Vue d'ensemble du musée Aivazovsky à Feodosia

Tous les artistes, dont les noms sont maintenant prêts à rassembler des foules d'admirateurs de talent lors de l'exposition de leurs œuvres, au cours de leur vie, ne se sont pas pleinement réussis dans un sens créatif. Comme l'a dit Balzac: «La gloire est le soleil des morts», hélas, ces mots peuvent être attribués à des artistes avec une fréquence déprimante.

Cependant, parmi la série des grands noms, il y a ceux qui, au cours de leur vie, ont non seulement été acceptés, mais respectés de toutes les manières, réussis commercialement et reconnus par leurs collègues et les amateurs de peinture. L'un de ces artistes est Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Aujourd'hui, vous pouvez voir les peintures du maître principalement au deuxième étage du manoir. Bien sûr, un visiteur sur deux au musée de Feodosia vient ici pour voir le manuel "The Ninth Wall", peut-être la carte de visite principale du maître. Mais cette photo se trouve au Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg. Mais l'œuvre "Parmi les vagues", non moins forte et grandiose, occupe une place de choix dans la galerie Feodosia. Soit dit en passant, son peintre a créé à l'âge de 80 ans.

Le musée compte environ 400 œuvres du maître, et en général, il y a plus de 12 mille expositions. Il sera tout aussi intéressant pour les visiteurs de regarder les articles ménagers de la famille Aivazovsky, leurs objets personnels et les photographies.

Le musée vit: chaque année de nombreux touristes cherchent à visiter le peintre marin le plus célèbre. Satisfait de l'éclairage de haute qualité des salles d'exposition. Le manoir possède de nombreuses fenêtres et d'anciens lustres sont suspendus aux plafonds.

La visite vous mènera à travers le hall principal, l'atelier du peintre, le bâtiment de la maison de sa sœur. Et le musée a une salle secrète, vous pouvez y aller moyennant un supplément. Les effets personnels d'Aivazovsky y sont stockés: un vrai chevalet, un cahier personnel, etc.

Fait intéressant, dans un sens, la chance a accompagné le travail de l'artiste après sa mort. Les œuvres du musée pourraient facilement disparaître pendant les années d'occupation nazie, mais elles ont été envoyées à Erevan à temps et après la guerre, toutes les œuvres évacuées sont retournées dans leur pays d'origine.

300 000 visiteurs passent par le musée chaque année. Sur la base de la galerie, de grandes conférences scientifiques et des festivals de musique classique sont régulièrement organisés. Le musée est situé au: st. Galerennaya, maison 2. Il est très proche de la gare.

Le complexe d'exposition est structuré de sorte que le visiteur voit les peintures dans l'ordre où elles sont écrites. Cela montre non seulement le chemin créatif de l'artiste, mais l'évolution de son talent. De toile en toile, le peintre marin est devenu plus précis dans les détails, dans les modes de transmission de la lumière, travaillant avec la couleur et la composition. Cette structure de l'exposition est utile pour les artistes en herbe.qui peut également trouver une meilleure illustration des connaissances théoriques.

La galerie est également un lieu où le travail des disciples et des étudiants d'Aivazovsky est soigneusement stocké. Ici vous pouvez voir les peintures d'Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Mikhail Latry.

Il y a des musées, dont le centre sémantique est composé de deux ou trois œuvres célèbres, pour lesquelles les touristes voyagent de loin. Mais dans la galerie d'Aivazovsky, malgré l'exceptionnel, pas besoin d'être présenté aux amateurs d'art "Monastère Saint-Georges", "Mer. Koktebel "," Raid Sébastopol " et l '"Explosion du navire" inachevée, il existe de nombreuses œuvres moins célèbres. Et ils ne peuvent pas être appelés secondaires.

