Batik: qu'est-ce que c'est, histoire et types de peinture sur tissu

De nombreuses personnalités créatives, qui ont créé de nombreux chefs-d'œuvre sur toile, ébloui d'innombrables figures d'argile, créé de nombreuses compositions de terrain sur des surfaces en bois, sont prêtes à montrer leur cadeau dans d'autres directions. Pour certains, il sera intéressant de travailler dans la technique du scrapbooking, d'autres apprécieront la calligraphie, et d'autres encore seront ravis du batik.

Batik est un terme généralisé, suggérant plusieurs méthodes pour dessiner à la main sur différents types de tissus. Le principe de redondance est pris comme base de la technique décrite. En termes simples un motif est appliqué sur le tissu, dont le contour est recouvert d'une composition de réserve qui empêche l'étalement des colorants à la surface de la base. Grâce à cette fonctionnalité, les maîtres créent des motifs de toute complexité.

En tant que séparateur de frontière, une composition spéciale de fixateur est utilisée, appelée réserve dans le monde de l'art. Les principaux composants de sa fabrication sont l'essence, la paraffine et une base d'eau.

La technique du batik est basée sur le fait que les composants de la réserve, à savoir la paraffine, la colle de caoutchouc, diverses résines, ne permettent pas à la composition tinctoriale de passer à travers elle-même. Pour le travail lui-même, le coton, la soie, la laine et les tissus synthétiques sont utilisés comme base du tissu de travail. Le plus souvent, les gens créatifs essaient de transformer des vêtements, par exemple des t-shirts ou des jeans.

Pour mettre à jour les vieux articles de garde-robe, les torchons et les accessoires de chiffon, la technique de la peinture à la main sur le tissu est considérée comme indispensable, tandis que plusieurs types de dessins se distinguent en batik, vous permettant de travailler avec différents types de tissus et de compositions de teinture.

Lors de la création d'un chef-d'œuvre créatif, les natures artistiques sont présentées au maximum. Le travail fini est unique, vibrant et unique. Il est à noter que de nombreux artistes professionnellement engagés dans la peinture sur tissu ont réussi à créer leur propre ligne de vêtements, ce qui n'est pas possible de répéter.

L'origine du tissu peint à la main est Java. La désignation même de «batik» dans la traduction littérale signifie «gouttes de cire». La technique de peinture présentée est connue du peuple indonésien depuis l'Antiquité. Beaucoup d'entre eux décorent encore leurs vêtements, costumes de parents et articles ménagers en tissu avec des motifs uniques.

En principe, l'humanité est depuis longtemps engagée dans la création d'images sur des toiles en tissu. Diverses méthodes d'application du matériau de teinture sur le tissu étaient connues à Sumer, ont été utilisées au Japon, au Pérou. Au Sri Lanka et dans certaines parties du continent africain, la technique d'application de la peinture sur le tissu a fait l'objet d'une attention particulière.

Malgré le fait que la technologie d'application d'images à la matière était familière à différentes nations, les maîtres indonésiens ont été les premiers à comprendre les multiples subtilités de la technologie et ont atteint des sommets sans précédent dans le travail de la matière colorante. En peu de temps, ils ont réussi à transformer une pièce ordinaire en une direction artistique.

Les maîtres n'ont pas passé un mois à compiler une image d'une toile. Certains dessins assez complexes ont été créés par des artistes pendant plusieurs années. Et cela n'a rien à voir avec la paresse du maître. Fondamentalement, tout est lié aux étapes à plusieurs étapes de la préparation du matériel principal. Pour commencer, il fallait le faire tremper, puis le faire bouillir. Le tissu blanc comme neige, qui était le plus souvent utilisé pour créer des chefs-d'œuvre, devait être blanchi. Ensuite, un croquis a été appliqué sur le tissu le long du contour duquel la composition de cire a été traitée.

Après le séchage, l'artiste pourrait commencer à créer des chefs-d'œuvre colorés. La dernière étape du travail était le séchage de la toile. En raison du processus long et minutieux de création de dessins, les vêtements peints n'étaient à l'origine portés que par des aristocrates et des représentants de familles nobles.

Les maîtres de Java ne voulaient pas que la technique du dessin sur tissu soit oubliée après plusieurs décennies. Pour cette raison, ils ont transmis les secrets de l'artisanat créatif à leur progéniture. Des Javanais créatifs ont même mené des expériences, essayant de reproduire les mêmes motifs sur des types de tissus identiques. Rien n'en est sorti. Les œuvres finies avaient des caractéristiques similaires entre elles, et pourtant la différence dans l'exécution du dessin par différentes personnes était clairement visible.

