Kaikki mitä sinun täytyy tietää muusikoista

Elämää ilman musiikkia on vaikea kuvitella - se ympäröi ihmistä, tunkeutuu sieluun, vaikuttaa vakavasti ihmisten tunnetilaan. Monet uskovat, että tarkoituksena on vain valaistaa vapaa-aika, mutta useimmissa musiikillisissa sävellyksissä on kuitenkin järkeä ja tietty opettava hetki.

Muusikon työ on monipuolinen, ja voi vaikuttaa siltä, ​​että se on hyvin yksinkertaista - pelata itseäsi täydessä iloissa. Mutta päinvastoin kuin yleisesti uskotaan, henkilö, joka harjoittaa musiikkia ammattimaisesti, on kohtaava vakavia vaikeuksia uran rakentamisessa.

Tutkijoiden mielestä musiikki syntyi samaan aikaan kuin ihmiskunta. Huilua pidetään yhtenä vanhimmista instrumenteista, se löydettiin arkeologisissa kaivauksissa veistosten lähellä, joiden ikä on 40-45 tuhatta vuotta. Yhteiskunnan syntymisen alkuvaiheessa musiikki oli enemmän sovellushahmoa, sitä käytettiin rituaalien ja uskonnollisten riitojen suorittamiseen. Ajan myötä siitä tuli monimutkaisempaa, ja muinaiset kreikkalaiset käyttivät aktiivisesti moniäänisyyttä - vain ammattikoulutetut muusikot pystyivät soittamaan sävellyksiä tuolloin.

Mesopotamian kaivausten aikana löydettiin ensimmäinen savilevylle tallennettu kappale - se käytti kolmansia ja Pythagora-järjestelmää. Ilmeisesti he koostuivat henkilöstä, joka tunsi tämän asian hyvin. Euroopan keskiajalla muusikoita löytyi sekä katolisen kirkon että maallisen yhteiskunnan joukosta.Kaikki jatkohistoria liittyy musiikin aktiiviseen kehittämiseen, uusimpien suuntausten, soittimien ja esiintymismenetelmien ilmestymiseen. musiikkiteokset. Valaistumisen aikana ihmiset nauttivat klassisesta musiikista, jota esittelivät instrumentaalikonsertit, oopperat tai sinfoniat.

Monet ihmiset rakastavat musiikkia, mutta kaikkia ei voida kutsua muusikoiksi. Teoriassa ”muusikon” määritelmää voidaan soveltaa kaikkiin, jotka soittavat musiikkia, soittavat soitinta, säveltävät motiiveja tai esittävät kappaleita. Muusikot voivat olla ystäviä ja ammattilaisia. Ensiksi mainitulle musiikki on sielun käskyä, he suorittavat sen itselleen tai rajoitetulle läheisten ihmisten piirille, jälkimmäisille he ovat toimeentulonlähde.

Nykyajan yhteiskunnassa musiikin merkitys on suuri. Yhtäältä jokainen sävelmä on ensinnäkin viihdettä. Nykyään radiosta ja televisiosta ei ole pulaa musiikista, ja konsertteja järjestetään jokaisessa kaupungissa. Samanaikaisesti musiikki suoritti aina joitain kasvatustehtäviä ja auttoi kehittämään erilaisia ​​ideologisia asenteita. Siksi muusikon ammatti eroaa lisääntyneestä vastuusta. Itse asiassa ammattilaisten käsissä on todellinen ase, joka voi hallita paitsi ihmisten mielialaa myös heidän ideoitaan.

Kuten kaikki muutkin ammatit, musiikillisella erikoisuudella on etuja ja haittoja. Aloitetaan eduista. Tärkein niistä on laaja kysyntä. Suurimpaan osaan tapahtumista liittyy välttämättä musiikillinen säestys. Tämä tarkoittaa, että salkun ja puhekokemuksen avulla säännöllinen työllisyys taataan.

Luovien persoonallisuuksien liikkeellepaneva voima on aina ollut ja on edelleen yleinen tunnustaminen. Menestyksen saavuttanut henkilö saa suosiota, hänestä tulee kuuluisa, hänellä on useita faneja ja tämä tuo hänelle suurta sisäistä tyytyväisyyttä. Ainakin miellyttävät tunteet aiheuttavat vuorovaikutusta samankaltaisten ihmisten kanssa. Heidän ympyrässään hän tuntee olonsa mukavaksi, ammentaa lähteitä ja vaihtaa hyödyllisiä kokemuksia, joita hän tarvitsee ammatilliseen kehitykseen.