12 000 pièces de la collection du complexe muséal sont véritablement la propriété de la galerie. Certains touristes sont déçus que le fameux "Neuvième Mur" soit absent du musée. Mais ils peuvent partiellement compenser cela. expériences artistiques de Maximilian Voloshin et Lev Lagorio, ainsi que des toiles pittoresques et remarquables de l'école des marins d'Europe occidentale.

L'exposition complète du musée montre Aivazovsky comme une personne enthousiaste et énergique qui a réussi à réaliser de nombreuses initiatives au cours de sa longue et fructueuse vie. Mais même si vous serez surpris par son travail hors du statut de peintre marin, si l'atmosphère de la maison elle-même vous ravira, des expositions évoquant le mode de vie de l'artiste, les paysages marins restent toujours au premier plan.

Ceux qui ne voyaient auparavant que des reproductions de tableaux célèbres seront certainement impressionnés. En direct, ils ont l'air encore plus grands, plus épiques. Décorées dans des cadres lourds, elles véhiculent la puissance des éléments: inexorable et victorieuse, démolissant tout sur son passage.

Il est impossible de comparer même avec une photographie d'art exceptionnelle: il semble que le célèbre peintre marin ait réglé son analyseur visuel avec la plus grande clarté - les nuances de l'eau changent avec une variation de couleur étonnante. Du bleu ciel pur et presque innocent à la bouche noire ouverte de la mer profonde. Et chaque paysage a sa propre humeur, son message.

Certaines reproductions semblent sombres pour le spectateur, mais lorsque vous les voyez en direct, vous n'évaluez plus la morosité et en aucun cas la monotonie, mais les plus petits détails du spécimen de nature saisis par l'œil et le cœur de l'artiste. Pour écrire comme ça, il faut non seulement faire attention, pour pouvoir travailler avec la nature, il faut naître dans ces parties. Les œuvres individuelles sont énormes en taille et en charge émotionnelle.

Il est difficile de comparer ces œuvres fondamentales avec quelque chose. La galerie ne ressemble pas à une maison où seules quelques peintures de première importance sont exposées: la grandeur des salles assez grandes pour le manoir et une merveilleuse sélection d'œuvres impressionnent les touristes.

Dans une maison spacieuse à deux étages où se trouve le Musée de la Marine, un style architectural italien est deviné. Cette maison, Ivan Konstantinovich, comme vous pouvez le deviner, a construit sur son propre projet. Le Musée d'État, cette galerie d'art, léguée à la ville, est devenue en 1920. Mais l'histoire du musée n'est pas la plus homogène et la plus prospère. Pendant les années de changement de système du pays, le siège de la Tchéka, les divisions de l'Armée rouge et de la Marine se trouvaient ici.

En tant que visiteur du musée, vous vous trouverez sûrement dans la maison d'Ekaterina Konstantinovna Aivazovskaya. Ce n'est pas seulement un ajout à l'exposition principale, c'est une partie importante de celle-ci. Dans les familles arméniennes, c'était ainsi établi - s'installer dans le quartier avec des parents proches. Parce qu'à côté de la maison du frère se trouve le manoir de Catherine.

Si vous voulez voir comment le classique a travaillé sur des sujets bibliques et mythiques en peinture, assurez-vous de vérifier ici. Dans le manoir de la sœur d'Aivazovsky, les organisateurs du musée ont décidé d'exposer les toiles de l'artiste abstraites du thème marin. Ce sont des peintures qui combinent des thèmes religieux, des sujets bibliques.

De l'école, probablement, tout le monde se souvient qu'Aivazovsky est un artiste qui a incroyablement fidèlement transmis des paysages marins sur des toiles. En plus des grandes peintures consacrées à l'élément eau, Ivan Konstantinovich a également écrit de grandes scènes de bataille, des sujets bibliques et même des portraits. Et l'artiste pourrait s'appeler collectionneur et philanthrope.