Dans ces temps anciens, les maîtres débutants du batik utilisaient initialement des ornements floraux, dont l'exécution ne nécessitait pas beaucoup de travail. Ayant acquis de l'expérience, la tâche de peindre sur tissu devrait être compliquée par des images avec des motifs géométriques, puis procéder à l'exécution de scénarios d'histoires mythologiques.

Même dans la dot de la future mariée, il aurait dû y avoir au moins une chose, décorée selon la technique du batik. Il peut s'agir de rideaux, de panneaux, de tout élément de la garde-robe. Et depuis lors, cette règle n'a pas beaucoup changé.

Aujourd'hui, les articles de garde-robe peints à la main sont particulièrement populaires parmi le peuple indonésien.En raison de l'augmentation de la demande, des vêtements ont commencé à être mis en vente afin de réaliser un profit. Il est important de noter qu'au XVIIe siècle, le batik a commencé à être exporté de Java vers les pays européens. Les Européens ont apprécié la méthode d'application des images sur le tissu et, afin de simplifier le travail des maîtres, ont inventé une unité spéciale - une épingle à batik. Il a aidé à garder le liquide de cire pendant une longue période de temps.

Et déjà en 1801, un appareil automatique avec des cartes perforées a été créé, grâce auquel une personne pouvait créer des peintures avec des miniatures d'images prêtes à l'emploi. Une telle percée a joué un rôle sérieux dans l'histoire du batik, car la technique d'exécution a commencé à gravir rapidement les marches de l'engin, et a gagné un pic maximal de popularité dans les pays du continent européen au XIXe siècle.

Batik est le nom général de la technique d'application d'une variété d'images aux tissus, suggérant plusieurs méthodes d'exécution, dont dépendent les objets utilisés et les étapes de travail. La particularité de chaque type individuel de batik est que la première méthode est idéale pour travailler avec des matières synthétiques, l'autre est indispensable pour créer des chefs-d'œuvre sur soie. Afin que le maître novice comprenne les subtilités et les nuances de l'œuvre, il est proposé d'étudier attentivement chaque type individuel de technique de peinture.

Cette méthode utilise une composition de réserve préparée à base de cire. Il est appliqué sur le tissu par chant. Il pénètre profondément dans les fibres de la matière et sèche rapidement, créant ainsi une frontière forte au-delà de laquelle la composition colorante ne pourra pas se propager. La cire elle-même utilisée pour encadrer les images est pré-fondue. Les compositions de coloration sont appliquées en plusieurs couches, de sorte que la palette de couleurs de l'image est lumineuse et saturée.

La dernière étape des travaux est la suppression de la masse de réserve. Dans la plupart des cas, la façon chaude de faire une image est utilisée pour peindre du coton.

Une manière appropriée de créer des images décoratives sur soie. Pour un travail de qualité, il est nécessaire d'utiliser des colorants, fabriqué à base d'aniline. La composition d'appoint utilisée pour le processus à froid peut être épaisse ou liquide.

La consistance épaisse suggère que la base de sa composition sont des éléments en caoutchouc. Dans une réserve de liquide, la base est le composant essence. Dans ce cas, la masse épaisse est stockée dans des tubes avec un nez fin à travers lequel la substance est appliquée sur le contour du motif. La substance liquide est versée sur le tissu à l'aide d'un tube en verre spécial.

Cette variété de batik est largement utilisée sur les tissus en soie naturelle et en fibres synthétiques. En tant que compositions de teinture, les maîtres utilisent des peintures à l'huile ou des colorants à base d'aniline.

Une façon intéressante et très courante de réaliser des images inhabituelles sur du tissu. La matière est attachée en plusieurs nœuds, chacun étant séquentiellement attaché avec un fil. Les colorants sont appliqués sur le dessus. Après séchage complet, les fils sont coupés et les nœuds sont dénoués.

La méthode présentée pour réaliser des images inhabituelles sur du tissu peut être utilisée par toute personne qui n'a même pas de veine artistique, bien que des notes créatives soient présentes dans chaque personne.

