Le métier de designer est aujourd'hui l'un des plus populaires. Cela est dû à la demande du marché, à des perspectives assez sérieuses et à de bons revenus. De plus, ce type de travail vous permet d'être implémenté de façon créative. Cependant, devenir un bon designer n'est pas facile. Pour atteindre des sommets dans la profession, une éducation spéciale, un goût impeccable, un sens de la couleur, une pensée créative et de la persévérance seront nécessaires.
Il existe de nombreuses institutions qui forment des designers, des établissements d'enseignement supérieur aux cours réguliers.
Que fait un architecte d'intérieur?
Le spécialiste du design d'intérieur résout les problèmes liés à l'aménagement d'une pièce confortable et esthétique. Il peut s'agir d'un appartement, d'une maison ou d'une pièce séparée - une chambre, un salon, une cuisine. Le concepteur fait non seulement le projet et la description de celui-ci, mais exerce également un contrôle jusqu'à ce que la réparation soit terminée.
Il y a 3 principes qui sous-tendent l'agencement des locaux:
- esthétique - tout intérieur doit être beau et ravir le client;
- fonctionnalité - cette caractéristique offre confort, facilité d'utilisation de la pièce;
- uniformité - sans composition holistique, il est peu probable qu'un ensemble vraiment harmonieux réussisse.
Ce sont ces principes qui guident chaque spécialiste dans la conception d'un appartement ou d'une maison.
Il existe également une classification des designers:
- spécialiste du design résidentiel - maisons privées, appartements;
- spécialiste en design non résidentiel - Bureaux, théâtres, banques, sociétés philharmoniques, restaurants, hôtels et autres lieux publics.
La plupart des concepteurs, bien qu'ils aient une connaissance approfondie, se spécialisent dans 1-2 domaines. En outre, un concepteur peut combiner ses fonctions avec celles d'un architecte et s'engager dans des changements non globaux de l'architecture.
Un designer professionnel est jugé selon les critères suivants:
- fiabilité et qualité des matériaux sélectionnés;
- satisfaction client;
- goût esthétique.
Par conséquent, il ne faut pas penser que le métier se limite à la créativité, il est très important de pouvoir trouver une approche des gens, construire avec compétence la communication.
Le processus de travail lui-même comprend les étapes suivantes:
- commander et rechercher des idées;
- formation d'un concept, étude de cas;
- conception, optimisation, harmonisation;
- esquisse, coordination;
- création d'un modèle 3D;
- élaboration de dessins;
- mise en œuvre du projet, ajustement par le client;
- conception et agencement de meubles;
- décoration.
Avantages et inconvénients de la profession
La pertinence et la pertinence de la profession ne fait aucun doute, elle est intéressante pour beaucoup, mais avant de décider d'étudier, il faut peser le pour et le contre.
Avantages de la profession:
- la concentration créative du travail permet aux personnes ayant une pensée créative de se réaliser;
- les nouveaux projets ne vous ennuient pas, contrairement au travail de routine;
- opportunités de développement continu, de croissance;
- perspectives en termes de salaires et de carrières;
- salaire élevé;
- il y a une opportunité de travailler pour vous-même.
Il existe un certain nombre d'inconvénients importants:
- Au début, vous devrez travailler pour une réputation, pas pour l'enrichissement;
- il est nécessaire de contacter constamment les gens, de prendre en compte leurs souhaits et de rechercher un compromis dans les solutions de conception.
Prérequis
Pour être vraiment un spécialiste hautement qualifié et recherché, vous devez non seulement choisir le bon établissement d'enseignement, mais également posséder certaines compétences, traits et qualités de caractère. Vous pouvez vous essayer en toute sécurité dans la profession, si vous êtes particulier:
- capacités de plan artistique;
- état d'esprit créatif, créativité;
- goût esthétique impeccable;
- imagination artistique, capacité de créer une image par le texte;
- capacité d'évaluer le rapport des objets dans l'espace;
- harmonie des couleurs, sens de la symétrie;
- attention, observation, capacité de remarquer les détails;
- prédiction du résultat;
- pensée abstraite, flexible, associative, intuitive.
De plus, vous devez avoir des compétences en dessin, en conception, en informatique. La compétence de dessin est souhaitable, mais facultative, cela peut être appris dans le processus de préparation.
Responsabilités
Les fonctions d'un spécialiste du design d'intérieur comprennent une énorme liste de travaux:
- planification, conception de l'espace;
- rendre compte de tous les travaux de finition spécialisés et des codes du bâtiment;
- en tenant compte des propriétés des matériaux, du mobilier, de la décoration;
- contrôle de l'exécution de tous les travaux;
- communication avec le client, en commençant par sa recherche et se terminant par la livraison / acceptation de l'intérieur fini.
En termes simples, le concepteur est entièrement responsable de la décoration confortable et belle de l'intérieur, résidentiel ou non résidentiel, selon la spécialisation. La création d'un environnement intérieur n'est soumise qu'à un spécialiste qualifié. Il doit être équipé en toute sécurité, physiquement confortable et efficace en termes d'esthétique.
Entre autres tâches du concepteur:
- conseil;
- identification des buts, objectifs du projet, besoins des clients;
- création de mises en page, croquis;
- compilation de toute la documentation;
- organisation de l'espace en fonction de sa fonctionnalité.
De plus, le designer surveille le marché, recherche les objets d'intérieur nécessaires, acquiert les matériaux.
