Kaikki mitä sinun täytyy tietää kalligrafiasta

Jokainen meistä haluaisi oppia kirjoittamaan kauniilla kalligrafisella käsialalla. Oletko kuitenkin miettinyt kalligrafian historiaa, sen alkuperää, perustajia ja ensimmäisten kirjasinten ominaisuuksia? Tässä artikkelissa opit kaikki hyödyllistä ja mielenkiintoista tietoa kalligrafiasta, sen tyypeistä ja ominaisuuksista tällaisen kirjeen perusteiden opettamisessa.

Kreikkalaisesta käännöksestä kalligrafia käännetään kirjaimellisesti ”kauniiksi kirjoittaa”, hiukan myöhemmin ilmestyi kalligrafian suositumpi määritelmä - taito oikein ja kauniisti kirjoittaa. Avainsana tässä määritelmässä on juuri taide. Jokaisessa kansakunnassa kalligrafia oli liitetty erottamattomasti johonkin pyhään, pyhään, joka on kaiken taiteellisen ja laulullisen toiminnan perusta.

Kalligrafia sai eniten yhteyden idän taiteeseen - Japanissa, Koreassa ja Kiinassa, missä se on läheisesti kietoutunut luonnon, kansanperinteen, uskonnon ja perinteiden kanssa. Monissa maissa, joissa islamia pidetään pää uskonnona, kalligrafinen kirjoittaminen on melkein ainoa ilmaisutapa.

Kalligrafian kehitys ja juurtuminen liittyvät suoraan kirjoituksen kehityksen yleiseen historiaan, uusien kirjasinten käyttöönottoon ja paperin ilmestymiseen. Siksi aivan ensimmäiset edellytykset kalligrafian esiintymiselle syntyivät jopa luolamaalaamisen aikana, kun he olivat käyneet läpi valtavan ajanjakson virkkaavasta kirjoittamisesta täydellisen aakkosen luomiseen.

Alun perin kaikki yleiseurooppalainen kirjoitus kehitettiin kreikkalaisten ja etruskien aakkosten perusteella. Lisäksi fonttien erilaiset tulkinnat olivat olemassa jo kauan ennen Kreikan valtakuntaa.Kaksi tyyppistä muinaista käsialaa tunnetaan hyvin - ensimmäistä käytettiin yksinomaan muistomerkkien, arkkitehtonisten rakennusten ja asiakirjojen sisustamiseen, toinen oli yksinkertaisempi, arkeampi ja sitä käytettiin kirjojen, kirjeiden, käsikirjoitusten ja julisteiden kirjoittamiseen.

Mielenkiintoista on, että kreikan aakkoset heijastuivat eri uskonnoissa ja maissa eri tavoin. Roomalaiset pyrkivät esimerkiksi yksinkertaistamaan tätä kirjasinta, jotta se olisi käytännöllisempi ja hyödyllisempi jokapäiväisessä elämässä. Samaan aikaan kristinusko edisti kreikkalaisten aakkosten kuvien laajenemista tekemällä sen mittasuhteista monipuolisempia ja yksilöllisempiä Raamatun uudelleenkirjoitusprosessissa.

Aikakauden V vuosisadalla ns. Uncial font alkoi kehittyä aktiivisesti, mikä erottui siitä, että kaikki tekstin tai ilmauksen kirjaimet seisoivat erillään eikä niillä ollut mitään yhteyttä toisiinsa. Niin sanottuja alkukirjaimia ilmestyi tänne - isot kirjaimet koko kappaleen alussa, joiden korkeus oli 2 - 5 riviä. Pian tämä fonttiversio alkoi levitä Euroopassa, joka johti monien paikallisiin perinteisiin ja sääntöihin perustuvien muunnelmien luomiseen.

Merkittävä vaikutus ajan fonttien muodostumiseen oli Karl Suurella. Se oli hän, joka suunnilleen VIII vuosisadalla päätti luoda yhden yhteisen kirjasimen, jolla oli yhdenmukaiset säännöt ja tärkeiden ja pienten kirjainten toiminnot. Tämä päätös ehdotti myös, että sanojen ja ilmausten kirjaimet kirjoitetaan yhdessä - tämä oli ensimmäinen yritys tapa yksinkertaistaa kirjainten ja sanojen yhdistämistä samoin kuin kirjeiden etäisyys. Tällainen kirjasin sai symbolisen nimen - Carolingian minuscule. On huomionarvoista, että jotkut tämän kirjasimen kirjoittamista koskevista säännöistä on säilytetty tähän päivään mennessä kirjallisessa puheessamme.

