compose de trois parties: la partie longue, le nez sphérique et incurvé. Le tube est très fragile, il doit être protégé et lavé après chaque travail avec n'importe quel solvant. Si un bouchon est formé à l'intérieur d'une composition de réserve séchée, il est nécessaire de nettoyer très doucement le nez courbé avec un fil.

Les peintures pour batik sont de deux types: thermoscellage et thermoscellage. De nombreux professionnels préfèrent travailler avec des peintures qui nécessitent un traitement thermique, c'est-à-dire un repassage au fer chaud. Les contours et les peintures pour batik sont aujourd'hui de marque Decola, Gamma, Gutta - Ce sont des matériaux dignes pour le batik.

Reserve est un composant semi-fluide adhésif qui délimite les zones tachées du tissu. Il y a une réserve transparente, qui est ensuite lavée à l'eau tiède, et il y a une réserve, qui n'a pas besoin d'être lavée: elle est fixée sur le tissu et fait partie du travail.

La peinture elle-même est réalisée glandsqui peuvent être fabriqués à partir de fibres synthétiques ou d'écureuils naturels, de poneys, de colonnes. Après le travail, assurez-vous de les laver à l'eau tiède savonneuse. Vous pouvez également utiliser des éponges.

Le principe de base du froid batik est que vous choisissez d'abord un modèle qui peut être facilement divisé en zones fermées et clairement définies d'une certaine couleur. En règle générale, les débutants commencent à faire du batik en utilisant des dessins de coloriage pour enfants: il est peut-être plus facile et plus pratique de ne pas le faire.

Ensuite, l'algorithme étape par étape ressemble à ceci.

1. Le motif doit être transféré sur le tissu, pour lesquels les maîtres utilisent un crayon en tissu spécial ou un marqueur disparaissant. La figure doit être fixée sous le tissu, dessiner autour des contours.
2. Le tissu est fixé sur le cadre, tirer la matière doit être serré.
3. La réserve est appliquée au tissu. Le tube de verre est rempli de réserve, son contour doit suivre strictement le motif. Chaque couleur doit être fermée - c'est une exigence obligatoire. Ensuite, attendez que la réserve soit sèche, pour la rapidité du processus, le tissu peut être séché avec un sèche-cheveux.
4. Avant de remplir les contours, vérifiez qu'ils sont fermés. Prenez une éponge imbibée d'eau propre (vous pouvez ajouter une goutte de shampoing à l'eau), éponger la zone souhaitée. Si l'eau ne dépasse pas les limites du circuit, alors tout se fait correctement.
5. Teinture se produit avec une brosse ou une éponge en coton, les méthodes d'application sont les mêmes dans les deux cas. Et pour que la peinture s'étale uniformément, la zone de remplissage doit être imbibée d'eau.
6. La peinture sèche, après quoi vous le supprimez du cadre. Parfois, il devient nécessaire de corriger des zones individuelles. Voyez comment les colorants sont fixés, généralement indiqués dans les instructions pour eux. Certaines peintures sont fixées au fer à repasser, d'autres à la vapeur, au sèche-cheveux, voire à l'action des températures élevées dans le four.

Après avoir traversé toutes les étapes, le travail peut être considéré comme terminé. Il ne reste plus qu'à trouver un endroit où il se situera et ravira les autres. Cependant, il y a un autre point - le décor.

L'une des options de conception les plus populaires est strass. Le contour même qui séparait une zone d'une autre peut être décoré de galets brillants. Il est beau si une telle décoration résonne avec le thème. Par exemple, vous dessinez sur une nuit de tissu dans la forêt, un noble loup, de la neige et de l'épinette, des constellations dans le ciel. Bien sûr, dans ce cas, les strass sont appropriés.

Pour une prise ferme sur le tissu, ils sont collés au fer chaud. Parfois, dans les strass, il y a de petits trous, ce qui signifie qu'ils peuvent être cousus.

À des fins de décoration, quelqu'un l'aime plus flashez le circuit. Pour ce faire, des fils métalliques argentés ou du fil ordinaire sont pris, et les contours des éléments sont cousus avec point. C'est un travail long et difficile, mais le résultat peut être impressionnant. Dans ce cas, ce ne sera pas du pur batik, mais une technique mixte de son exécution.

Et pourtant, dans la plupart des cas, le batik est bon en soi par sa subtilité, sa grâce, son travail minutieux et un résultat merveilleux. L'art fait à la main, populaire à tout moment, peut succomber à tous ceux qui veulent le maîtriser. Bonne chance avec votre travail et votre inspiration!

Qu'est-ce que le batik froid, voir la vidéo suivante.