Kaikki Bogorodskajan kaiverruksesta

Alkuperäiset taiteilijat kuvasivat ihmisiä ja eläimiä. Tarve luoda itselleen, ihmisille ja eläinhahmoille uudelleen merkitys naiiville taiteille - se syntyy ihmisten keskuudessa ja ilmaistaan ​​eri muodoissa. Piirrä, kuvanveistäminen, kirjonta, kuvanveisto ja lopuksi puun leikkaaminen: taiteellisen kehityksen vaiheessa oleva henkilö on kehittynyt välineiden, muotojen, tekniikoiden valinnassa. Esimerkki sellaisesta kansantaiteesta, josta on tullut esimerkillinen - Bogorodskaya veistämällä.

Venäjän metsien runsaus oli avain siihen, että puinen lelu oli olemassa täällä monien vuosisatojen ajan. Joustava, lämmin puu kehitti mestareiden mielikuvitusta, antautui heidän luoviin kokemuksiinsa ja veistämiseen ilmestyi kokonaisia ​​ohjeita.

Kaupan tärkein kohtaus on mies ja karhu, ja hän liioittelematta teki Bogorodskajan puunleikkauksesta tunnistettavan. Mutta lelulla on vielä yksi erikoisuus: sen osat ovat liikkuvia, ja ne saatetaan toimintaan kevyellä jouseliikkeellä. Aluksi Bogorodskajan kaiverrusta pidettiin tyypillisenä talonpoikakäsityönä, mutta 1800-luvun jälkipuolelta lähtien kokonaisia ​​veistoksellisia ryhmiä ilmestyi tuotantoon. Nämä tarinatuotteet esitettiin realistisina kuvina maailmasta, ihmisistä ja eläimistä, satu sankareista.

XVI vuosisadan lopulla Bogorodskoye-kylä alkoi kuulua Trinity-Sergius -luostariin, kylän talonpojat olivat siitä lähtien olleet luostarinorjuja.Ja heidän ansiokseen kuuluu, että sellainen vene ilmestyi: tuolloin Bogorodskajan puuveistos asetettiin.

Siksi olisi väärin kutsua Bogorodskaja-lelua vain talonpojan veneeksi, primitiiviseksi ja yhtäläiseksi kuin monet muut. Jopa kuninkaalliset lapset leikkivät sellaisilla käsityöillä.

Sergiev Posadia pidettiin venäläisten lelujen pääkaupungina, yleensä käsityötä kehitettiin monissa ympäröivissä kylissä. mutta merkittävin oli Bogorodskoye-kylä, ja sen nimi jatkoi alkuperäistä käsityötä. Kuka oli ensimmäinen veistäjä, ei tiedetä varmasti.

Joidenkin raporttien mukaan se oli itse Radonezhin Sergius, toisten mukaan Sergiev Posadin tavallinen asukas, joka myi lehmäkankaan nuken kauppiaalle, joka käy kauppaa Lavrassa. Bogorodskoye-kylässä asuvan naisen uskotaan alkaneen nukkeja ja leikkaamaan leluja vain hauskanpitoa varten omille lapsilleen.

Tavalla tai toisella, lelut tulivat kauppiaille ja sieltä - myyntiin, missä ihmiset huomasivat ne. XIX vuosisadan puolivälissä kalastus kaupungista muutti kylään.

Mutta koko perhe työskenteli lopputuotteen parissa: vanhemmat pojat valmistivat materiaalin itse, nuoremmat harjoittivat hahmojen hiontaa, tekivät yksinkertaisia ​​manipulointeja. Käsityöläiset istuivat ja olivat tyhjillä polvillaan. Perhe-erikoistuminen tapahtui: perhe ei harjoittanut enempää kuin 1-2 lelutyyppiä. Oli mestareita “luistelijoita” (puusta veistettyjä miehiä), “eläimiä” ja “siipikarjataloja”.

Viime vuosisadan alussa taiteellinen suunta oli menossa vaikeiden aikojen läpi. Lyhyesti sanottuna maahantuotujen koneellisesti valmistettujen tavaroiden alhaiset kustannukset ovat syrjäyttäneet käsin tehdyn lelun markkinoilta. Kansantaide voi kuolla, mutta ammattilaisista tuli sen pelastajia. Yksi heistä Nikolay Bartram, kiinnostuneet käsityöläiset veistävät samaa kansanmallia, mutta noudattaen ammattilaisten malleja. Lelu on saanut naturalismin ja merkittävän yksityiskohdan.

Ei tehty Bogorodskin luovuudessa ja ilman politisointiaikaa: sellainen idea oli tuolloin yleinen, kaiken taiteen oli palvella puolueen ihanteita. Mestarit yrittivät päästä eroon asetetuista ihanteista kohti upeaa ja sen jälkeen historiallista teemaa. 60-luvulla artelista tuli taidetuotteiden tehdas. Ja sitten tapahtui iso lasku: PSPP: n rakentamisen ratkaiseminen oli perusteltua kaukana. Teollisuuden juuret, vuosisatojen vanhat ja kunniakas, olivat kuolemassa. Se oli vaikeaa 90-luvulla, mutta tehdas, joka oli läpäissyt divisioonan ja nimetty uudelleen, selvisi edelleen ja toimii tänään. Hän on edelleen siellä, Bogorodskoye-kylässä, lähellä Sergiev Posadia.

