Kaikki virheestä

Jos haluat ihailla luontoa, sävelet epätavallista herbariaa ja rakastat piirtämistä, sinun tulee harjoittaa virheellistä harjoittelua. Tämä epätavallinen sovellettu taideteos tuli meille Japanista. Valitettavasti nykyään se ei ole levinnyt venäläisten neulanaisten keskuudessa, mutta tekniikka ansaitsee epäilemättä tutustua siihen yksityiskohtaisemmin.

Varmasti monet meistä kokosivat herbariumeja kouluun kasvitieteen ja luonnontieteiden oppitunteihin. Tekniikka luoda kauniita maalauksia virhemenetelmällä muistuttaa samanlaista herbariumia - ero on siinä, että kuva muodostetaan kukista kollaasin kautta.

Kirjaimellisessa käännöksessä ”erehtynyt” tarkoittaa ”kuivattua kukkaa”. Kukkakaupan maalaustekniikka on melko yksinkertaista: yrtteillä ja kukilla on luonteeltaan rikas värimaailma, kukin kukka ja jokainen terälehti on omalla tavallaan ainutlaatuinen, minkä vuoksi kuivattuista kasveista on mahdollista luoda epätavallisimpia kukkakoostumuksia sovellusten avulla.

Itse asiassa, taiteilijat maalaa kukilla ja kasveilla samoin kuin siveltimellä ja maalilla.

Jos puhumme tämän taiteen teknisestä osasta, niin se johtuu siitä kerätyt kukat, lehdet ja yrtit kuivataan sorron alla ja liimataan sitten paperipohjaan. Kukkakauppiaan tehtävänä on säilyttää kuivatun materiaalin muodot, tekstuurit ja sävyt maksimissaan.

Japanilaiset taiteilijat kehittyivät erityinen tekniikka värin häipymisen ja tekniikassa tehtyjen maalausten tummenemisen estämiseksi on väärin. Sen ydin johtuu siitä, että kaikki ilma pumpataan kuvan ja lasikehyksen välisestä tilasta - tällä tavoin muodostuu tyhjiö, eikä se anna kukan huonontua.

Virhe kuin kukkakaupat ilmestyi Japanissa noin 600 vuotta sitten.

Noina vuosina tämäntyyppinen neulatyö oli perinteinen samurai-taide.

Lisäksi tässä tyylissä työskentelevän taiteilijan tulisi olla adroit - siksi samurai käytti virhettä saavuttaakseen maksimaalisen tasapainon ja harjoittaakseen keskittymiskoulutusta.

XIX vuosisadalla tämäntyyppinen taiteen levisi laajasti Isossa-Britanniassa, josta se tunkeutui pian vanhan maailman maihin. Ja vaikka se on erehtynyt nykyään, se on suosituin sama kotona, nousevan auringon alueella, kuitenkin viime vuosina tätä suuntaa on vaadittu kaikkialla maailmassa epätavallisena harrastuksena lapsille ja aikuisille.

Taitotasosta riippuen erilaisia ​​materiaaleja käytetään virheellisessä muodossa. Joten aloittelevat käsityöläiset, jotka ovat vasta aloittamassa maiseman kukkakaupassa, mieluummin lehdet kuin kukkivat kasvinosatkin. Heistä he luovat kukka-asetelmia, asetelmia ja piirtävät naispuolisia siluetteja tyylikkäissä mekkoja.

Taiteilijat, joilla on kokemusta, käyttävät lisäksi puunkuorta, vihanneksia ja hedelmiä.

Tekniikassa on väärä, voit luoda maalauksia eri suuntiin, yleisimmät ovat seuraavat:

• marinismi, ts. maalauksia meriteemaista;
• maisema;
• asetelma;
• koristemaalaus;
• kuva abstrakteista maalauksista;
• piirtää kuvia.

Väärin tyyli on saanut jakelua maalauksien, paneelien ja muiden sisustuselementtien luomiseen. Tässä tyylillä tehdyt kuvat toimivat sisustuksena huoneisiin, jotka on sisustettu etniseen tyyliin, maahan, Provenceen ja ekoon. Ne luovat tyylikkäitä aksentteja lastenhuoneissa, keittiöissä ja ruokasalissa.

