Italialainen puku

Italian kansallispukuilla on monia tulkintoja, jokaisella alueella se on erilainen. Asuista erottuu kuitenkin kaikkialla väri-mellakka ja monet koriste-elementit, joista on vaikea katsoa pois. Ei turhaan, Italiassa syntyi huippumuoti, ja tähän päivään asti tämä maa on yksi maailman muotiteollisuuden pääkaupungeista.

Italian kansallispukuhistoria on peräisin muinaisesta Roomasta, missä asu puolestaan ​​oli lainattu antiikin kreikkalaisilta. Totta, että roomalaiset tekivät muutoksia siihen lisäämällä monia mielenkiintoisia elementtejä. Muinaisina aikoina vaatteet olivat vaatimattomia ja ommeltiin useimmiten villakudoksista. Ompelu tapahtui minimaalisesti, rintakoruja käytettiin painikkeiden ja kiinnikkeiden sijasta.

Roomalaisilla oli jo tuolloin ns. Alusvaatteet - lantion ympärille kääritty kangas, jonka yksi nimi oli alaliike. Naisilla oli prototyyppi rintaliivistä - rintakehystä tukeva fascia.

Joskus strofiumia käytettiin sen sijaan, sitä käytettiin perusvaatteiden päällä.

Miesten ja naisten vaatteiden pääelementti oli tunika, ja sitä pukeutuivat sekä rikkaat roomalaiset että heidän orjansa. Uros saavutti yleensä polven ja naaras - korkoihin asti, ja hihat saattoivat olla. Kylmällä kaudella he lämmittivät asettamalla useita tunikoita päällekkäin. Vaatteet ommeltiin valkaisusta kankaasta, vain moniväriset nauhat toimivat erottuvina osina.

Vapaat roomalaiset voivat käyttää togia.Orjilta ja ulkomaalaisilta riistettiin tämä oikeus. Se oli pala kangasta, joka heitettiin hartiansa päälle modernin kuljetuspussin tapaan. He panivat sen tunikan päälle, ja niin että se maistui kauniiksi taiteiksi, helmassa ommeltiin erilaisia ​​painoja.

Naisten vaatekaapissa oli paljon vähemmän rajoituksia: heidän asut oli maalattu mihin tahansa silloin käytettävissä oleviin väreihin. Rikkaat naiset, jotka olivat tunikan päällä, käyttivät lyhennettyä pöytää, jotta ne voisivat osoittaa asujen kerrostamisen ja korostaa heidän vaurauttaan.

Päällysvaatteet toimivat viittanappina - racinium tai pall. Naiset ja miehet pitivät sitä. Jos oli hyvin kylmää, he pukeutuivat raskaaseen sadetakkiin, jota kutsuttiin laenaksi, ja pukeutuivat myös sadetakkiin, jossa oli huppu - kukullus.

Kengissä käytettiin sandaaleita, joissa oli monia nahkahihnoja. Nykyään suunnittelijat ovat inspiroineet näitä kenkiä, palaavat jatkuvasti muodin gladiaattorisandaaleihin.

V-vuosisadalla Rooman valtakunta kaatui, mikä vaikutti merkittävästi paitsi italian, myös koko Euroopan pukuhistoriaan. Tuolloin vaatteet olivat edelleen yksinkertaisia ​​ja vaatimattomia. Se ommeltiin pääasiassa harmaan ja ruskean sävyisistä luonnollisista kankaista. Feodaalimiehet käyttivät kirkkaita silkkivaatteita, jotka he toivat Bysantista. Vaatteet koristeltiin brodeeratulla kuviolla ja reunalla.

Naiset käyttivät vaatteita, jotka piilottivat hahmon. Tämä johtui kristillisen kirkon vaikutuksesta. Vain X vuosisadalla siluetti alkoi muuttua, ja naiset alkoivat korostaa hahmoaan. XII vuosisadalla mekko alkoi mahtua vyötärölle, siihen ilmestyi nauhoja. He alkoivat myös tehdä virkaa ja puku jaettiin kahteen osaan - ala- ja yläosaan.

Renessanssi tuli Italiaan ennen muita Euroopan maita, se muuttui nopeasti rikkaimmaksi maaksi. Tämä vaikutti suoraan 15-16-vuosisatojen italialaiseen pukuun, jota jäljiteltiin muissa Euroopan maissa. Yksinkertaiset sileät linjat, mukavat käyttää ja “vakio” mittasuhteet ovat muodissa. Leikkauksen yksinkertaisuus kuitenkin kompensoi kalliiden kankaiden - brokaatti, sametti, silkki - käyttö.