Menestyneet muusikot käyvät jatkuvasti kiertueella, jota voidaan pitää eri puolilla maailmaa. Tämän ansiosta he oppivat lisää elämästä, muiden kansallisuuksien epätavallisista perinteistä ja tapoista, saavat mahdollisuuden nähdä omat silmänsä eri maat ja kuuluisat arkkitehtoniset monumentit. Tällainen tilaisuus ei todennäköisesti jätä luovaa henkilöä välinpitämättömäksi.

Ja tietysti erittäin merkittävä etu on rahapalkkio. Menestyvällä muusikolla voi olla melko vaikuttavia maksuja, jopa katujen esiintyjillä, joilla on hyvä ohjelmisto ja kyky saada hyvä kuukausitulo, puhumattakaan pop-taiteilijoista, joiden tulot ovat arviolta satoja tuhansia ruplaa.

Huolimatta tämän ammatin houkuttelevuudesta ja romantiikasta, jokainen muusikko ei tule suosituksi. Monien aloittelevien esiintyjien turhat yritykset murtautua huippuluetteloihin johtavat melko usein masennukseen, monien vuosien harjoittelu ja yleisönsä etsiminen tuntuvat heille hyödytöntä. Epätoivoisesti sellaiset ihmiset hylkäävät unelmansa, luopuvat luovuudestaan ​​ja menettävät elämän merkityksen.

kuitenkin ja myös musiikkiteollisuuden tunnetuilla ihmisillä on jotain huolissaan - maine tulee kaikesta. Jatkuvasti korkeiden tulojen saavuttamiseksi ei riitä, että ilmoitatte itsensä hyväksi ja yritätte viedä tietylle markkina-alueelle Olympus-musikaalin - nopeus, jolla kuuntelijat unohtavat epäjumalien nimet, on salamannopea.Ainoa asia, joka voi pelastaa muusikot unohdukselta, on ympärivuorokautinen, kova, uuvuttava työ, jatkuvat harjoitukset ja loputtomat rinnat.

Musiikillisia erikoisuuksia on useita.

• Instrumentalisti-taiteilija. Tämä henkilö omistaa virheettömästi yhden tai toisen soittimen, hän tuntee kaikki soinnut ja tekniikat. Hänen vastuualueisiinsa kuuluu olemassa olevien kappaleiden jäljentäminen. Tähän luokkaan kuuluvat rumpalit, pianistit, haitaristit, kitaristit, sellistit ja muut instrumentalistit.
• vocalists he käyttävät ääniään teoksessa välittääkseen tekijän musiikillisen suunnittelun. Näillä ihmisillä on täydellinen kuulo, he voivat laulaa sekä yksin että osana ryhmää tai kuoroa, he soittavat musiikkia kuten kappelo tai musiikillisella säestyksellä.
• Musiikillisen luovuuden pohjana ovat säveltäjät, he säveltävät uusia musiikkiteoksia. Jos ei olisi säveltäjiä, ei olisi musiikkia, ja muusikoita yleensä.
• johtimet he johtavat kuoroa tai orkesteria sormien ja ilmeiden liikkumisen kautta - sanelevat esiintyjille oman näkemyksensä ajatuksesta, jonka säveltäjä laittaa teokseensa.
• Järjestäjät Adapt toimii modernien musiikkisuuntausten vaatimuksiin. Ne luovat sävellyksiä, jotka saattavat poiketa hieman alkuperäisestä versiosta.
• On huomattava, että sellainen muusikoiden luokka kuin musiikkikriitikot. Heidän tehtäviinsä kuuluu kappaleiden, sinfonioiden, oopperoiden ja muiden teosten asiantuntija-arviointi, joka tuo esiin heidän vahvuutensa ja heikkoutensa. Musiikkikriitikot edistävät työnsä kautta musiikillisten suuntausten popularisointia ja kehitystä yhteiskunnassa.
• Luettelemalla modernit musiikkityypit, ei voida mainita suhteellisen uutta erikoisuutta - DJ. Tähän luokkaan kuuluvat luovat persoonallisuudet, jotka kykenevät luomaan moderneja sävellyksiä käyttämällä eri tyylien kappaleita ja täydentämällä niitä mahdollisilla äänitehosteilla.
• Musiikin opettajat Tietyssä määrin se voidaan lukea myös tähän ammattiin, koska juuri heistä riippuvat kaikki taidot, kyvyt ja tiedot, jotka tulevat muusikot saavat suorittaakseen päätoimintansa.

Koska ”muusikon” käsite on sinänsä melko yleinen, sillä se yhdistää eri erikoisuuksien ihmisiä, on vaikea eritellä erityisiä tehtäviä, jotka vastaavat kaikkia tämän ammatin edustajia.

Yleisesti ottaen muusikoiden tehtäviin kuuluu:

• uusien musiikkiteosten luominen;
• musiikin esitys - se voi olla sekä oman sävellyksen että muiden säveltäjien musiikkia;
• osallistuminen konserttiohjelmiin.