11. vuosisadalta lähtien ns. Goottilainen tyyli on saavuttanut laajan suosion melkein koko Euroopassa.josta tuli itse goottilaisen kirjasimen "isä". Tämä uusi kirjasin tarjosi toistaiseksi tuntemattomia epäsuoria mittasuhteita ja muotoja, korvaaen kaikki kreikkalaisten symbolien kulmat ja suoran. Nämä muodot kestivät renessanssiin saakka, jolloin ne korvattiin jo klassisella kreikkalaisella. Petrarch, jota pidetään eurooppalaisen kalligrafian aloittajana, kutsui näitä merkkejä vanhenneiksi.

Jotkut saattavat ajatella, että painotalon perustaminen 1500-luvulla johti väistämättä kirjoitettujen kirjasinten ja itse kalligrafian suosion laskuun.Tämä ei kuitenkaan ole täysin totta. Tosiasia, että kaikki koneissa olevat työkalut ja tulosteet on luotu yksinomaan painettujen kirjeiden perusteella. Samanaikaisesti painokoneet eivät olleet heti suosittuja - sellainen kirje ei ollut kaikkien kohtuuhintaisia, ja se vei paljon aikaa.

Noin XVII vuosisadan alussa, kun painokoneet saivat suuren suosion Euroopassa, kalligrafiset fontit alkoivat vähitellen siirtyä pois suorasta toiminnastaan. Niistä tuli työkalu kirjoitus- ja sisustuselementtien suunnittelussa. Kalligrafisten kirjasimien avulla luodut ajankohtaiset käsikirjat olivat alkuperäisempiä ja kalliimpia - niitä ostivat vain varakkaat ja varakkaat ihmiset, jotka olivat innokkaita taidetta kohtaamaan.

Kalligrafia ei kadonnut XVIII-XIX vuosisatojen aikana, niiden kirjasinten avulla he jatkoivat virallisten asiakirjojen kirjoittamista, rakkauskirjeet, asetukset, kutsut, kortit, teatterien julisteet. Tuolloin oli vielä ihmisiä, jotka pitivät kalligrafian herättämistä ammattikseen. Silmiinpistävä esimerkki sellaisista persoonallisuuksista voidaan pitää William Morrisin ja Edward Johnstonin kanssa.

Jos kalligrafia pysyi 1700-luvulle saakka itseilmaisun taiteena, ei pelkästään tekstin kautta, vaan myös sen avulla, kuinka se kirjoitettiin, nykyään tämä toiminto on melkein kadonnut korkean teknologian luomisen taustalla. Nykyään, kun mikä tahansa tietokoneohjelma tekstin kanssa työskentelemiseen voi luoda kauniita fontteja, kalligrafiasta on tullut eräänlainen kaunis kansi, jossa tekstiä käytetään.

Siitä huolimatta, vielä tänään on ihmisiä, jotka ovat valmiita puolustamaan tätä taidetta. Lisäksi monet asiantuntijat vertaa kutakin taiteilijaa kalligrafeihin, koska nämä taiteet ovat erittäin tiiviisti yhteydessä toisiinsa. Lisäksi on olemassa erityisiä maalaustekstityylejä, joissa ei esiinny tiettyjä tiettyjä kuvia tai kuvia, vaan siveltimenkohdistuksia, kuvioita ja syviä merkkejä sisältäviä symboleja - kuten kalligrafiassa.

2000-luvulla syntyneille ihmisille kaunis, pätevä ja harmoninen tyyli oli terveen ja terveen ihmisen taso. Jo silloin oli suuri joukko ammatteja, jotka vaativat esittäjää paitsi täydellisen lukutaitoa myös kauniin kalligrafisen käsialan. Joka vuosi kiinnostus näihin ammatteihin hiipui, osa heistä menetti tarpeen kokonaan koneteollisuuden ja tietotekniikan kehityksen vuoksi.

