Christian Dior

Christian Dior on yksi muotimaailman kirkkaimmista tähteä ihmiskunnan historiassa. Hänen perintö - Christian Dior -muotitalo - on asunut jo puoli vuosisataa ilman häntä, mutta brändin kokoelmat vastaavat edelleen korkean tason, jonka suuri couturier on julistanut. Mikä oli muotimestarin elämäkerta, mitkä virstanpylväät Diori-talon historiassa muuttivat kaikkien fashionistien elämää ja mitkä olivat tärkeimmät löytöt Christianin naisten vaatteiden suunnittelussa?

On tuskin liioittelua sanoa, että muoti nykymuodossaan johtuu suurelta osin Christian Diorin kovasta työstä. Tämä mies oli rakastunut muotiin, ja siksi hän omistautui koko elämänsä siihen, jonka ansiosta tänään on paljon asioita, joita tyylikkäät ihmiset eivät voi tehdä ilman.

Nykyään ei ole yhtä henkilöä, jolle suuren couturierin nimi olisi tuntematon. Christian kuitenkin meni vaikealle tielle tunnustamiseen ja kuuluisuuteen, ja elämänsä aikana hän onnistui maistamaan menestystä vain useita vuosia.

Christian Dior syntyi 21. tammikuuta 1905 suureen perheeseen pienessä Granvillen kaupungissa, joka sijaitsee Pohjois-Ranskassa, aivan Kanaalissa.Se oli erittäin menestyvä perhe: isästä onnistui tulla menestyvä liikemies, äiti hoiti viisi lastaan ​​(Christian oli toinen peräkkäin). Ja kun poika oli vasta 6-vuotias, hänen vanhempansa pystyivät muuttamaan suoraan pääkaupunkiin. Tämä oli Diorin ensimmäinen, vielä tiedostamaton askel kohti hänen koko elämänsä syytä.

Christian oli haaveilija lapsuudestaan ​​asti. Nuoresta iästä lähtien poika oli rakastanut maalaamista, harjoittanut paljon ja ajatellut jopa taiteilijan uraa. Vanhemmat yrittivät jatkuvasti kiinnittää jälkeläistensä huomion käytännöllisempiin toimintoihin - liiketoimintaan, politiikkaan, diplomatiaan. Mutta he eivät onnistuneet: vaikka Christian Dior liittyi vapaaseen valtiotieteiden kouluun esi-isiensä paineessa, se ei vaikuttanut hänen urasuunnitelmiinsa.

Joten Dior hankki 23-vuotiaana yhdessä ystävänsä Jean Bonjacin kanssa kuvagalleria. Nuorten yrittäjien käytettävissä olivat kirjoittajien teokset, joita tunnetaan nykyään kaikkialla maailmassa: Picasso, Matisse - oikealla promootiolla tämä galleria olisi erittäin kannattava, mutta se vei aikaa. Valitettavasti kohtalo päätti, että Diorilla ja Bonzharkilla ei ollut aikaa.

Vain kolmessa vuodessa nuoret harrastajat onnistuivat pelaamaan taidegallerian omistajia. Vuonna 1931 kohtalokas sairaus sai Christianin äidin, ja hänen rakastetun vaimonsa jälkeen myös hänen isänsä kuoli, juuri ennen sitä hän meni kokonaan konkurssiin. Dior piti päästä eroon galleriasta ja palata taivaasta maan päälle.

Nuoruuden epäonnistumisten jälkeen etsiessään paikkansa maailmassa, Dior meni armeijaan, jossa hän palveli useita vuosia. Palattuaan siviilielämään jo vanhassa iässä - noin 40-vuotiaana - Dior katsoi ympärilleen ja huomasi, että monet hänen ystävänsä olivat menestyneet merkittävästi muotimaailmassa. Onnellisena onnettomuutena tämän alueen ystävien keskuudessa oli kuitenkin ihmisiä, jotka auttoivat Dioria olemaan oikeassa paikassa oikeaan aikaan.

Kohtalollisen tapaamisen syyllinen oli Diorin lapsuuden ystävä - Pierre Balmen. Aina, kun Christian oli vasta palanmassa sodasta, Pierrella oli jo oma vauras muotitalo ja paljon hyödyllisiä tuttavia. Juuri Balmen neuvoi Dioria taiteilijana yhdelle upeaan varakkaalle yrittäjälle.