Väitetään, että se on erehtynyt luovuuden suuntaan luokissa lasten varhaisen kehityksen ja luonnollisen materiaalin kanssa työskentelytaitojen muodostumisen suhteen. Kukkien ja muiden kasviosien levittäminen stimuloi hienomotoristen taitojen kehittynyttä kehitystä edistäen siten vauvan hermoston täydellistä kehittymistä. Ei ole sattumaa, että se erehtyy usein luokissa vammaisten lasten kuntoutuskeskuksissa sekä psykologin tukea tarvitsevilla lapsilla.

Aikuisille mestareille erehtymisestä tulee eräänlainen paeta todellisuudesta, kyky lievittää stressiä ja rentoutua.

Kukkakauppiasmaalaus on virheellinen, sillä se voi auttaa kaikkia osoittamaan taiteellisia kykyjään ja paljastamaan luovan potentiaalinsa.

Lehtien ja kukkaisuun perustuvan kuvan luomiseksi jo ennen työn aloittamista on valmisteltava perustyökalut - tämä antaa sinun syventää luovuuden prosessia, ilman että sinua häiritsee etsimällä jotain objektia luodaksesi kuvia väärään tekniikkaan.

Tarvitset:

• paperitavarat ja manikyyri-sakset kuvan yksityiskohtien leikkaamiseksi;
• pehmeä yksinkertainen lyijykynä - sitä käytetään kuvion piirtämiseen;
• pinsetit - tarvitaan vihanneskappaleiden hienoimpaan liikuttamiseen ja kiinnittämiseen;
• kovalevy - käytetään pohjana;
• lasirunko - vastaanotetun työn loppuun saattamiseksi;
• liima - yleensä käytä PVA: ta;
• ohuet harjat.

Kaikki nämä työkalut ovat helposti löydettävissä jokaisesta kodista tai ostetut toimistotarvikekaupasta. Mutta tarvikkeiden valmistelu työhön vaatii vakavamman lähestymistavan.

Kiinnitämme huomiota siihen, että ei riitä, että kerätään kukkia, terälehtiä ja yrttejä paneelien ja kuvien luomiseksi kasvin fragmenteista. Niiden pinta on myös käsiteltävä oikein - tämä määrää suurelta osin työn monimutkaisuuden sekä kuvan koristeellisen ulkonäön. Paneelin suunnittelussa käytetään yleensä seuraavia materiaaleja:

• kukka terälehdet;
• puun kuori;
• kasvien siemenet;
• puun lehdet;
• ruoho;
• poppeli fluff.

Kaikki tämä voit kerätä lähimmästä metsästä tai aukiosta.

Keräyksen jälkeen kasvimateriaali on asetettava erityiseen kansioon tai sorron alla ja kuivattava, kunnes työkappaleet ovat ohuita ja litteitä.

Tapahtuu, että luonnonlahjat käsittelyn aikana menettävät värien kylläisyyden ja kirkkauden ja muuttavat jopa sävyä - pitkä lämpökäsittely auttaa korjaamaan tilanteen.

Näin kuivaamisen jälkeen valmistettu materiaali muuttuu hauraaksi, joten yksi hankala liike riittää mitätöimään kaikki valmistelutyöt. On erittäin tärkeää kiinnittää erityistä huomiota kasvien varastointiin: kokeneet käsityöläiset ottavat tätä varten ilmatiiviisti suljetun laatikon - sen avulla voit suojata kasveja vedeltä ja suojata hyönteisten hyökkäyksiltä.

Kun kaikki luonnolliset materiaalit on kerätty ja kuivattu, voit siirtyä suoraan kukka-applikoinnin luomiseen.

Tarjoamme askel askeleelta mestarikurssin piirtämiseksi maiseman tekniikka on virhe, se sisältää useita vaiheita.