Le matériau préparé est d'abord froissé, puis tordu, puis tiré et enroulé. Après ces manipulations, la toile est plongée dans la composition colorante.En dépliant le tissu après séchage, l'interprète de l'œuvre est sûr d'être sans voix. De même, vous pouvez teindre tous les tissus, vêtements, sacs et bien plus encore.

Malgré la facilité apparente de réaliser un dessin pictural sur du tissu, le batik implique l'utilisation d'une variété d'outils et de matériaux qui doivent être présents dans l'arsenal de l'artiste.

Le matériau pour le dessin peut être très différent, bien que les plus préférés soient les tissus naturels, tels que la soie. Les débutants préfèrent utiliser des matériaux artificiels, tels que mousseline ou crêpe de Chine. La toile choisie pour le travail doit d'abord être lavée, puis fixée au cadre, légèrement tendue.

De ce fait, la composition tinctoriale pénètre profondément dans les fibres et tache le tissu autant que possible.

Malheureusement, on ne peut pas se passer de ce sujet. Après tout, le tissu sélectionné pour le travail doit s'attendre à une coloration à l'état tendu. Les sous-cadres pour le batik en apparence ressemblent à des cadres de fenêtre, où d'un côté de l'avion il y a un biseau pour que le tissu étiré ne touche pas sa base. S'il n'y a pas de sous-cadre, vous pouvez utiliser le cadre coulissant. Vous pouvez l'acheter dans une boutique spécialisée.

Un avantage important du sous-châssis coulissant est la possibilité de modifier la longueur et la largeur de la zone de travail. Des artisans expérimentés et hautement qualifiés en technique de batik utilisent un cerceau.

Pour effectuer des travaux dans la technique du batik, ils sont considérés comme les outils les plus importants et les plus élémentaires. Par conséquent, vous ne pouvez pas économiser sur eux. Et il n'est pas souhaitable d'acheter des ensembles de brosses économiques de différentes tailles. Lors de l'application de la composition colorante, la pointe du pinceau doit se déplacer en douceur et subtilement le long de la base de la toile, et une pile irrégulière peut gâcher la conception artistique.

Il en va de même pour les poils sortant d'un faisceau. Les pinceaux conçus pour la peinture sur tissu sont assez chers. Seuls les maîtres devront passer une seule fois pour terminer plusieurs centaines d'œuvres.

S'adressant à n'importe quelle boutique d'art, un maître novice pourra se familiariser avec une variété de couleurs destinées au batik. Les peintures à base acrylique et les composés colorants hydrosolubles ne sont que le meilleur choix. De plus, les matières solubles dans l'eau sont bien mieux adaptées aux types subtils de matière. Les acryliques de consistance ressemblent à de la gouache et sont utilisés pour travailler avec des tissus denses.

L'outil utilisé pour appliquer la réserve le long du contour du motif sur la toile. Lors de l'achat d'un tube en verre, vous devez faire attention au diamètre du nez. Plus elle est mince, plus la bande de séparation entre les couleurs sera étroite.

Ces matériaux sont utilisés dans la performance du batik chaud. Certains maîtres préfèrent travailler exclusivement avec une substance de cire, d'autres la mélangent avec de la paraffine. Et tout cela parce que la cire pure est très difficile à nettoyer en fin de travail. Il est impossible de dire avec certitude combien de réserve est nécessaire pour le travail.

En règle générale, ce matériau est utilisé pour effectuer des travaux sous forme froide de batik. Obtenez-les au même endroit où les composés colorants. Les contours, en tant que matériau séparé, sont proposés aux maîtres dans diverses variations d'effets et de couleurs.

Un outil conçu pour travailler avec de la cire liquide.

Utilisé pour fixer le tissu étiré au cadre. Peut être acheté dans n'importe quel magasin de fournitures de bureau. Ils peuvent être de forme oblongue ou en métal avec un chapeau rond. Dans ce cas, vous pouvez utiliser toutes les attaches qui conviennent au maître.

Dans ce cas, de simples crayons sont censés être utilisés, une palette qui vous permet de mélanger différentes compositions de coloration, du papier calque, une gomme à effacer, des feutres, grâce auxquels vous pouvez encercler un motif de votre conception, de la ficelle ou des fils ordinaires pour créer du batik nodulaire, de l'alcool, un sèche-cheveux et de l'eau, de préférence sans impuretés.