Valmistaja Marcel Boussac, joka teki omaisuuden tekstiileihin, etsi tuolloin muotitaloon lahjakkaan taiteilijan. Ei ole varmaa, kuinka Diorin ja Bussakin yhteistyön ensimmäinen aika kului, ei ole dokumentoitu, mikä tarkalleen valloitti yrittäjän tuntemattomassa taiteilijassa. Marcel Boussacin johdolla tällä hyvin taiteilijalla oli kuitenkin pian oma muotitalo.

Christian Dior sai naisten vaatteiden suunnittelijaksi siivet ja alkoi luoda, kuten pieni uninen poika, kuten hän oli lapsuudessa. Diorin ansiosta kauneus ja ylellisyys on jälleen tullut suosituksi sodanjälkeisessä Euroopassa, elämänriemu on palannut miehille ja naisille, ja maailman muotipääkaupungin kunniamerkki on palannut Pariisiin. Maestro ei ole ollut maailmassa monien vuosien ajan, ja nyt on erityisen tärkeää pitää historiaa legendaaristen esineiden luomisesta Diorilta, jotta tämän uskomattoman tuotemerkin perinteet siirtyivät sukupolvelta toiselle.

Vuonna 1941 Christian aloitti uransa suurmuodin maailmassa. Hän sai taiteilijan paikan kuuluisassa Pariisin muotitalossa Lucien Lelong. Seuraavana vuonna Dior avasi hajuvesilaboratorionsa - vuosien mittaan siitä kasvaa maailmankuulu yritys Christian Dior hajuvesi.

Mutta suuren brändin historia alkaa kronikkaansa vasta vuonna 1946. 8. lokakuuta - Christian Dior -mallimerkin perustajapäivä hänen omalla nimellään. Brändin olemassaolon ensimmäiset kymmenen vuotta ovat mestarin viimeiset elämävuodet.

• 12. helmikuuta 1947. Ensimmäinen Dior-mallisto - New Look - esiteltiin suuressa muotinäyttelyssä Pariisissa ja mullisti muotimaailman.

• 1948 vuosi. Tapahtui ikimuistoinen matka Amerikkaan, jossa Dior sai arvostetun palkinnon panoksestaan ​​muotisuunnittelijan taiteeseen.

• 1950 - 1951 vuotta. Yksi sen jälkeen kun yksi Diori-talon innovatiivisista kokoelmista tuli esiin: Pysty, Kalteva, Soikea, Longue.

• Vuosi 1952. Christian Dior -brändin Lontoon toimisto on avattu.

• Vuosi 1953. Ilmestyi Dior Delman -kenkätuotantoosasto, jonka luonnoksia tarjosi käsityönsä tunnettu päällikkö Roger Vivier.

• Vuosi 1954. Dior sai lisenssin alusvaatteiden ompeluun. Samana vuonna brändi jatkoi maailman valloittamista: Dior-edustustot avattiin Meksikossa, Caracasissa, Australiassa, Chilessä ja Kuubassa.

• Vuosi 1955. Muotitalolla on oma Bijoux -koruvalikoima.

• 1956-1957 vuotta. Viimeiset kirkkaat kokoelmat julkaistiin, jotka on luotu Christian Dior - Arrow, Aimant, H ja Libre.

• 24. lokakuuta 1957. Christian Dior kuoli yhtäkkiä terveyskeskuksessa sydänkohtaukseen. Hän oli vain 52-vuotias, mutta hän onnistui muuttamaan koko maailman, ja hänen perintönsä elää edelleen.

Useiden vuosikymmenien ajan, jolloin tuotemerkki on olemassa ilman perustajaa, monet kuuluisat couturierit seisoivat Muotitalon ruorissa. Jotkut heistä hallitsivat jatkoa Christianin asettamille perinteille. Toiset hautasivat hänen ideansa melkein kokonaan ja kehittivät Dioria melkein tunnustamattomana.

Nuori muotisuunnittelija ilmestyi yhtiöön vuonna 1953. Dior huomasi heti Saint Laurentin lahjakkuuden, ja vuodesta 1955 Christianin kuolemaan asti nuori mies oli hänen avustajansa. Yves Saint Laurent esitteli ensimmäisen malliston Diorille tuotemerkin pääsuunnittelijana vuonna 1958. Sitä kutsuttiin "Trapetsiksi", ja se erottui keskittymisestään nuorempiin naisiin.