Jos jo ennen XXI-luvun alkua, kaikki IVY-maiden laitoksissa olevat asiakirjat kirjoitettiin ja annettiin kirjallisesti (missä asiakirjan ytimessä oleva kalligrafinen käsiala oli osa seremoniaa - avioliittoasiakirjojen tai passien, syntymätodistusten myöntäminen), pian markkinoille voittivat hienolla digitaalikirjaimella painetut asiakirjat.

Tämän perusteella voidaan ajatella, että kalligrafia on menettänyt merkityksensä nykymaailmassa. Tämä ei kuitenkaan ole niin. Kokeneille ja lahjakkaille kalligrafeille on tänään vielä tehtävää. Heitä pyydetään auttamaan romanttisten kirjeiden laatimisessa, postikorttien sisustamisessa, kirjeiden, julisteiden luomisessa, jopa kodinsisustukseen ja virallisiin logoihin. Nykyaikainen tekniikka on antanut monille kalligrafeille pääsyn digitaalimarkkinoille - heistä on tänään tullut graafisia suunnittelijoita ja arkkitehteja.

Jokainen meistä kohtaa kalligrafiaa joka päivä. Suurin osa uskonnollisista kirjoituksista koostui tarkalleen kalligrafien teoksista. Kokeneet kalligrafeat palauttavat myös historialliset käsikirjoitukset, jotka näemme museoissa ja näyttelyissä. Jopa nykyaikainen nuorten graffititaide on usein kalligrafian alkua.

Huolimatta siitä, että nykyään suurin osa asiakirjoista tehdään tietokoneella, joidenkin meistä on vielä käsiteltävä kirjallisia papereita. On syytä todeta heti, että kalligrafia merkitsee paitsi kauniita myös oikeita kirjoituksia - Näin ollen mikä tahansa kalligrafiatyyppinen teksti on etukäteen ymmärrettävä ja luettavissa. Aihe on erityisen tärkeä niille asiantuntijoille, joilla on jatkuvaa yhteyttä ihmisiin ja numeroihin: lääkäreille, poliisille, hyödykeasiantuntijoille, kirjanpitäjille, kirjanpitäjille. Käsinkirjoituksen oikeellisuus ja luettavuus näissä ammateissa vaikuttaa suoraan yleiseen suorituskykyyn.

Asiantuntijat ovat varmoja siitä, että kalligrafinen toiminta stimuloi aivojen toimintaa, kehittäen ihmisessä tietoisuutta, moniajoa ja keskittymistä. Kun kirjoitat tavallisella kuulakärkikynällä, meidän ei käytännössä tarvitse miettiä sen liikkeitä - se liukuu paperille kuvaamalla meille jo tuttuja symboleja ja kirjainyhdistelmiä. kuitenkin Kun kyse on kalligrafiasta, ihmisen on seurattava jokaista liikettä, aivohalvausta ja suuntaasaavuttaa täydellinen tulos. Jotkut asiantuntijat vakuuttavat, että kalligrafia edistää kurinalaisuutta ja pedantriaa henkilössä, auttaa asioiden saattamisessa loppuun. Kalligrafian vaikutusta ihmisen aivoihin verrataan viulun soittamiseen, mutta jälkimmäinen vaatii kykyä, ja melkein kaikki voivat oppia entisen.

Kurin ja kestävyyden koulutus eivät ole ainoita kalligrafian tehtäviä. Jotta voit kuvata kauniin ja epätavallisen kuvion, sinulla on oltava merkittävä osuus mielikuvitusta ja mielikuvitusta.Siksi kalligrafiakoulutus kehittää myös luovia kykyjä, minkä vuoksi joissakin ulkomailla se otetaan käyttöön koulu- ja opiskelijaohjelmissa.

Kalligrafia tarkoittaa paitsi kirjoituksen oikeellisuutta ja kauneutta myös tarkkuutta. Tämä pätee etenkin murrosikäisiin ja koululaisiin, jotka jättävät joukon laikkuja kotitehtäviinsä tai luokkatyöhönsä. Työskentely musteella järjestää nuoria käsittelemään harjat ja höyryt entistä tarkemmin, mikä vaikuttaa suotuisasti tavallisen kynän jatkokäsittelyyn.

Kalligrafia vaikuttaa myös hienomotoristen taitojen kehitykseen. Se edellyttää tietyn kirjoitustyylin tiukkaa noudattamista, jossa käsien on selvästi noudatettava ennalta määriteltyjä rivejä. Kalligrafia auttaa seuraamaan jokaista liikettä, viimeistelee sormen liikkeet täydellisyyteen, selviytyy vapisevista käsistä.