Useimmissa tapauksissa musiikin ammattien vaatimukset määräytyvät heidän työpaikkansa perusteella. Yleisiin ammattitaitoihin kuuluvat:

• musiikkikoulutuksen läsnäolo;
• hyvin kehittynyt musiikkikorva;
• taidot soittoäänien suorittamiseen;
• soittimien hallussapito;
• kyky säveltää sävellyksiä.

Kaikkien ammattimuusikoiden tärkein laatu on kyky. Nykyään on tilanteita, joissa lahjakkaat muusikot pyrkivät johtavan instrumentalistin tai esittäjän asemaan uskoen, että heillä on kaikki tähän tarvittavat ominaisuudet. Kaikki eivät kuitenkaan ymmärrä, että ensinnäkin lahjakkuutta tulisi täydentää äänen tai instrumentin äänen ainutlaatuisuudella - tämä auttaa eristymään valtavan määrän muiden esiintyjien joukosta ja julistamaan itsensä henkilöksi.Tämä tarkoittaa, että onnistuneen konserttitoiminnan kannalta on tärkeää, että muusikolla on oma yksilöllinen käsitys maailmasta, joka koostuu kirkkaista ja värikkäistä kuvista maailmasta, jonka hän pystyy jakamaan.

Muusikko on tunnepitoinen, herkkä henkilö, altis empatialle. Musiikin avulla hän voi ilmaista henkilökohtaisen asenteensa tiettyyn tilanteeseen, kertoa kiehtovan tarinan, jotta se voi herättää samat tunteet yleisössä. Luovat ihmiset ovat yleensä melko arvaamattomia, joten heille on vaikea asettaa yleisiä vaatimuksia. Tässä ammatissa sitkeys, korkea järjestäytymisaste ja päättäväisyys auttavat kuitenkin henkilöä saamaan tunnustusta.

Pakollisiin henkilökohtaisiin ominaisuuksiin kuuluu kyky löytää yhteinen kieli ympärillä olevien ihmisten kanssa, olla yhteydessä heidän kanssaan. Muusikkojen tulisi olla karismaattisia - nämä ihmiset ovat aina näkyvissä, katsojat ja fanit seuraavat niitä, siksi kyky esitellä itseään ja kehittynyt viestintätaito tekevät heistä paljon lähempänä toivottua menestystä. Toinen vaatimus, joka yleensä esitetään muusikoille, on houkutteleva ulkonäkö.

Yleensä musiikkiammattien kehittäminen vie useita vuosia ja alkaa lapsuudessa. Tietysti on poikkeuksia - niihin sisältyy ihmisiä, joilla ei ole erityisopetusta ja jotka alkavat tutustua musiikkiin nuorena. Mutta yleensä niitä on vain muutama, ja vain lahjakkaimmat niistä voivat luottaa menestykseen. Kaikissa muissa tapauksissa oikeat muusikot siirtyvät amatööriluokasta ammattiryhmään vain, jos heidän mukanaan on opiskelu ja kovaa työtä koko elämänsä ajan.

Muusikkona tullessaan nuorena sinun tulee mennä lasten musiikkikouluun tai lasten taidekouluun. Ensimmäisen tyyppiset laitokset ovat erikoistuneet yksinomaan musiikilliseen suuntaan, ja toisessa järjestetään lisäksi tanssin ja teatterin tunteja ja mestarikursseja. Lasten musiikillisissa oppilaitoksissa he opettavat soittamaan soittimia, kuoro- ja soololaulua sekä johtamaan. Yleensä 6-7-vuotiaat lapset hyväksytään musiikkikouluihin, vaikka vanhemmille lapsille onkin luokkia. Opiskelu kestää 3 - 8 vuotta valitusta suunnasta riippuen. Samoin kuin tavallisessa koulussa, myös käännöksiä, kokeita ja muita testejä vahvistetaan musiikillisten taitojen hankkiminen. Valmistuttuaan nuorelle muusikolle myönnetään todistus jatkokoulutuksesta.

Koulutuksen seuraavassa vaiheessa tulevat muusikot ja säveltäjät saavat erikoistuneen keskiasteen koulutuksen - se voi olla musiikkikoulu tai taidekoulu. Kokonaisopiskelun kesto on 4 vuotta, lopussa annetaan tutkintotodistus, josta ilmenee myönnetyt tutkinnot. Ja lopuksi, koko koulutusjakson viimeinen vaihe on korkea-asteen koulutus - muusikot saavat tulevaisuudensa konservatoriossa, akatemiassa tai erikoistuneissa yliopistoissa. Ohjelma kestää noin 5 vuotta, yliopiston lopussa muusikkoa pidetään ammattilaisena.