Tämä teki Diorista täysin erilaisen kuin brändi oli luojalla. Se oli Saint-Laurentin alla, vuonna 1959, Neuvostoliiton Moskovan asukkaat näkivät Diorin vaatteet ensimmäisen kerran näyttelyssä Neuvostoliiton siipien kulttuurikeskuksessa.

Menestys ei kuitenkaan ollut yhtä kovaa, koska Saint-Laurentin kokoelmista se oli raikas ja nuorekas. Vuonna 1960 julkaistiin Hipster-kokoelma. Nimi puhuu tämän linjan komponenteista: rajatut moottoripyörätakit, klassiset puvut, joissa on paitapaidat paitapuseroissa ... Paidat sijoittuivat muotitalossa Yves Saint Laurentin avantgarde-ilmapiiriin, ja hänet poistettiin nopeasti Diorin pääsuunnittelijan tehtävästä. .

On vaikea ymmärtää, miksi kaikki brändikonseptin muutokset eivät pelästyneet Dioriin sijoittaneita. Joten toinen kunnianhimoinen muotisuunnittelija - Mark Boan - on vuodesta 1961 lähtien, jopa 28 vuotta, Christian Diorin luomista laatinut armottomasti. Suunnittelija päätti luopua Christian Diorin vaatteissa aikaisemmin käytetystä ylellisyydestä ja loistosta. Boanin pääperiaatteena oli vaatteiden luominen "... todellisille naisille, eikä hänelle itselleen, ei mallinukeille eikä muotilehdille."

Vuosina 1970-1980 tuotettiin Christian Dior Monsieur -sarja. Tämän aikakauden kokoelmat olivat yksinkertaisia ​​ja kevyitä, se oli uusi ”luksusluonto” - houkutteleva trendi Diorilta. Tämä oli tietyssä mielessä menestyvä aika, koska brändin tärkeimmät fanit olivat Hollywood-kaunottareita: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Yleensä brändi kuitenkin epäonnistui: pääkonseptin muutos johti siihen, että yleisön kiinnostus Dioriin haalistui, brändin näyttelyt alkoivat houkutella merkityksetöntä yleisöä.

He yrittivät erottaa Mark Boanin jo vuonna 1984, silloin Ferre sai ensimmäisen kerran tarjouksen ryhtyä johtajuuteen Diorissa, mutta virtuoosi italialainen suunnittelija kieltäytyi jostain syystä. Toisen kerran, vuonna 1989, Gianfranco kuitenkin hyväksyi tämän tarjouksen.

Suunnittelija ei kuitenkaan ollut kovin tyytyväinen tähän menestykseen. Vuonna 1996 Ferre jätti virkansa Diorissa omistautuakseen omalla nimellä nimimerkin valmistamiseen.

Ferretin tilalle tuli nuori ja erittäin lupaava brittiläinen muotisuunnittelija John Galliano. Tämä oli alku uudelle kierrokselle Diorin historiassa ja tyylissä.Lumoajan aikakausi alkoi ensimmäisestä Misia Diva -kokoelmasta. Brändistä on tullut entistä elinvoimaisempi, avantgarde ja teatterimäinen kuin koskaan, ja mikä tärkeintä - siitä on tullut uskomattoman menestyvää kaupallisesti. Julkkikset alkoivat jälleen esiintyä Dior-asuissa punaisella matolla. Brändin kasvot Gallianon hallinnan aikana olivat Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Giorian aikaan Dior-kokoelmat olivat romanttisia, naisellinen ja ekstravagantti. Suunnittelija käytti vain ylellisiä materiaaleja: sametti, satiini ja brokaatti koristeltiin anteliaasti hapsuilla, kivillä, koristeilla ja koruompeleilla. Galliano avasi ensimmäisen Dior-myymälän Moskovassa (1997). Valitettavasti niin lahjakas luoja osoittautui hieman ylimieliseksi, kuten monet luovat persoonallisuudet. Yhtiön johto erotti 1. maaliskuuta 2011 John Gallianon Diorin pääsuunnittelijan tehtävästä skandaalin vuoksi, joka puhkesi muodin antisemitistisen julkisen käyttäytymisen takia.

