Zhostovo-lokerot: historia ja ominaisuudet

Pieni Zhostovon kylä, joka ei ole kaukana Mytishchistä, tuli tunnetuksi Moskovan alueen (ja jopa Venäjän) ulkopuolella sen ainutlaatuisen, värikkään, tunnistettavissa kymmenien vierekkäisten maalausohjeiden joukossa. Zhostovo-lokerot ovat yksi venäläisen kansataidemerkin symboleja. Se syntyi 1800-luvulla, se voi kärsiä monien ennenaikaisesti kadonneiden käsityötapojen surullisesta kohtalosta, mutta Zhostovon maalaus elää edelleen.

Vuonna 1825 kylän käsityöläiset Vishnyakov, kreivin Šeremetjejevin orjat, opiskelivat tehtaassa, jossa he työskentelivät metallituotteiden ja paperimäkeistä valmistettujen rakenteiden lakkaustekniikkaa. niin Työpajoja ilmestyi entisen Trinity-seurakunnan kyliin, joissa valmistettiin maalattuja tuotteita papier-mâchésta, lakattiin. On olemassa toinen versio: pääkaupungin tehtaan omistajan miniatyyrimaalari Vishnyakov poika synnytti arvostetun veneen.

Sukunimien takia syntynyt sekaannus ei anna meille mahdollisuutta sanoa tarkalleen, kuka tuli kuuluisten Zhostovo-alustojen esi-isäksi. Mutta taiteessa on käsite, jota voidaan kutsua "luovuuden kypsymiseksi". Joten tuossa Kolminaisuuden volostissa useissa sen asutuksissa luotiin ilmapiiri, joka antoi ainutlaatuisen luovan suunnan. Ja ei ole niin tärkeää, kuka oli ensimmäinen: Vishnyakov-veljet, jotka ostivat tahdon, tai miniatyyrit, joilla oli sama sukunimi.

Zhostovon käsityö on mielenkiintoista siinä mielessä, että mestareilla ei ollut näytteitä, he kirjoittivat mielikuvituksessaan, improvisionaalisesti. Mutta tämän improvisoinnin takana oli selkeä sääntöjen ymmärtäminen ja hienostunut tekniikka. Oikeudenmukaisuudessa on todettava, että Zhostovon mestarien laatikoiden maalaamisen motiivit lainataan Tagil-taiteilijoilta. Tagil-veneet ovat vuosisataa vanhempia kuin Zhostovsky, ja niille on ominaista sama metallialustojen viimeistely.

Novoseltsevskaya, yksi Mytishchin piirikunnan kylistä, perustettiin XX vuosisadalla Novoseltsevskaya labor artel. Yhtiö tuotti lakattuja metallialustoja. Kaksi vuotta myöhemmin Zhostovossa perustettiin kaksi muuta sivukonttoria - ”Zhostovo Labor” ja “Special Workshop” ja niiden jälkeen “Varnisher”, “Oma Labor” (vain Troitskissa). Vuonna 1928 he kaikki sulautuivat yhteen järjestelmään.

Kylän maantieteellinen sijainti oli taiteilijoiden käsissä: he voivat ilman välittäjien palveluita myydä tavaroita Moskovassa. Siellä oli kätevää ostaa raaka-aineita työhön. Samaan aikaan Zhostovon päälliköille ensimmäiset Neuvostoliittovuodet eivät olleet helppoja: tuli aika sosialistiselle realismille ja naturalismille taiteessa, ja perinteiset käsityöt tulivat sopimattomiksi. Mutta taiteilijat onnistuivat ylläpitämään suunnan, joka kiinnostui uudelleen Hruštšovin "sulamisen" aikana. Venäjän luomuksia esiteltiin kansainvälisillä näyttelyillä, ja ulkomainen kysyntä synnytti edullisten matkamuistojen massatuotannon.

Zhostovo-maalauksen keskeinen motiivi oli kukkakimppu. Luovaan suuntaan havaitaan selvästi yhdistelmä kukan ja koristeyhteisön elävän muodon realismista, joka on samanlainen kuin perinteinen harjamaalaus, koristaen kehruupyöriä, arkkuja ja tuesochkeja. Koristekaavioiden pitkäaikainen kehitys on antanut tällaisen päätöksen kukkakimpun suhteen; niissä on joukko puutarhakentän kukkasarjoja - tämä on koottu kimppu, käärekimppu, seppele ja seppele.