L'éducation
Apprenez à devenir designer aujourd'hui presque n'importe qui. L'admission dans une université, un institut ou une autre université est le moyen le plus populaire pour les diplômés. Le collège est un bon début pour ceux qui vont étudier après la 9e année. L'enseignement dans les établissements d'enseignement supérieur et secondaire est accessible à ceux qui ont réussi les examens d'entrée.
Quels articles doivent être remis?
Afin de savoir exactement quels examens sont dispensés par une institution spécialisée, il est nécessaire de spécifier individuellement. Par exemple, quelque part, ils remettent les mathématiques ou le traçage. Il y a aussi des éléments obligatoires qui doivent être passés.
- L'histoire. Non seulement l'histoire de la culture, mais aussi des connaissances générales, dans lesquelles les différentes époques, costumes, vie, mode de ces périodes sont importantes.
- Littérature Ce sujet est nécessaire pour évaluer le niveau de compétences linguistiques littéraires, car une grande partie du travail du concepteur est la communication avec les gens. De plus, le sujet développe des capacités créatives, de l'imagination.
- Spécialisation ou test créatif. Ce n'est pas seulement un dessin, mais aussi une peinture, une composition. Vous devez être prêt à dessiner un portrait ou un paysage, créer un croquis dans différentes techniques - à la craie, au crayon, à la peinture.
Un portfolio est souhaitable - cela rendra votre candidature préférée. L'examen créatif est considéré comme le plus important, mais les exigences pour les matières générales sont assez élevées, une préparation de haute qualité est requise. Cependant, la spécialisation est toujours en train de profiler, et avec des scores égaux, la préférence sera donnée à quelqu'un qui s'y est le mieux recommandé. Avant de réussir l'examen, les éléments suivants ne seront pas superflus:
- réussir un test d'orientation professionnelle;
- travailler dans une école d'art;
- pour suivre des cours dans un établissement d'enseignement.
Où étudier?
Les possibilités d'apprentissage modernes sont diverses, il existe plusieurs façons d'accéder à la profession de designer.
- Enseignement supérieur. La formation de profil d'un tel plan est la plus fondamentale. À l'université, vous pouvez acquérir des connaissances approfondies et de haute qualité, il est temps d'étudier chaque sujet sans hâte, car la formation dure de 4 à 6 ans. De plus, s'il s'agit du premier enseignement supérieur, il peut être gratuit, sous réserve de réussite aux examens pour un score élevé. Parmi les inconvénients figurent un long temps de formation et un grand nombre de sujets généraux qui ne sont pas toujours nécessaires.
- Cours de design. Dure de très courtes périodes à 2 ans. La formation se déroule de manière intensive, seules les connaissances nécessaires sont données, pas d'eau. Dans la plupart des cas, il s'agit d'un programme universitaire comprimé. Parmi les inconvénients - la probabilité d'arriver à des enseignants pas trop professionnels, coût élevé.
- Formation pratique. Auparavant, ces personnes étaient appelées «apprentis», maintenant - «apprentis designers». Dans le processus d'assistance, les connaissances sont acquises avec l'expérience. Il y a beaucoup de pratique, il n'y a absolument aucune théorie superflue, mais c'est un chemin difficile qui nécessite un grand désir et un travail désintéressé.
- Auto-formation. C'est le moyen le plus difficile, nécessitant une auto-organisation élevée.
Salaire moyen
Ils ne sont pas moins intéressés par les informations que reçoit un spécialiste du design que par la profession elle-même. Ce travail est extrêmement demandé, le marché n'est pas saturé, vous ne pouvez donc pas avoir peur de rester complètement sans travail. Dans le même temps, le chemin vers des revenus élevés peut être long et difficile. Les diplômés obtiennent le plus souvent un emploi dans une entreprise de réparation et de rénovation domiciliaire; au début, ils gagnent un peu. Cependant, en plus d'acquérir de l'expérience et des connaissances pratiques, les revenus augmentent.
Designer - une profession qui offre des opportunités pour les indépendants, il est pratique pour de nombreuses personnes. Dans ce cas, le revenu peut être beaucoup plus élevé, mais pas constant. Dans tous les cas, vous devez d'abord développer un portefeuille qui intéressera les futurs clients. Si vous travaillez dans une organisation, vous pouvez compter en toute confiance sur le montant d'environ 30 mille roubles. Indépendants avec une vaste expérience, les propriétaires de leurs studios d'intérieur gagnent beaucoup plus - à partir de 100 000 roubles.
La progression de carrière dans ce domaine est directement liée au professionnel. Vous pouvez éventuellement passer d'un artiste à un leader, ouvrir votre propre studio. Dans tous les cas, les perspectives sont nombreuses pour des spécialistes expérimentés et talentueux.
Par où commencer?
Pour devenir designer sans expérience, à partir de zéro, vous devez connaître les réponses aux questions suivantes.
- Êtes-vous une personne créative. Sans créativité, il n'y a rien à faire dans ce métier. La capacité de communiquer, de promouvoir votre marque n'est pas aussi importante que l'innovation, l'originalité, la connaissance du sujet, le bon goût. Le client ira presque toujours à quelqu'un qui est prêt à offrir quelque chose d'inhabituel, d'intéressant. La pensée créative est essentielle ici.
- Êtes-vous une personne organisée? Le désordre créatif pour le concepteur n'est pas le meilleur compagnon, surtout si à l'avenir vous souhaitez vous engager dans un travail indépendant ou ouvrir votre propre studio. La capacité de développer soigneusement, de réfléchir aux détails est très importante.
- Les problèmes vous font peur. Sur le chemin du designer, elles se poseront partout. La réparation est un processus difficile qui s'efforce constamment de devenir incontrôlable.