Edie Slimane, joka tunnetaan laajalti Ranskassa vuosina 2000-2007, vastasi Dior-miesten mallistoista. Hänet muistettiin hienostuneista siluetteistaan ​​ja hän teki paljon innovaatioita miesten tyyliin. Hän työskenteli muotitalossa niin vähän, koska hän pelkäsi tulla panttivankiksi jonkun toisen nimelle. Edie Slimane siirtyi pian oman tuotemerkin mainostamiseen.

Seuraava kirkas luova johtaja, jonka brändin johto on jättänyt huomattavan jäljen historiaan, oli Raf Simons. Hänestä tuli yhtiön päällikkö vuonna 2011 ja hän toimi tässä tehtävässä lokakuuhun 2015 saakka. Simonsin pääominaisuus oli kengät: lateksi polvisaappaiden yläpuolella ja korkeat kengät ovat hänen silmiinpistävimpiä osumia.

Kesäkuussa 2016 Maria Grazia Curie siirtyi Diorin luovaksi johtajaksi aikaisemmin Valentino Fashion Houseen. Jonkin aikaa ennen saapumistaan ​​Raf Simonsin jälkeen ruorissa seisoivat erilaiset nuoret ja lahjakkaat suunnittelijat, mukaan lukien Lucy Meyer ja Serge Ruthier.

• 1947 - Uusi ilme - Christian Dior. Tämä kokoelma esitteli tiimalasi siluetti: pyöristetyt lonkat, viistot olkapäät ja ampiais vyötärö tulivat ikuisesti todellisen naisellisuuden ruumiillistumaksi. Tyylikäs miniatyyrilaukku, kapealla ja terävällä kärjellä varustetut kengät ja viimeisenä kosketuskuvana fluffy kampaus tai leveä reunattu hattu.

• 1957 - Trapetsi - Yves Saint Laurent. Geometrinen siluetti, suorat linjat ja epätavallisen lyhyt pituus - muotimaailman ihmeellinen lapsi on ikuisesti jättänyt pysyvän jälkensä historiaan.

• 1966 - "Tohtori Zhivago" - Mark Boan. Elokuvaan pohjautuva kokoelma muistettiin pitkistä turkista, joissa oli turkispannat ja leveät vyöt.

• 1989 - kevät / kesä - Gianfranco Ferre. Ainutlaatuinen kokoelma toi italialaiselle muotisuunnittelijalle arvostetun Golden Thimble Award -palkinnon.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Aina ensimmäisestä kokoelmasta lähtien couturier pyrki heijastamaan vaatteita eri maiden kansojen etnisiin aiheisiin ja kulttuuriin.

• 2004 - kevät / kesä - John Galliano. Kulta- ja kivikilvet, kokoelmassa on muinaisen Egyptin teema.

• 2013 - syksy / talvi 2013-2014 - karkea Simons. Tässä kokoelmassa suunnittelija esitti näkemyksensä uudesta siluetista, vaikka hän ei vaihtanut rakkaansa minimalismiaan ja leikkii runsaalla kirkkailla väreillä.

Nykypäivän Dior-mallistoissa jäljitetään Christian Diorin hillitsemän ja hiukan nykyaikaistetun tyylin esitys tuotemerkistä. Naisten ja miesten linjat ovat täynnä tyylikkäitä ja näyttäviä asioita. Esimerkiksi kevät / kesä 2017 -kokoelma oli omistettu 2000-luvun muodikkaille klassikoille, ja siksi löydät siitä kaikki Diorin ”oppikirjan” ominaispiirteet.

Kuuluisan tuotemerkin merkkituotteet ovat minkä tahansa modernin fashionista halu. Pienikokoinen kytkinpussi maksaa upeaa rahaa, mutta silti naiset ympäri maailmaa haluavat saada ainakin yhden sellaisen. Suosituimmat mallit:

• Uusi nainen perhosilla;

• Neiti Dior

• Avoin baari;

• diorama;

• Diorissimo;

• mini;

• Lady Dior.

Uusin malli on suunniteltu nimenomaan prinsessa Dianaa varten.Jokaista lueteltua lajiketta pidetään nykyään klassisena, se ei menetä merkitystään ja on sopiva sekä päivittäisissä että iltaisissa ilmeissä.