Zhostovon teoksille on ominaista kaksi pääpiirteenä.

• Kirkkaat värit. Musta tausta on perinteinen, mutta siinä näkyy sininen, vihreä ja punainen vaihtoehto. Tarjotin reunojen ympärillä on kevyt kierretty kukkakoriste.
• Tekniikka, perinteinen piirustus. Taiteilija työskentelee leveällä siveltimellä - heittää taitavasti taiteen itse levylle. Työn aikana hän varmistaa, että kukkakuva on varsin ilmeikäs ja värikkäiden pisteiden rytminen sijainti.

Mestarit työskentelevät oravaharjojen ja öljymaalin kanssa. Maali laimennetaan perinteisesti pellavaöljyllä, harjat pestään tärpättiliuoksessa. Jokaisella taiteilijalla on rikas kokoelma siveltimiä: ohutta, neulan paksu, suurimpaan. Ja jokainen harja täyttää oman siveltään.

Nykyään tehdastuotteet leimataan ammattimaisille puristimille, joiden avulla voit kysyä tuotteelta minkä tahansa muodon. Jos työkappale leimataan, piirretään aluksi luonnos kaavaimella ja sitten se leikataan ja venytetään sähköpuristimella.

Mutta on myös yksinoikeuksia, ja sitten mestari takaa välineet manuaalisesti. Koval ottaa rautalevyn, leikkaa muotin erityisillä saksilla, koputtaa sitten muotin ja vetää sen pois. Tuotteen reuna on vieritetty, siihen liimattu lanka, joka antaa tuotteelle helpotuksen muodon ja samalla vahvistaa sitä. Tietenkin käsin taottu tuote tulee olemaan erittäin kallista.

Zhostovo-alustat voivat olla:

• pyöreä;
• soikea;
• kitara;
• kahdeksankulmainen;
• suorakulmainen (yleinen vaihtoehto);
• siivekäs (kaarevilla reunoilla);
• Yhdistetty.

2000-luvulla tiukkaa kanonisointia, jolloin taustan tulisi olla selvästi musta eikä enää, ei enää noudateta. Hopea, punainen ja malakkiitti taustavärit eivät ole enää jotain odottamatonta Zhostovo-lokeroiden suhteen. Mutta kukat ovat edelleen kalastuksen pääkuvio. Zhostovitit ottivat tämän aiheen Uralin käsityöläiseltä, joka ymmärsi taiteellisesti myös villikukkien ja puutarhakukien kauneuden.

Zhostovo-tyylisissä maalatuissa tarjottimissa on monia tunnistettavia vivahteita.

• Keskitä kasvit suurilla kasveilla, ja sellaisella piirustuksella, ikään kuin kukka kasvaisi alustan keskeltä. Reunoilla - pienempiä kukkia.
• Tärkein painatus on kukkakimppu tai kukka seppele, Pakolliset ja kukkakoristeet, monimutkaiset.
• Värien valinta tekijän henkilökohtaisen päätöksen mukaan. Jokainen taiteilija kuvaa alustalla ne kukat, joista hän piti.
• Moderni laajennus teemoista ja malleista. Nykyään Zhostovon maalauksen mestarit maalasivat asetelmia, lintuja, eläimiä, maisemia ja erilaisia ​​temaattisia kuvia.

Luovuus on elävä prosessi. Nykyaikaiset mestarit, jotka jatkavat ja kunnioittavat näkyvää suuntaa, etsivät uusia ideoita (muotoja, kuvioita, värejä). Tämä ei ole ristiriidassa kaanonien kanssa, mutta kehittää Zhostovon maalausta, upottaa sen osittain todellisiin luoviin pyyntöihin, ei missään tapauksessa matktelematta tai yksilöllisyyttä riistämättä.

Mutta väärennös voidaan erottaa alkuperäisestä.