Muusikon palkka riippuu siitä alueesta, jolla hän työskentelee. Itse asiassa on paljon paikkoja, joissa musiikkiteollisuuden edustaja voi löytää työpaikan - päiväkoteista suositun musiikin ryhmiin. Toinen kysymys on, että jokainen kunnianhimoinen esiintyjä haaveilee soolokonserttien järjestämisessä suurilla tapahtumapaikoilla.

Yleensä muusikot työskentelevät yhdessä seuraavista paikoista:

• musiikilliset koulutuslaitokset;
• kulttuurilaitokset;
• viherhuoneet ja teatterit;
• elokuvastudiot;
• ravintolat;
• tuotantokeskukset;
• viihdeteollisuuden yritykset.

On huomattava, että melkein kaikilla muusikoilla on epäsäännöllinen työaika. Esimerkiksi kaupunkipaikoilla esiintyvät esiintyjät työskentelevät yleensä viikonloppuisin ja lomilla, ja heidän työpäivänsä kestää usein 10 tuntia, mutta arkisin he eivät käytännössä ole mukana. Tai musiikkiryhmät, jotka esiintyvät klubeissa ja ravintoloissa - heidän päätoimintansa on illalla ja yöllä, kun taas päivän aikana he rentoutuvat. Heidän keskuudessaan on eniten kysyttyä aikaa perjantai-illasta sunnuntaihin.

Kysymykseen muusikoiden palkasta ei voida antaa tarkkaa vastausta. Tosiasia on, että Nykyään esimerkiksi on pianisteja, joista yksi voi kehittää 15-20 tuhatta ruplaa ja toinen - 100 tuhatta. Ja tässä tapauksessa ongelma ei ole edes siinä, että yksi heistä on lahjakas ja toinen ei; he voivat olla yhtä ammattimaisia ​​mestareita käsityössään, vain yksi oli hiukan onnekasmpi kuin toinen. Tämä on tarkalleen minkä tahansa musiikkialan ammatti - olla oikeaan aikaan oikeaan paikkaan, päästä oikeaan virtaan ja löytää kuuntelijasi. Jos puhumme muusikoiden keskimääräisestä ryhmästä, jolla on pysyvä työpaikka viihde- tai kulttuurilaitoksessa, he ansaitsevat noin 20-30 tuhatta ruplaa kuukaudessa.

Kun kyse on muusikoista ammatin edustajina, ei voida sivuuttaa niitä, jotka ansaitsevat rahaa kaupunkikatuilta. Useimmiten heillä on korkeampi musiikillinen koulutus, täydellinen kuulo ja hyvä esiintymistekniikka. Heidät pakotettiin esiintymään kadulla pienestä palkasta, jota he saavat pääpaikastaan. Kuinka outoa se kuulostaakin, mutta suurin osa siirtymävaiheissa soittavista muusikoista ansaitsee paljon enemmän rahaa kuin esimerkiksi konservatoriossa tai pienessä orkesterissa.

Kuitenkin, ja tässä palkkaerot ovat suuret - yksi muusikko voi ansaita 100 tuhatta ruplaa kuukaudessa ja toinen - 3 kertaa vähemmän. Kokonaismäärään vaikuttaa suuri joukko tekijöitä. Ensinnäkin tämä on pisteen maastohiihtokyky sekä ohjelmisto. Jos muusikko esiintyy koko ajan samassa paikassa esittäen samaa musiikkia, niin nämä melodiat ”muuttuvat tylsiksi” yleisölle ajan myötä ja tämä johtaa tulojen laskuun.

Jos sinulle näyttää siltä, ​​että se ei toimi yhdessä muusikon ammatin kanssa, tässä on kolme mielenkiintoista tosiasiaa.

• Kuuluisa itävaltalainen pianisti Wittgenstein menetti kätensä ensimmäisen maailmansodan aikana. Siitä huolimatta hän pystyi palaamaan konserttisuoritusten saavuttamiseen ja saavuttamaan ammattitaidon huiput esittäen sävellyksiä yhdellä vasemmalla.
• Beethoven ei aina tuntenut inspiraatiota. Siksi ennen melodioiden säveltämistä hän kumarsi päätään jääkylmän veden kylpyammeessa - tästä tekniikasta tuli hänelle tapana, eikä säveltäjä pystynyt kieltäytymään siitä elämänsä viimeisiin päiviin asti.
• Kerran nuori mies tuli Milanon konservatorion päällikölle ja pyysi kuuntelemaan hänen töitään. Tutkijoiden tuomio oli ankara: "Sinun on parempi hylätä ajatus musiikista." Se oli Giuseppe Verdi.