1500-luvulla suurin osa maasta oli vallannut Espanja, italialainen kulttuuri, kuten kansallispuku, kehittyy edelleen vain maan pohjoisosassa ja Venetsiassa, joka onnistui ylläpitämään itsenäisyyttään.

Tämän ajanjakson miesten pukuosat:

• Kamichi - alempi paita;
• Calzoni - tiukasti istuvat lyhyet housut;
• Sottovest - asennettu takki, voisi olla hihaton;
• Jorne on juhlaviitta, jossa on taitettavat hihat ja rikas sisustus.

Vanhemmat miehet pitivät pitkänomaista syväkaulaista kaftaania. Se yhdistettiin valkoiseen rintalevyyn (paitapainon prototyyppi). Ajan myötä italialaisten asu muuttui. Paitoja, jotka vedettiin narulla niskaan, tulivat muotiin. Niitä kannettiin syvällä neliön kaulanauhalla tai stand-up kauluksella. Yhdistettynä siihen sukat ja housut polveen. Ylhäältäpäin he asettuivat juhlavaan - upeaan ja pitkään viittaan, joka ajan myötä kapeni ja lyhentyi. Hänellä oli upeat hihat ja iso kaulus.

Aatelisilla oli aina miekka (vasen) ja tikari (oikealla). He täydensi pukua kukkaro vyöllä, käsineet ja massiivinen kultainen ketju. Naisten puku oli paljon näyttävämpi ja rikkaampi, tytöt käyttivät mekkoa, jossa oli tiukka istuvuus ja laskostettu hame, jota kutsuttiin gamurraksi. Kuvaa täydensi kevyt viitta tai kangaspala, joka kiinnitettiin mekkoon.

Päällysvaatteiden roolia pelasi pitkä viitta, joskus ne ommeltiin käsiaukoilla. Lisävarusteisiin kuuluivat vyöllä ripustetut lompakot, käsineet ja nenäliinat, joissa kirjonta.

1500-luvulla alusvaatteet ja sukat ilmestyivät, mekot muuttuivat reheviksi ja näyttäviksi. Tytöt alkoivat käyttää mekkoja, joissa oli syvä pääntie, hameet olivat leveät, raskaat ja monilla laskosilla. Talvella naiset lisäsivät asuun silkkikytkimellä, jolla oli turkisverhoilu.He käyttivät baltoja päässään tai peittivät ne verholla. Lisäksi hänen päähänsä heitettiin erilaisia ​​päiväpeitteitä, yleensä pitsistä tai silkistä.

Toisin kuin muissa Euroopan maissa, Italiassa ei ole yhtä kansallista pukua.

Asia on se, että maan eri alueet olivat pitkään olleet erillään toisistaan ​​ja sulautuivat lopulta hieman yli 150 vuotta sitten. Tuolloin perinteet olivat jo vakiintuneita, ja ne erottuivat melkein jokaisessa yksittäisessä kylässä!

Koska kutakin aluetta on melkein mahdotonta ottaa huomioon, kannattaa asua useilla pääalueilla, jotka erottuvat väriltään. Tietenkin kaikilla italialaisilla pukuvaihtoehdoilla on samat elementit ja yhtäläisyydet.

Pääominaisuus on kirkkaus ja rikas väripaletti. Italialaisten tyttöjen hameet on koristeltu useimmiten eri väreillä - ruusut, pionit, päivänkakkarat, päivänkakkarat.

Suuri vaikutus perinteiseen pukuun on nähtävissä kuuluisten muotisuunnittelijoiden Domenico Dolcen ja Stefano Gabbanan kokoelmissa, jotka luovat usein asuja italialaiseen tyyliin.

Koruilla on suuri merkitys, ne ovat olennainen osa asua. Naimisissa tyttöjen on käytettävä hattua ja mustaa takkia, naimattomissa tyttöissä on valkoinen esiliina ja leskeissä olevat naiset ovat mustia.

Kansallispuvun perusta on pörröinen laskostettu hame (gonna), valkoinen, usein brodeerattu paita (kamichia) ja corsage. Kirkas esiliina (grem-biule) ja huivi päässä (fazzoletto) täydentävät kuvaa. Nämä ovat italialaisen pukuosan pääelementtejä, joita esiintyy kaikilla maan alueilla.