Tuotemerkki tuottaa sekä klassisia veneitä että kauniita urheilujalkineita (lenkkarit, lenkkarit, lenkkarit) ja trendikkäitä muulikenkiä, kaikenlaisia ​​sandaalit, litteitä malleja ja tietysti saappaita.

Ensimmäinen Christianin vuonna 1947 julkaisema hajuste on Miss Dior. Luotu keuhkojen tuoksun ympärille - Diorin äidin suosikkikukat. Hän teki roiskeita hajusteiden maailmassa, ja tämän merkin henget ovat edelleen viiden parhaan joukossa planeetalla.

Suosituimmat tuoksut ihmiskunnan vahvan puolen edustajille:

• Fahrenheit;
• sauvage;
• Korkeampi energia;
• Homme.

Tietysti miehille Dior-tuotemerkin alla olevien hajuvesien kulttiluomioita luotiin paljon vähemmän kuin naisille.

Ensimmäisen, josta tuli vallankumouksellinen, lisäksi on myös monia muita suosittuja tuoksuja:

• J'adore;
• Diorissimo;
• addikti;
• Dune;
• Dolce Vita;
• Keskiyön myrkky;
• Kukkiva kimppu
• Dioressence;
• Ikuisesti ja ikuisesti;
• Hypnoottinen myrkky.

Yhtä menestyviä naisten keskuudessa ympäri maailmaa on Dior-kosmetiikka, sekä koriste- että ihonhoitotuotteet. Kuuluisan tuotemerkin alla annetaan hyväpalkkaisia ​​"asukkaita" naisten kosmetiikkaa:

• varjot (5 väriä);
• jauhe;
• huulipuna;
• huulikiilto;
• ripsiväri;
• perusta kerma;
• kynsilakka;
• meikkiharjat;
• rouge.

Hoitotuotteista erityisen kysyttyä ovat Diorovsky-huulivoiteet, voiteet ja geelit silmien ympärillä olevalle iholle, kasvoille sekä Capture Totale ryppyjen täyteaine.

Uuden ulkonäön siluetit, pumput, Miss Dior-tuoksut ... Vain Rouge Diorin punainen huulipuna täydentää sarjan "naisaseiden" arsenaalista. Christian Dior julkaisi tämän legendaarisen asian vuonna 1949. Aluksi se oli rajoitettu painos VIP-asiakkaille: ei myytäväksi, vaan lahjaksi.

Uskomattoman kirkkaat ja viettelevät huulipunat koristivat Bette Davisin huulet elokuvassa “All About Eve”, samoin kuin Marlene Dietrichin suu Alfred Hitchcockin elokuvassa “Fear of the Stage”. Elokuvien uskomattoman menestyksen jälkeen, mutta myös heidän sankaritarjensa ulkonäön (ja tässä huulet näyttivät vähäisempää, ja ehkä suurempi rooli), Dior aloitti viettelevän huulipunansa massatuotannon.

Ensimmäinen Rouge Dior -kokoelma koostui kahdeksasta sävystä, jotka yhdistivät täydellisesti tai jopa toistivat kokonaan tämän vuoden kokoelman couture-kankaiden punaiset sävyt. Nykyään legendaarisen huulipunan paletissa on useita kymmeniä sävyjä.

Dior-korujen tärkein etu, olipa kyse sitten korvakoruista tai aurinkolaseista, on kunkin tuotteen sisustus irisoivalla kivikiteellä. Dior löysi tällaisen koristetekniikan vaikutuksen yhdessä Swarovskin kanssa vuonna 1955. Nykyään Victoria de Castellan vastaa brändin ainutlaatuisten korujen luomisesta.

Ensimmäinen malli julkaistiin vuonna 1975, ja sen nimi oli Black Moon. Nykyään tuotemerkki tuottaa useita katselulinjoja, joista jokainen esittelee kymmeniä erilaisia ​​malleja. Suosituin on Dior VIII -rivi (onnekkaalla Dior-numerolla). Tämä kokoelma luo arjen, illan ja cocktail-tunteja. Mainoskampanjan kasvot olivat näyttelijä Charlize Theron.