Nykyään maailmassa on monen tyyppisiä kalligrafioita, ne eroavat toisistaan ​​kirjoitustyylin, käyttöalueen ja kirjoitettuihin symboleihin upotetun pyhän merkityksen suhteen.

Sitä pidetään jossain määrin kaiken nykyaikaisen kalligrafian standardina ja inspiroijana. Japanissa tämä taide ilmestyi VII vuosisadan alussa. Joidenkin Kiinasta lainattujen hahmojen perusteella japanilaiset mestarit loivat useita omia ainutlaatuisia tyylejään. Luotut tyylit olivat paljon ilmaisullisempia, ilmaisullisia ja yksinkertaisia. Japanilaiset pyrkivät tuomaan pyhän syvän merkityksensä näihin tyyleihin, jotka symboloivat paitsi sanoja, myös kokonaisia ​​käsitteitä, kuvia tai merkityksiä.

1700 - 1800-luvun lopulta Japanissa muodostettiin aktiivisesti uusia kirjoitustyyliä - kabuki-moji ja jo-ruri-moji. Alun perin niitä käytettiin vain samannimisten teatterien - Kabuki ja Dzeruri - teatterijulisteiden laatimiseen ja sisustamiseen. Vähitellen molemmat tyylit juurtuivat myös japanilaiseen kulttuuriin ja niistä tuli osa heidän kirjoituksensa historiaa.

Japanin kalligrafian salaisuus on, että samalla se vaatii päälliköidensä olevan täysin keskittyneitä, mutta myös rentoutuneita teloitushetkellä. Yksinkertaisesti sanottuna, mestarien tulisi keskittyä sisäisesti kirjoittamisen aikana, mutta käsien ja harjojen liikkeet pysyvät sileinä ja pehmeinä. Zen-buddhalaisuudella oli suuri merkitys kalligrafian kehittämiselle, joista osa tekniikoita perustui nimenomaan kalligrafiaan. Uskottiin, että sen avulla meditoit tehokkaammin ja nopeammin tuntemaan itsesi.

On huomionarvoista, että tänään ei ole ollut kielteistä vaikutusta japanilaiseen kalligrafiaan. Heidän koko nykykulttuurinsa perustuu muinaiseen symboliseen kirjoitukseen, josta puolestaan ​​tuli perusta uusien tyylien ja suuntausten luomiselle. Esimerkiksi 2000-luvun puolivälissä Japanissa rekisteröitiin nykytaiteen kalligrafian mestarien liitto. Tämä organisaatio tekee menestyksekkäästi työnsä tänään, ja se esittelee joka vuosi näyttelyissään muinaisia ​​ja nykyaikaisia ​​esimerkkejä kalligrafisesta taiteesta.

2000-luvun jälkipuoliskolla Japanissa alkoi uusi vaihe kalligrafian kehittämisessä. Tämä suuntaus ilmestyi monien abstraktien tyylien luomisen vuoksi, joissa hieroglifit menettivät alkuperäisen merkityksensä. Abstraktien tyylien ansiosta japanilaiset kalligraafit löysivät luovia ja epätavallisia lähestymistapoja ajatustensa ja kuviensa esittämiseen. Tällaisten tekniikoiden erikoisuus on, että eksentrisyydestään huolimatta he säilyttivät perinteiset harjan ja musteen käyttötavat.

Arabiassa tätä taidetta kutsutaan "Hutt" tai "Hutut". Kuten Japanissa, myös arabian kalligrafia on yksi arabialaisen kulttuurin ja taiteen keskeisistä arvoista. Ensimmäiset yritykset kalligrafian juurtumiseksi tehtiin pelkästään Koraanin kopioinnin perusteella, kun pergamentti oli korvattu tiheämmällä ja laadukkaammalla materiaalilla - paperilla. Lähes kaikki käsikirjoitukset vastasivat tuona aikana, ja tärkein - Koraani - oli eturintamassa.

Kalligrafian jalo taite, jolla on erityinen ja jopa pyhä tarkoitus, kaikki sen avulla kirjoitetut merkit ja symbolit. Keskiajalla monet tuon ajan arabien hallitsijoista ottivat vapauden kirjoittaa Koraania elämäänsä, mutta ennen heidän piti oppia kalligrafian ensisijaiset säännöt.

