Le créateur de mode est une profession créative, populaire parmi les candidats. Malgré le fait que pour devenir un professionnel de renommée mondiale, il est nécessaire d'avoir un talent inné et un travail acharné, chaque année, des milliers d'écoliers d'hier vont dans les universités pour étudier dans cette direction.
Quelles sont les caractéristiques de la profession? Quels sont les avantages et les inconvénients d'un créateur de vêtements? Vous trouverez des réponses à ces questions et à d'autres dans notre article.
Caractéristiques de la profession
Le métier de créateur de mode a vu le jour il y a longtemps - au tournant des XIX-XX siècles. A cette époque, la production de vêtements acquit un caractère massif et à grande échelle, respectivement, des spécialistes de cette industrie étaient nécessaires. Les concepteurs de cette époque ont cherché à créer des éléments de garde-robe qui allieraient un certain nombre de qualités et de caractéristiques utiles, par exemple la praticité, l'attrait esthétique, etc. Ainsi, nous pouvons conclure qu'une brève description du travail d'un créateur de vêtements réside dans le fait qu'un spécialiste de ce profil travaille à la création d'éléments de garde-robe qui répondraient à toutes les exigences des temps modernes.
Il convient de noter qu'aujourd'hui, les créateurs de vêtements sont divisés en plusieurs grands groupes: certains d'entre eux travaillent à la création de vêtements qui ne peuvent être portés que sur le podium ou dans d'autres cas exceptionnels (haute couture), tandis que d'autres font des choses qui sont portables dans la vie quotidienne.
Le travail du designer lui-même est complexe et comprend de nombreuses étapes différentes.Cependant, ils ne vont pas nécessairement dans un ordre strictement défini. Le métier de designer est créatif et créatif, ses représentants sont donc en constante recherche d'inspiration.
En plus de la tâche de créer des vêtements, les créateurs sont également engagés dans le fait qu'ils recherchent des acheteurs de leurs produits. Ils développent également des campagnes publicitaires et commercialisent leur art.
Avantages et inconvénients
Le métier de designer, très populaire, intéresse les jeunes. Cependant, avant de décider si vous êtes prêt à associer toute votre vie à de telles activités, vous devez vous familiariser non seulement avec les caractéristiques positives du travail du concepteur, mais également avec toutes les lacunes et difficultés qu'un spécialiste peut rencontrer quotidiennement.
Tout d'abord, nous discuterons des avantages de la profession.
- Il est impossible de ne pas mentionner le fait que les designers sont des gens qui n'ont pas peur de s'exprimer, de montrer leur créativité et leur vision au monde entier. Ainsi, en vous engageant dans de telles activités, vous vous développerez et vous améliorerez en tant que personne.
- Les professionnels les plus performants deviennent mondialement connus et gagnent en popularité, respectivement, leurs revenus augmentent considérablement. Vous pouvez gagner de 100 000 roubles par mois, ce qui est loin d'être la limite.
- Les concepteurs peuvent choisir parmi une variété d'options et de méthodes d'emploi. Ainsi, par exemple, un spécialiste peut obtenir un emploi dans un atelier ou un atelier, travailler dans une usine de confection et ouvrir sa propre entreprise.
- Capacité à travailler à domicile Aide le concepteur à combiner sa croissance de carrière avec la parentalité et les soins familiaux.
Cependant, les inconvénients de la profession doivent être mentionnés.
- Afin d'acquérir une renommée et une reconnaissance étendues, il est nécessaire de travailler dur et pendant longtemps.. Il n'est pas facile pour les débutants de cette profession de gagner en crédibilité auprès de collègues plus âgés et plus expérimentés.
- Les revenus élevés ne sont caractéristiques que des étoiles du monde. Si vous travaillez en tant que designer à temps plein dans une usine de confection régulière ou dans un atelier provincial, votre salaire sera assez faible.
- Les concepteurs qui travaillent seuls savent à quel point il est difficile de trouver des clients. Et la possibilité ou l'impossibilité de vous maintenir vous-même et votre famille dépend directement du nombre de commandes.
Ainsi, la profession de créateur de vêtements se caractérise par un certain nombre de caractéristiques, qui ne sont pas toutes positives. Si vous songez à acquérir une spécialité similaire, vous devriez essayer d'évaluer vos chances de succès de la manière la plus objective possible.
Connaissances et compétences
Afin d'obtenir un emploi de designer ou de créer votre propre entreprise, Il est important d'avoir un éventail de connaissances, de compétences et d'aptitudes professionnelles. Dans le même temps, les compétences clés spécifiques peuvent varier selon le domaine spécifique dans lequel vous envisagez de travailler (être designer, créer des robes de mariée, concevoir des vêtements pour hommes, femmes, enfants, vêtements d'extérieur, etc.).