Aujourd'hui, les magasins d'art sont constamment réapprovisionnés avec divers matériaux et outils pour faciliter le travail du maître. Les nouveautés présentées permettent de transformer les fantasmes les plus complexes de l’artiste en réalité. Une de ces innovations est marqueur fantôme. Après avoir appliqué l'image sur le tissu et l'avoir traitée avec une composition de réserve et des éléments colorants, le marqueur s'évapore. La forte demande des artistes a commencé à utiliser durable griffes de faux-châssisalors qu'ils n'endommagent pas le tissu et ne laissent pas de trous.

Les amateurs de batik chauds apprécieront bain de cire connecté électriquement. Pour les personnalités créatives impliquées dans le batik professionnellement, créé aérographe avec un certain nombre de fonctionnalités, vous permettant de pulvériser la composition de teinture sur la surface du tissu en grande quantité. Une caractéristique distinctive de l'aérographe est l'application uniforme de peintures sur la surface de travail. Après séchage, dans le dessin fini, il n'y a pas de taches et de stries de dégradé.

Les maîtres novices, ainsi que les personnes qui n'ont pas d'éducation artistique, mais qui veulent faire leurs preuves dans l'art, pourront créer des chefs-d'œuvre inhabituels en utilisant la variété la plus intéressante de techniques de batik pour décorer le lin ou les vêtements.

La version présentée de la peinture sur tissu convient aux personnes avec patience, car le processus de travail lui-même est assez laborieux et prend beaucoup de temps. En réserve, on utilise des compositions qui ne doivent pas être chauffées ou fondues.

Ensuite, vous devrez préparer les outils nécessaires:

• un crayon;
• réserve;
• tube de verre pour appliquer une réserve;
• brosses à noyau;
• boutons de sous-châssis;
• tissu (la soie deviendra la plus appropriée).

Après avoir choisi un dessin approprié, le maître doit le transférer sur papier, comme modèle. Le contour entier de l'image doit être fermé. L'application ultérieure de la réserve doit être faite sans délai, mais ne vous précipitez pas en même temps. Afin d'éviter les erreurs, il est proposé de se familiariser avec la bonne séquence d'actions.

• Initialement, la toile sélectionnée pour le travail doit être lavée, tirée sur un faux-châssis.
• Une substance de secours est collectée dans un tube de verre, puis appliquée au contour de l'esquisse.
• Pour augmenter le nombre de nuances sur la palette, vous devrez diluer la même couleur avec une quantité d'eau différente. Pour les créer en grande quantité, vous pouvez utiliser de petits pots de yaourt ou des gobelets jetables.
• Lors de l'application de peintures, il est important d'appliquer initialement des couleurs claires avec une transition en douceur vers des teintes sombres.
• Après avoir appliqué les peintures à la surface de l'image finie, il est nécessaire de verser un peu de sel, de laisser sécher les peintures, puis de secouer les grains de sable et de retirer la toile de la civière.
• Après avoir terminé le travail de peinture, les réserves restantes du tube doivent être enlevées, sinon il durcira.
• Après une journée, le tissu doit être bouilli, puis lavé à l'eau tiède.
• Lors du rinçage à l'eau, ajoutez un peu de vinaigre. Pressez ensuite le matériau de l'eau et du fer.

La peinture sur les vêtements de tous les jours n'est pas seulement belle, mais extrêmement impressionnante. Les artistes qui souhaitent transformer leur garde-robe devraient étudier attentivement la technique du batik chaud. Cette méthode est très pratique, car elle ne nécessite pas de travail minutieux avec la coloration de pièces individuelles de toile. De nombreuses personnalités créatives, voulant avoir des choses uniques qui n'ont pas d'analogues, achètent d'abord du tissu, puis décorent le tissu, puis en cousent des vêtements.

La seule chose dont vous devez faire preuve de prudence est de travailler avec de la cire fondue. Le reste utilise les outils les plus standards. Le tissu le plus adapté au travail est le coton, la laine ou la soie.

Une étape importante du travail est la préparation des outils.

• importe
• pochoir en papier;
• peintures;
• un verre;
• Chanter
• brosses;
• cellophane et journaux;
• sèche-cheveux et fer à repasser;
• cire.

Avant de commencer à créer un chef-d'œuvre, le maître doit se transformer en une forme de travail.