• Ensin sinun täytyy ottaa pahvi ja piirtää siihen kuvan pääosien - tämän etuala (joki, rannikko ja taivaanranta). Tässä vaiheessa ei ole tarpeen selkeyttää kaikkia elementtejä. Sen jälkeen piirrä puiden kruunuja ja runkoja.
• Sitten voit siirtyä suoraan kasvisaivojen liimaamiseen. Sinun on aloitettava työskentely taivaalta: useimmiten tätä varten he ottavat maissikakkujen kääreen ja pilvet leikataan siitä ääriviivaa pitkin.
• Sen jälkeen liima levitetään ohuella harjalla arkin koko pintaan, joten yksityiskohdat kiinnitetään kuvaan. Koko kuva asetetaan puristimen alle 3–4 minuutiksi - tämä on tehtävä niin, että PVA on täysin kuiva ja kaikki kasvin elementit kiinnitetään kunnolla.
• Lisäksi voit siirtyä joen vedenpinnan suunnitteluun. Tätä varten käytetään yleensä koivunkuorta: se on jaettu ohuisiin levyihin ja pieni osa joesta leikataan pois.
• Sen jälkeen valitaan harmoniset sävyt ja jäljellä olevat fragmentit liimataan. Maisema asetetaan jälleen voimakkaan sorron alaiseksi ja kuivuu 3–5 minuutissa.
• Seuraavassa vaiheessa voit siirtyä kuvan taustan suunnitteluun. Parempaa käyttää tähän pappelilehtien takaosaa - sillä on vaalea hopeanvärinen sävy ja se välittää siten tarvittavan taustan epäselvyyden.
• Levyt leikataan osoitettua muotoa pitkin ja kiinnitetään varovasti pahvin pohjaanja sitten kuvaa painetaan uudelleen.
• Seuraava vaihe on kuva joen vasen ranta - tätä varten ota poppelin tai vaahteran lehdet ja leikkaa haluttuun muotoon.
• Kaikki kypsennetyt esineet on kiinnitetty piirustukseen samalla sinun on varmistettava, että eri sävyjen lehtien väliset kaltevuudet ovat mahdollisimman tasaiset.
• Suunnitellaksesi toisen rannan voit ottaa haavan lehtiä - he luovat taustalla olevien puiden ääriviivat mahdollisimman realistisesti.
• Kuvan edessä ruusun terälehdistä valmistetut elementit vahvistavat. Vaatimus on myös varmistaa yhdenmukainen siirtyminen väristä toiseen, jotta vältetään sävyjen huomattavat liitokset.
• Haluttaessa maiseman tausta voi täydennä havupuilla. Koirpuun oksat sopivat tähän - ne voidaan liimata erikokoisina joulukuusina.
• Kun taustan peruselementit on valmisteltu, Kiinnitä huomiota puihin ja muihin hienoihin yksityiskohtiin. Esimerkiksi koivun rungot voidaan istuttaa yhdelle rannoille - ne leikataan koivun kuoresta ja niiden lähelle sijoitetaan ruusun terälehtiin perustuvat pensaat. Puiden lehdet muodostuvat käsin räpylöityistä lehdenpaloista - tässä tapauksessa ne osoittautuvat epätasaisiksi, ja tämä vastaa ihanteellisesti ideaa kukkakoostumuksesta.
• Vaihtoehtoisesti voit käyttää metsäkuvaa vaahteran tai mansikan lehdet.
• Yhden rannan haluttaessa voit muodostaa kallion - sen suunnittelussa kannattaa käyttää tummanvärisiä aihioita.
• Työn lopussa mestari tutkii maiseman pienimpiä elementtejä - Nämä ovat varjostettuja alueita lähellä rantaa ja heijastuvat veden pinnasta. Täältä voit ottaa kasvien vaaleat ja tummat lehdet. Tärkeintä on, että jokainen käytetty yksityiskohta sopii harmonisesti kuvaan ja täydentää sitä.
• Valmiina oleva maisema painetaan jälleen painikkeilla ja lopulta kuivattu.
• Sen jälkeen se pysyy laita kuva vain lasin alle ja aseta kehykseen.

Mistake on uskomattoman kaunis japanilainen maalaus, joka auttaa taiteilijaa näyttämään fantasian ja luovan persoonallisuuden lentoa. Osaavalla lähestymistavalla piirtämällä kuivatut kasvin fragmentit, virheellisessä muodossa, voit luoda upeita maalauksia, jotka sopivat harmonisesti kodisi sisustukseen.

Voit oppia lisää virheellisestä taiteesta seuraavasta videosta.