1. Tässä tuotteessa on leima-logo sen valmistaneesta työpajasta.
2. Väärennetyillä lokeroilla voi olla terävät reunat, mutta todelliset mestarit eivät koskaan salli tällaista virhettä - reunat varmasti rullataan. Särmitys on välttämätöntä paitsi taiteelliselta kannalta myös tarjottavan lujuuden lisäämiseksi.
3. Todellinen tarjotin on melko paksu: sen pitäisi olla niin, että samovar ja ruokia, jotka sen kanssa tarjoillaan, säilyvät. Jos laitat jotain painavaa alustalle, ja hän lovetti sisään, tämä ei ole aito Zhostovo-tuote.
4. Tässä tarjotimessa on peilipinta. Se pohjataan toistuvasti, jokainen kerros on välttämättä kiillotettu. Ja lakka levitetään pintaan ainakin kahdessa kerroksessa, joista jokainen on kiillotettu. Voimme sanoa, että Zhostovon lokerossa kaikki heijastuu ikään kuin peiliin. Ja jos näin ei tapahdu, lakkausvaihe ohitetaan, mikä voi olla vain väärennös.
5. Täydellinen tekniikka. Oikeilla mestareilla ei voi olla vinoviivoja, tylsää väriä, sumeaa piirtämistä. Tätä ei voida hyväksyä, kaiken on oltava standardin, perinteiden mukainen.

Tästä syystä liian halpa tuote ei voi ennakolta olla Zhostovon tarjotin. Tällainen monivaiheinen ja vaivalloinen työ selkeästi todennetulla laadunvalvonnalla ei ole halpaa, mutta se toimii myös tarjottimena monien vuosien ajan.

Zhostovon lokeroiden maalaus eroaa myös tasoituksestaan. Ensimmäinen kerros on piilossa. Mestari muodostaa vaalennetun maalin levittämällä väripisteitä, silmuja ja lehtiä erilaisiin koostumusmalleihin. Jokaisen paikan tulisi löytää paikkansa eikä poiketa kirjoittajan aikomuksesta.

Sen jälkeen kuivaus alkaa ja kuivauksen jälkeen päällikkö siirtyy toiseen vaiheeseen - varjoon. Taiteilija maalaa kukkaelementtien tummempia, hienompia yksityiskohtia läpinäkyvällä maalilla lasia varten.

Seuraavaa vaihetta kutsutaan tiivisteeksi, jonka aikana kirjoittaja kirjoittaa vaaleat alueet tiheällä ja läpinäkymättömällä maalilla. Sitten tulee häikäisyJa jokaisella mestarilla on oma kirjailija: jolla on pieni ja kuka leveä. Häikäisyä voidaan verrata musiikilliseen rytmiin.

Seuraava vaihe on piirustus. Mestari piirtää kevyt terälehden reunat, lehtien, kukien, silmujen reunat. Esimerkiksi ”siementen tekeminen” tarkoittaa pienimpien yksityiskohtien kirjoittamista silmuihin / kukkiin. Seuraavaksi sidonta alkaa: Elementtien välisiä tyhjiä tiloja täyttävä lempeä ruoho tekee yhdistelmästä yhden, harmonisen.

Tässä vaiheessa lokeron maalaus todella loppuu: tarjotin kuivataan ja siirretään koristeellistajalle.

Jos luonnostat lokeron käsittelyprosessin, se sisältää sarjan vaiheita.

1. Päävärin heikko sävy mestari piirtää luonnoksia kukista ja muista sävellyksen komponenteista.
2. Lisäksi taiteilija työskentelee läpikuultavilla varjoilla. Tässä vaiheessa piirretään kukinnot ja lehdet.
3. Värit ovat muotoiltuja käyttäen viimeistelyvarjostinta.
4. Kuivaamisen jälkeen kirjailija heijastaa kuvaa, joka antaa sille tilavuuden.
5. Ohut harja kirjailija piirtää pienimmät yksityiskohdat teoksesta, joka sitä täydentää.
6. Työt ovat käynnissä kuvan taustalla.
7. Koriste asetetaan lokeron reunoille - yleensä nämä ovat kukkia tai geometrinen hahmo. Tämän toimenpiteen katsotaan olevan viimeinen, mutta on mahdotonta kuvitella Zhostovon alustaa ilman sitä.

Nykyään ei ole välttämätöntä ymmärtää etänä Zhostovo-aluksen huippuosaamisen salaisuuksia. Ainoa Zhostovo-studio avattiin Moskovassa, missä parhaat mestarit opettavat kaikkia.

Voit tarkastella tarkemmin lokeroiden valmistusprosessia.