Christian Diorin nimeä ei kuvitettu pelkästään hänen tuotemerkkiinsä. Muotisuunnittelijoita pidetään todellisena legendana ja maailmanmuodin luojana, hänestä tehdään elokuvia ja kirjoja kirjoitetaan. Muuten, mestari itse julkaisi vuonna 1956 omaelämäkerran Dior o Dior. Ja kaksi vuotta aiemmin julkaistiin uusi muotisuunnittelijan kirja - “Dior. Muotisanakirja ”.

Omaelämäkerrassa kerrotaan yksityiskohtaisesti koko suuren couturierin muodostumisen historia. Ja Dior jakaa sanakirjassaan naisten kanssa yksinkertaisia ​​eleganssisalaisuuksia. Suurin osa hänen tyylisuosituksistaan ​​on ajankohtaista.

Niiden kirjojen joukossa, jotka Dior on kirjoittanut muut, Christian Dior. Elämäkerta ”(Marie-France Pokna) ja“ Dior Glamour: 1952–1962 ”(Mark Shaw).Ohjaaja Philippe Lanfranchee julkaisi vuonna 2005 dokumenttielokuvan Christian Dior - Legendan mies, upottaen katsojan ympäristön ilmapiiriin, joka ympäröi suurta luojaa ja näyttää legendaarisen muotisuunnittelijan maailman sisältä.

Christian Diorin muiston päävarastoa tulisi kuitenkin kutsua museoksi, joka sijaitsee mestarin isän talossa - Granvillen kartanolla.

Sisätilat, joissa kristillinen perhe asui, luotiin uudelleen, esiteltiin joitain maineikkaan suunnittelijan henkilökohtaisia ​​tavaroita, ja tietysti täällä järjestetään säännöllisesti tavaramerkin retrospektiivisia näyttelyitä.

Vaikuttaa siltä, ​​kuka on hienompi tuntea naispuolisen sielun kuin mestari, pukeutumalla häntä upeisiin pukeutumisiin, laittamalla kengät vietteleviin kenkiin ja peittämällä hänet viettelevillä aromilla? Mutta Christianilla, joka korotti naisen taivaaseen pahan kohtalon mukaan, ei ollut mahdollisuutta rakastaa naista sanan täydessä merkityksessä.

Muotisuunnittelija ei ole koskaan löytänyt perheonnellisuutta koko elämästään. Kaikki syyt epä perinteiseen suuntautumiseen, jota Dior ei tietysti levinnyt, mutta oli selvää sulkea ihmisiä. He alkoivat puhua tästä avoimesti monta vuotta mestarin kuoleman jälkeen. Monella tapaa tämän tosiasian selvittämistä helpotti esiintyminen Dior John Gallianon seurassa, joka ei vain piilottanut suuntautumistaan, vaan myös keskusteli aktiivisesti aiheesta.

• Christian Dior oli muotisuunnittelijoiden joukossa ensimmäinen, joka lisensoi keksintönsä muotimaailmassa. Hän myi oikeuden sijoittaa Dior-tuotemerkki, joka oli aikansa uteliaisuus ja on nykyään normaali.

• Dior oli erittäin taikauskoinen ihminen, joten hän noudatti aina samoja kuvioita: jokaisessa näyttelyssä ainakin yksi malli saastutti kimppu laaksokukka - Christianin äidin suosikkikukat; ennen kunkin näyttelyn alkua muotisuunnittelija ihmetteli aina Tarot-kortteja; jokaisessa Diorin kokoelmassa oli takki, joka on nimetty couturierin kotikaupungista Granvillestä.

• Suunnittelija inspiroi ennen kaikkea arkkitehtuuria: mestari käytti paljon tekniikoita luodakseen ainutlaatuisia asuja, jotka korostavat rintakehää ja lonkkaa.

• Dior palasi muodin korsetti, hän oli vakuuttunut siitä, että "ilman korsetti ei ole muodia."

• Korsettien kiihkeä vastustaja Coco Chanel suhtautui negatiivisesti Diorin luomuksiin.Hän totesi, että hänen ensimmäinen kokoelmansa oli "1940-luvun lopun muodin suurin kauhu."

• Dior suunnitteli ensimmäisenä sarjoja näyttelyille ja toi teatterin elementit muotiin. Juuri Dior loi perinteen korottaa palkintokorokkeita siten, että hän korosti näyttelyssä olevan kokoelman luonnetta.