• Vous devez d'abord prendre le chant. Il ressemble à un arrosoir miniature avec un nez fin. Bien qu'il soit beaucoup plus pratique d'utiliser des pinceaux à poils fins, grâce auxquels il s'avère appliquer même des gouttes sur la toile. Et seulement après cela, la composition colorante est utilisée.
• D'autres peintures sont appliquées.. Si nécessaire, vous pouvez réappliquer de la cire sur certaines zones de la surface de travail et peindre avec d'autres substances colorantes en composition.
• Une fois la peinture sèche, retirez la cire. Pour ce faire, placez la toile sur du papier journal et repassez-la. Changez ensuite la feuille de papier journal et repassez à nouveau.

Le plus courant aujourd'hui est considéré comme la peinture libre avec trempage dans un liquide salin. Une caractéristique de la technique réside dans le fait que le tissu étiré doit être saturé de liquide eau-sel, après quoi une composition colorante lui est appliquée. Dessiner une telle beauté est un plaisir, car même les artistes les plus exigeants apprécieront le résultat final. Pour comprendre les subtilités de la peinture libre, il est proposé d'étudier plusieurs options pour son exécution. Vous devez d'abord préparer des accessoires de travail:

• colorants à base d'aniline;
• liquide salin;
• tissu en soie;
• croquis
• brosses;
• un crayon.

Les maîtres débutants se prépareront d'abord à préparer du liquide salin. Pour ce faire, vous devez prendre quelques cuillères à soupe de sel et le diluer dans un verre d'eau chaude. Mais il y a une nuance importante - le liquide chaud doit être versé dans un récipient émaillé ou un plat en verre pour le rendre plus pratique à mélanger, puis à appliquer sur le tissu. Ensuite, avec un crayon, une esquisse de l'image préparée sur la toile est réalisée.

• Dans le premier cas vous devez vous familiariser avec la peinture humide. Avant de commencer le travail, le tissu est imbibé d'eau salée, puis sans attendre que le tissu sèche, ils commencent à travailler. À propos, même pour la dilution des colorants, il est nécessaire d'utiliser de l'eau salée. Lors de l'application de l'image, vous devez utiliser un pinceau large et faire des traits rugueux pour cela. Grâce à cela, le dessin recevra un design inhabituel.
• Dans ce cas, la peinture sur matière semi-sèche est supposée. Alors que la soie est encore légèrement humide, des cristaux de sel apparaissent dessus, en raison desquels la composition colorante appliquée ne se propage pas dans des directions différentes, bien qu'une trace brillante reste de la brosse,qui au bout d'un moment se glisse un peu. Cette méthode est idéale pour créer des simulations de contours naturels.
• La troisième façon parle de travailler avec de la matière sèche. Après le séchage du tissu, le tissu devient croustillant et le colorant ne s'étale que légèrement sur sa surface. La procédure de dessin doit être poursuivie en appliquant des frottis rares.

Aujourd'hui, tous les travaux faits à la main, comme les tricots ou les broderies sur tissus, sont très chers. Il en va de même pour les tableaux créés selon la technique du batik. Le créateur d'un chef-d'œuvre coloré met beaucoup de temps et d'énergie dans ses œuvres d'art, vaut-il la peine de parler de matériaux et d'outils.

Dans le premier cas, il est proposé de considérer une toile finie réalisée selon la technique du batik froid. Chaque coup de pinceau s'accompagne d'une transition en douceur des tons sombres aux tons clairs. Un examen attentif révèle une ligne claire de la composition de la réserve, en raison de laquelle il y a des frontières dans chaque élément de l'image. La partie de fond de l'écharpe est réalisée dans les transitions les plus inhabituelles et les plus douces des tons clairs de la palette, avec lesquels l'artiste a travaillé pendant plus d'une heure.

Les personnes sans éducation artistique ne pourront pas faire la différence entre les techniques de batik froid et chaud. Cela ne peut être fait que par des maîtres sophistiqués de leur métier. Dans ce cas, il est proposé d'envisager l'option d'un dessin réalisé selon la technique du batik chaud. Sa principale caractéristique distinctive est la possibilité d'utiliser les plus belles lignes de cire, qui sont à peine perceptibles dans l'image finale.

La troisième option est faite en technologie libre. Et cela est visible à l'œil nu. En regardant la fleur, la silhouette de l'artiste surgit aussitôt dans ses pensées qui, avec des traits nets, appliquent des composés colorants sur la toile. Et la solution saline utilisée dans le travail ne contribue qu'à créer des transitions en douceur entre des couleurs similaires dans les nuances.

Dans la vidéo suivante, vous pourrez vous familiariser avec les secrets du travail d'un maître expérimenté dans la création de peintures murales.