Ainoa ero on hameen pituus, väri ja väritys, pitsitietojen esiintyminen tai puuttuminen. Pitsi oli yleensä suosittu jalojen italialaisten keskuudessa, ja tavallisten tyttöjen vapaa-ajan vaatteet olivat yksinkertaisia ​​ja vaatimattomia. Mutta hääpuvut olivat erittäin näyttäviä - ne koristeltiin nauhoilla, höyhenillä, kirjonnoilla, rintakoruilla.

Miesten kansallispuku on paljon yksinkertaisempi kuin naisten. Se koostuu polvista alla olevista housuista (puskureista) ja valkoisesta paidasta. Kuvaa täydentää lyhyt takki (jacca) tai hihaton takki (panchotto). Berrita, villainen päähine tai Phrygian-lippis, peittää pään.

Housut voivat olla eripituisia, mutta muista pukeutua säärystimeen. Ragas kiinnitetään vyölle - kangaskappale, joka toimii vyön prototyyppinä. Takin etuosa on yleensä runsaasti koristeltu kirjonnalla.

Eteläisistä alueista ja erityisesti Sardiniasta tulevien naisten asut ovat erityisen erilaisia. Varakkaat naiset käyttivät kirkkaita mekkoja, punainen sai etuna. Muista täydentää kuvasi monilla sormissa sormeilla.

Köyhät naiset käyttivät käytännöllisiä harmaita mekkoja, joissa oli monia taskuja, sormien sormusten määrä oli minimaalinen. Kaapin tärkein osa oli huivi, joka peitti pään ja hartiat. Se saattaisi näyttää todelliselta taideteokselta: ohutta pitsiä tai kallista kangasta, koristeltu yksityiskohtaisilla kirjonnoilla. Joskus yhden tällaisen huivin luominen kesti yli vuoden kovan työn.

Venetsialaiset ja yleensä italialaiset antoivat maailmalle ajatuksen karnevaalista. Venetsian karnevaalit ovat edelleen meluisia ja hauskoja. Tänä aikana kaupungista tulee todellinen teatterikeskus, jossa voit nähdä ainutlaatuisia esityksiä.

Kaikkia läsnä olevia yhdistää yksi asia - puku ja naamio. Suurin osa asumista muistuttaa enemmän taidetta, jonka kangas on joskus jopa 15 metriä. Venetsiassa on monia kauppoja, jotka tarjoavat karnevaaliasuja ja kaikki tarvittavat vuokraominaisuudet.

Voit pukeutua sielusi haluamallasi tavalla - sinisen veren jalo lady, Harlequin tai Pierrot, muskeija tai bautto. Kaikki riippuu luovuudesta ja mielikuvituksesta. Totta, katujuhlissa voit rajoittua pelkästään naamioon, ja joissakin virallisissa tapahtumissa ilmestyminen ilman pukua on yksinkertaisesti turhaa.

Kengät Italiassa ovat osana kansallispukua monipuolisia. Monilla alueilla se ommellaan edelleen käsin, kuten itse puku, jonka kustannukset ovat joskus useita tuhansia euroja.

Eri alueilta löydät tällaisia ​​kenkiä:

• Puiset kengät, joissa nahkasukat;
• Nahkakengät puupohjilla;
• Tekstiilikengät tiheällä pohjalla;
• Koskemattomasta nahasta valmistetut pehmeät sandaalit, joissa pitkät hihnat.

Kansallinen asu nuoresta tytöstä Sisiliassa. Pöhöllä koristeltu pörröinen vaaleanpunainen hame, valkoinen paita, korsari, valkoinen esiliina, johon on brodeerattu unikot ja huivi, joka toistaa sitä päähän. Valokuvassa tyttö kerää appelsiineja, mutta arjessa tietysti he käyttivät vaatimattomampia pukeutumisia. Tällaiset upeat asut oli tarkoitettu juhlalliseen tilaisuuteen.

Italialaiset häät kansallispukuissa. Morsiamalla on rikas asu, joka on täynnä kirjontaa, kultaa ja koruja. Päässä on perinteinen valkoinen huivi. Sulhanen puku on hillitympi - hänellä on valkoinen paita, alushousut ja tummansininen brokaattiliivi.