Bogorodskin käsityöläisten materiaalina on pehmeä pärppapuu, leppä ja haapa. Puiden sadot korjattiin vain talvella, koska materiaalissa on tällä hetkellä vähän kosteutta.

Takana, joka oli valmis työskentelemään, sahattiin, ja pyöreät tukit jaettiin "humpiksi" tai kolmion muotoisiksi tangoiksi. Kuinka mestari toimii puun kanssa:

• asiantuntija merkitsee tuloksena olevat aihiot valmiiden kuvioiden mukaan, laatimalla lyijykynästä mallin ääriviivat ja suorittamalla leikkaukset raivausaudella tekemällä leikkauksia kirveellä (ääriviivamerkinnöille);
• hän poistaa ylimääräisen puumassan taltalla, suorittaa työn ohut osa pienellä bogorodsky-veitsellä ”hauki”;
• pärppajätteet lähetetään pienten osien tai veistoksellisten ryhmien osastojen valmistukseen.

Jokainen Bogorodsky-mestari suojaa materiaalia, jokainen mestari yrittää nähdä uusia mahdollisuuksia puun taiteellisessa käsittelyssä. Aikaisemmin käsityöläiset työskentelivät jopa ilman luonnoksia ja kärpästä, josta tuli syy uudelle ilmaisulle "kärpäsenveistäminen".

Aloittelija, joka kuuluu ammattilaisten työpajaan, on tyytyväinen työkalujen määrään. Mutta melkein kaikki heistä on hankittu, ja he alkavat työskennellä perussarjan kanssa. Ja vasta sitten kukin mestari valitsee itselleen uuden työkalun.

Mitä työkaluja tarvitaan:

• veitsi-kanna - siinä on pitkänomainen terä, jolla on suora leikkuureuna;
• leikkuri geometriseen veistämiseen - voi antaa kankaalle perusmuodon ja samalla leikata pieniä osia;
• Bogorodsky-veitsi puussa "Tatyanka" - pystyy suorittamaan koko työsyklin karhennuksesta hienoimpiin yksityiskohtiin;
• taltot veistämiseen - on erilaisia, suoria, kulmaisia, puolipyöreitä, klukarzy, shtikheli;
• aputyökalut - höylä tai rasppi, karkeiden aihioiden luukku, saha- tai sähkösaha, mallisarja, pora, hionta.

Sarjaa voidaan täydentää yksilöllisillä mieltymyksillä, mutta esitetyt työkalut ovat vakiovalinta carvers.

Sorvauslelut ja kaiverrukset on koottu erillisistä osista. Tulevan veistoksen sileät yksityiskohdat käsitellään hiekkapaperilla, kunnes niiden pinta muuttuu samettiseksi. Monet lelut ovat nykyään lakattuja, maalattuja.

Tietyssä suhteessa voidaan odottaa, että kalastus saa pian uuden suosion aallon: Vaikka maanmiehet nauttivat edelleen enimmäkseen Scandi-tyylistä, uudet suunnittelijat tulevat ja tarjoavat korvata Skandinavian sisustuksen venäläisellä.

Ja Bogorodskin lumiukot, joulupukki uudenvuoden kodinsisustusta varten - upea löytö. Joten muiden veistoksien kanssa, jotka voivat tehdä talosta mukavamman ja kauniimman. Carversen varhaisen luomuksen päämotiivit ja juoni - Tyylikkäät nuket (rakastajatarit ja husaarit), tietysti talonpojat, samoin kuin mielenkiintoiset monihahmoiset koostumukset, söpöt veistetyt miniatyyrit.

Lapset ovat erittäin ihastuneita eläinperäisistä sävellyksistä, joilla voit pelata, etkä vain ihailla heitä. Carvers ottavat kaikki aiheet elämästä. He huomaavat sen kauneuden, jokapäiväisen elämän, arjen ja kansanperinteen saduissa ja legendoissa sekä kohtauksissa, jotka symboloivat venäläisen ihmisen elämän iloisia hetkiä. Huumori ja realismi yhdistyvät rauhallisesti näissä teoksissa rakastuen taiteellisen ilmaisun harmonian ja eheyden ansiosta.

Yksi mielenkiintoisimmista bogorodsky-leluista ovat niitä, jotka liikkuvat. Painike, jouset ja tasapaino auttavat staattista kuvaa muuttumaan dynaamiseksi. Jopa kuuluisa kuvanveistäjä Rodin ei säästänyt kiitoksia Bogorodsky-mestareille, ja piti huolellisesti esittämäänsä lelua. Ja tämä on totta: Jotta voitaisiin luoda lelu liikkeessä, sinulla on oltava myös suunnittelu- ja suunnitteluajattelu.

Bogorodsky-käsityö on osa rikastaiteen kansanlajiä. Olipa hän nykyään arkaaisissa muodoissa vai eteneekö, nykyaikaisten mestareiden uusien ideoiden ansiosta, pääasia on, että hän on elossa ja pyyntö esivanhempien erinomaisesta keksinnöstä tuetaan.

Katso videosta kiertue Bogorodskin puulelujen museossa.