Nämä hallitsijat kokoontuivat jo 9. vuosisadalla ympärilleen ja palatseihinsa oikeita kirjastoja, joissa oli tuhansia kirjoja, yrittäen siten liittyä jumalalliseen. Tällaisia ​​kirjastoja tai keskuksia alettiin kutsua viisauden taloiksi tai Dar al-hikmiksi - satoja kääntäjiä, kalligrafeja ja kirjanoppijoita työskenteli päivittäin kirjojen laskennassa ja kirjoittamisessa. Koraanin ja kalligrafian läheisen yhteyden ansiosta arabialaiset uskoivat, että tämä työ ylentaa heitä muihin ihmisiin nähden ja antaa anteeksi vakavat syntit.

Yhdessä koraanin kalligrafisilla fonteilla suorittaman väestönlaskennan kanssa arabimestarit alkoivat laskentaa kirjoja ja opetuksia lääketieteestä, historiasta ja sotilasasioista. Hieman myöhemmin ilmestyivät ensimmäiset runous- ja proosakokoelmat, jotka on kirjoitettu kauniilla kalligrafisella käsialalla. Lisäksi kalligrafian avulla luotiin kirjoihin jo piirroksia, piirroksia, karttoja ja kaavioita.

Arabian kalligrafialla on omat piirteensä. - esimerkiksi Koraani tai muslimien tärkein pyhä kirja kieltää suoraan ihmisten, eläinten ja myös itse Allahin kuvaamisen. Uskotaan, että tämä kannustaa ihmisiä palvomaan olemattomia tai vieraita jumalia, kuten kaikki muukalaiset tekevät. Siksi kaikki elävien olentojen kuvat, vaikka ne eivät millään tavoin liity uskontoon, ovat tässä kulttuurissa ehdottomasti kiellettyjä. Kuitenkin, jos kalligrafia käyttää vain symboleja tai sanoja, jotka yhdistetään jonkinlaiseksi elävän olennon yleiseksi piirrokseksi, sitä ei kielletä.

Lyhyesti arabialaisista tyyleistä. Kalligrafian alussa arabialueilla oli vain yksi kirjoitustyyli - “hijazi”. Ajan myötä tämä tyyli on uudistunut ja muuttunut, minkä ansiosta on olemassa 6 modernia kirjoitustyyliä, joita kutsutaan myös "isoiksi kuudeksi". Jokaista näistä tyyleistä on käytetty yksinomaan tietyllä elämän alueella: Esimerkiksi “divani” -tyyli oli mukana vain tärkeiden diplomaattisten asiakirjojen ja asiakirjojen kirjoittamisessa, ”nastalik” -tyyli tunnetaan paremmin uskonnollisena kirjoitustyyliksi - sitä käytti kapea joukko ihmisiä, joilla on pääsy Koraanin lisäykseen selityksineen. Yleisin tyyli on “rikaa”, jota käytetään vain kotitalouksissa.

Tietyn henkilön käsialan tyyli voi riippua paitsi sen käytön laajuudesta, myös muista tärkeistä tekijöistä. Tyylin valinta voi tässä tapauksessa perustua tekstin tai symbolin kirjoittamispaikkaan ja -aikaan, musteen väriin sekä itse mestarin hyvinvointiin tai vakaumukseen. Esimerkiksi jotkut kalligrafeat mieluummin käyttivät vain Mekassa vieraillut ripsiväriä - sitä pidettiin pyhänä ja pakollisena Koraanin pyhille sivuille. Kirjojen jakelun myötä arabivaltioiden alueella oli tarpeen nopeuttaa kirjojen laskentaa. Siksi piakkoin etusijalle annettiin nopea kirjoitustyyli, kuten “kädet”.

Suuri merkitys arabialaisessa kalligrafiassa oli kirjoitettujen hahmojen osuuksilla. Tosiasia on, että tässä kulttuurissa kalligrafian taidetta havaittiin samalla tarkkuudella kuin fysiikkaa tai algebraa.Kun kirjoitit sanoja tai merkkejä, laskettiin rivin tiukasti määritelty kirjainten ja kokonaisten sanojen korkeus. Joten käytetystä kirjaimesta riippuen sen pituus voisi koostua 2-3 romusta.