• Diorin suosikkihiiret olivat kolme mallia: Rene, Cook ja venäläinen tyttö Alla Ilchun. Viimeinen malli on toiminut mallinnuksessaan ennätyksellisesti 20 vuotta. Tänä aikana hänen vyötärö kasvoi vain 2 senttimetriä (47: stä 49: ään).

Lyhennetty, tiukka istuva malli baskilla vyötärölinjaa pitkin ommeltiin pääsääntöisesti satiinista tai silkistä. Dior loi vapaaehtoisesti vaihtoehdon pienelle mustalle Chanel-mekolle sen täysin vastakkaisessa muodossa - nämä olivat cocktailpuvut, joita monet naiset yksinkertaisesti jumaloivat 40-50-luvulla. Cocktaileja varten baaritakki on käytettävä tiukkahousuilla tai jollain muulla kristillisen keksinnöllä ...

Tyyli heijastaa täysin Diorin vastustamatonta halukkuutta arkkitehtoniseen leikkaukseen. Ihanteellinen pari tälle mestariteokselle oli muotisuunnittelijan mukaan yksi kahdesta vaihtoehdosta: cocktailtakki tai tiukka istuvuus.

Suhteellisen vapaa leikkaus teki tästä tyylistä ehdottomasti kaikkien naisten. Sekä laiha Twiggy että naisellinen Jacqueline Kennedy voivat esiintyä A-muodossa.

Pitkät krinoliinihameet lattialla, rikkaasti kokoontuneet vyötärölle, voittivat fashionistit käytännöllisyydellä: ne eivät koskaan rypistyneet, mikä tarkoittaa, että näyttivät hyvältä riippumatta siitä, mitä tapahtui. Suunnittelija suositteli niiden käyttämistä yksinomaan tiukasti istuvilla toppeilla, jotka on sisustettu syvällä pääntiellä.

Diorin halu kunnioittaa tuotemerkkiään johti suureen yrityslogoon vaatteissa ja asusteissa. Yksi terävistä suuntauksista, joka ei ole menettänyt nykyään merkitykseltään, on tullut merkkivyöllä, jolla on solki muodin nimeltä Fashion House.

Vähän ennen äkillistä kuolemaansa Dior onnistui antamaan maailmalle uuden mestariteoksen: elokuussa 1957 52-vuotias suunnittelija näytti kultaisen rintaliivin näyttelyssään. Se näytti enemmän kuin moderni korsetti, jossa oli vyö ja joustavat nauhat, ommeltiin käsin valkoisesta pitsistä ja koristeltu rikkaasti kultalangoilla.

Vuonna 1947 Christian Dior valloitti muotimaailman lisäksi myös elokuvateatterin. Legendan mukaan johtava näyttelijä (Marlene Dietrich) asetti elokuvan ”Kohtauksen pelko” elokuvan kuvaamisen aikana ohjaajalle (Alfred Hitchcock) tiukan ehdon, että hänet ammutaan vain hänen rakastetun muotisuunnittelijansa tekemissä pukuissa: “Ei Dioria - ei Dietrichiä!” .

Sittemmin kaikki arvostetuimmat näyttelijättäret Euroopassa ja Hollywoodissa ovat esiintyneet elokuvissa ja elämässä Diorin pukeutumissa: Sophia Loren ja Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani ja Bette Davis. Jopa nuori ja vielä tuntematon Brigitte Bardot, balettikoulun oppilas ja aloitteleva malli, kokeillut kerran Christian Dior -mekkoilla, kantoi rakkautta näihin ylellisiin asuihin koko elämänsä ajan.

Ajat ovat muuttuneet, ja kapitalismin ikä on johtanut siihen, että kuuluisat näyttelijät näyttivät esiintyvän kalliin tuotemerkin asusteissa paitsi elokuvissa, myös yhä enemmän mainoksissa. Mutta nämä korkean teknologian aikakauden suuntaukset tekivät vain Hollywood-kauneuden ystäviä muotitalon luomuksilla. Uudet Dior-muses ovat aikansa sankaritarit: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Valittuaan maailmankuulu kauneus edustaa vuosia ja jopa vuosikymmeniä ylellisyyttä.