Le vrai nom du classique est Hovhannes Ayvazyan et c'est l'artiste le plus célèbre avec des racines arméniennes. Sa biographie est unique. Dans l'enfance, le garçon a montré non seulement des capacités artistiques, on sait qu'il a lui-même appris à jouer du violon.

L'artiste exceptionnel a été parrainé par Nicolas le Premier. Aivazovsky a eu la chance de travailler dans le sud de l'Italie - ces années créatives ont été particulièrement fructueuses. L'enthousiasme des critiques et le succès commercial n'ont pas ignoré le peintre marin. Pour son travail, Ivan Konstantinovich a été récompensé médaille d'or de l'Académie des Arts de Paris.

Une fois, quand l'artiste avait 27 ans, il a navigué vers la maison sur le navire, dans le golfe de Gascogne, le navire est tombé dans une tempête, presque coulé - une nécrologie sur la mort d'un peintre russe est apparue dans les journaux parisiens. Ils disent qu'un faux message sur la mort promet une longue vie - Aivazovsky a vécu 82 ans. Fait intéressant, âgé de 75 ans, Ivan Konstantinovich et sa femme ont visité l'Amérique, et c'était à la fin du XIXe siècle.

Aivazovsky a réussi à vivre dans de nombreux endroits: il a étudié à Saint-Pétersbourg, a été détaché en Italie, il était à Paris, au Portugal, en Espagne, en Égypte, à Constantinople et dans le Caucase. Soit dit en passant, le maître avait le grade de véritable conseiller secret, qui était égal au grade d'amiral, et en 1864, l'artiste reçut la noblesse héréditaire.

Malgré une telle gamme de voyages, Ivan Konstantinovich a déclaré: "Mon adresse est toujours à Feodosia." Et ce n'étaient pas que des mots. Aivazovsky était engagé dans les affaires de sa ville natale avec tout le zèle, un désir sincère d'équiper sa patrie, d'améliorer la place de son amour éternel.

Dans la ville, le maître a ouvert une école d'art et une galerie d'art. Théodose est toujours centre de la culture picturale dans le sud de la Russie. Grâce à Ivan Konstantinovich, une salle de concert est apparue dans la ville, une bibliothèque a été construite. Avec son propre argent, le peintre a érigé une fontaine à la mémoire de Kaznacheev, qui était à l'époque maire de Feodosia.

L'artiste était également activement intéressé par les questions d'archéologie, il a personnellement supervisé les fouilles du monticule, et certains objets trouvés lors de ces fouilles se trouvent maintenant à l'Hermitage. Aussi Aivazovsky a commencé la construction du chemin de fer Feodosia-Dzhankoy, il a plaidé pour l'expansion du port maritime de Feodosia, et le plus grand port de commerce de Crimée était vraiment à Feodosia.

20 ans avant la fin du XIXe siècle, l'artiste a ouvert une salle d'exposition dans sa propre maison. Là, il expose des peintures qui, par sa décision, ne devraient jamais quitter les frontières de Théodose. Fin de l'exposition et travaux inachevés.

Il est curieux que, bien que pas dans les tons les plus enthousiastes, Tchekhov ait écrit sur Aivazovsky, il s'ensuit que ces deux classiques ont eu la chance de se connaître. Cela a surpris Anton Pavlovich que, lorsqu'il a personnellement rencontré Pouchkine, Aivazovsky n'a lu aucun de ses livres. Je n'ai pas du tout lu de livres. Mais même les mémoires disent qu'Ivan Konstantinovich était une personne intéressante, vivante, active, avec sa propre opinion, très énergique pour son âge vénérable.

À juste titre, Ivan Konstantinovich Aivazovsky est devenu le premier citoyen d'honneur de la ville de Feodosia. Par conséquent, chaque invité de la célèbre station balnéaire du sud devrait rendre hommage à la personne exceptionnelle de son époque et visiter le musée Aivazovsky à Feodosia.

Dans la vidéo suivante, voir un aperçu du musée Aivazovsky à Feodosia.