Dans le même temps, il existe un ensemble standard de compétences universelles qui seront utiles à tous. Parmi eux, les suivants:
- compétences en couture et en couture;
- connaître l'histoire du costume;
- naviguer dans différents styles et directions de conception;
- être capable de dessiner;
- pouvoir utiliser des programmes informatiques spécialisés;
- comprendre les tissus et les accessoires;
- connaître différentes technologies et techniques de couture;
- avoir une vision créative et de la créativité;
- pouvoir négocier;
- avoir un type de pensée stratégique (la capacité de prédire le résultat final et de comprendre comment le produit se révélera à la fin);
- résistance au stress;
- connaissances en marketing;
- sociabilité;
- capacité de prendre une décision et d'en assumer la responsabilité.
Si vous trouvez un emploi et remplissez un curriculum vitae, vous ne devez pas énumérer toutes ces qualités, vous devez mettre en évidence certaines des caractéristiques les plus caractéristiques pour vous et celles qui sont utiles dans un poste particulier dans l'exercice de leurs fonctions professionnelles.
La formation
Selon l'endroit où vous souhaitez travailler à l'avenir, le niveau de scolarité requis peut varier. Ainsi, vous pouvez aller dans des universités ou des collèges, suivre des cours ou même être autodidacte.
Si vous décidez de suivre une formation professionnelle supérieure ou secondaire, la première chose que vous devez faire est de décider d'une université spécifique. Dans le même temps, il est recommandé de privilégier les institutions situées dans les grandes villes ou dans la capitale et respectées par la communauté professionnelle du design. Choisissez plusieurs organisations et n'hésitez pas à leur soumettre des documents. En même temps Il est également recommandé de visiter un établissement d'enseignement supérieur à l'avance, de communiquer avec les représentants du comité d'admission, de clarifier les sujets que vous devez prendre et de trouver toute autre information qui vous intéresse.
Gardez à l'esprit qu'une telle option de formation nécessitera non seulement beaucoup d'efforts de votre part, mais aussi assez longtemps - au moins 4 ans.
Une autre option est les cours. Ils peuvent être à la fois des cours de recyclage et des formations en ligne. La durée des cours se compare favorablement à l'enseignement supérieur, mais, en revanche, ils peuvent ne pas être pris au sérieux par certains employeurs.
Quel que soit le type d'éducation reçu par un créateur de vêtements, il doit constamment apprendre et s'améliorer, suivre toutes les tendances et les nouveaux produits, assister à des conférences thématiques et des master classes.
Comment faire un portfolio?
Le portfolio du designer est le document dont chaque spécialiste aura besoin avec un curriculum vitae. Le portfolio doit contenir des exemples et des échantillons de votre travail, des dessins, des photographies, des avis clients, etc.
Afin de composer correctement un portfolio professionnel, vous avez besoin d'expérience. À cet égard, les concepteurs novices participent très souvent à des projets sans frais ou pour des frais purement nominaux, afin qu'ils puissent plus tard démontrer leurs résultats aux futurs clients.
Le portfolio peut être à la fois sous forme électronique et sous forme de copies papier. D'une manière ou d'une autre, mais il devrait inclure des exemples de votre travail dans une grande variété de styles et de directions.
Cependant, malgré une telle variété de projets, l'employeur devrait être en mesure de déterminer votre style individuel, votre zeste et ce qui vous distinguera de tous les autres designers.
Reprendre les règles d'écriture
Le curriculum vitae d'un créateur de vêtements est un document commercial qui contient des informations concentrées sur un créateur en tant que spécialiste hautement qualifié dans son domaine. Ce document doit être structuré et concis, ce qui permettra à l'employeur de connaître rapidement et facilement toutes vos réalisations et succès professionnels.
Ainsi, traditionnellement, le curriculum vitae d'un concepteur contient les sections suivantes:
- informations personnelles (nom, état civil);
- coordonnées (lieu de résidence, téléphone, adresse e-mail, messagerie instantanée);
- éducation (liste chronologique de tous les établissements diplômés indiquant la spécialité et la période d'études);
- expérience de travail (nom des entreprises et postes, durée du travail);
- compétences professionnelles (compétences spécialisées en conception);
- réalisations (ce qui deviendra votre avantage par rapport aux autres candidats);
- qualités personnelles (il est important pour l'employeur non seulement de savoir à quel point vous êtes compétent, mais aussi de savoir comment vous vous situez dans l'équipe et si vous pouvez travailler en équipe);
- passe-temps et passe-temps (vous devez être une personnalité diverse);
- informations supplémentaires (toutes données pertinentes).
Ainsi, sur la base de ce qui précède, nous pouvons conclure que le créateur de vêtements est une profession créative et intéressante qui nécessite un grand talent et un travail acharné. Cependant, ceux qui ont une personnalité vraiment créative et créative atteindront sûrement les sommets.