Kirjainten ja sanojen koon selkeäksi hallitsemiseksi arabialaiset kalligrafit kehittivät erityisen algoritmin, jonka mukaan koko kirjeen pituus laskettiin. Arabian aakkosten ensimmäinen kirjain, alifi, toimi standardina ja perustana sanojen kirjoittamiselle. Ulkoisesti se on selkeä pystysuora viiva. Minimimittayksikköä arabialaisessa kirjoituksessa pidetään pisteenä, samalla alifin korkeus on keskimäärin 12 pistettä ja leveys noin 1 piste. Lisäksi alifin korkeudella käytetään piirtämään ympyrä, johon minkä tahansa arabialaisen aakkosen kirjaimen tulisi mahtua. Kuvatusta voidaan ymmärtää, että kaikki arabialaisten kalligrafien määrittämät mittasuhteet riippuvat kolmesta suuresta: alifin leveys, korkeus ja ympärysmitta.

Monissa idän maissa kalligrafia oli todellinen taide, jota on siirretty sukupolvelta toiselle satojen vuosien ajan. Ja korealainen kalligrafia ei ole ollenkaan poikkeus - täällä mestarit käyttävät mestariteostensa luomiseen ns. Hancha (hieroglifit) ja Hangul (foneettiset aakkoset).

Kuten Japanissa, kalligrafia ilmestyi Korean maille noin 3. - 4. vuosisadalla jKr. Kiinan kirjoitusten laajan jakelun ansiosta itäisillä alueilla. Tällä hetkellä korealaisten kirjoitusjärjestelmien järjestelmä eroaa huomattavasti kiinalaisista, mutta vain yksi asia tiedetään varmasti - tässä jokaisella merkillä, symbolilla ja viivalla on myös syvä merkitys ja merkitys.

Jo 1500 vuotta sitten, pari vuosisataa Kiinan kirjoituksen käyttöönoton jälkeen, muinaisen Korean kalligrafien kirjoittamalla tavalla, oli helppo ymmärtää, millaista toimintaa he harjoittivat. Tutkijoille kielen symbolit olivat tiukkoja, johdonmukaisia ​​ja hillittyjä, ne symboloivat käytännöllisyyttä, täydellisyyttä ja säännöllisyyttä. DTaiteilijoille kiinalaisen aakkosen merkit olivat silta fyysisen ja sisäisen maailman välillä, joka antoi heidän luoda omituisia, kevyitä ja rentoja merkkejä ja sanoja.

On syytä sanoa, että kalligrafialla on erittäin tärkeä rooli Korean historiassa. Melkein heti ensimmäisten korkeakoulujen perustamisen jälkeen kalligrafia otettiin käyttöön pakollisessa opetussuunnitelmassa. Ja sitten, kolmen valtion olemassaolon alkuvuosina, joukko tiettyjä kokeita oli läpäistävä, jotta heidät voitaisiin hyväksyä julkiseen tai armeijan palvelukseen. Palvelun tyypistä ja tehtävästä riippuen Korean asukkaiden oli näytettävä tietävänsä kiinalaisesta kirjallisuudesta ja runosta. Erityisesti tarkastajaa vaadittiin säveltämään runo tietystä aiheesta, kun taas oli tarpeen valita aiheelle sopivampi käsikirjoitus.

Tällaisten tiukkojen vaatimusten käyttöönotto virkamiehiin sai monia varakkaita korealaisia ​​tutkimaan kalligrafiaa tarkasti. Pääkokeen lisäksi piakkoin pidettiin lisäkirjoitustehtäviä niille, jotka haluavat harjoittaa laskentaa tai tekstien kirjoittamista (kirjanoppineet ja virkamiehet). Siten itse asiassa kalligrafian tuntemus antoi ihmisille mahdollisuuden asteittain saavuttaa tietyt korkeudet ja siirtyä uraportaalle.

On sanottava, että kiinalainen aakkoset ovat jo kauan olleet osa korealaista kirjoitettua kulttuuria, vaikka huolimatta siitä, että vuonna 1446 otettiin käyttöön oma hanyl-niminen kansallinen aakkosensa. 1800-luvun loppuun saakka kiinalaista kirjoitusta käytettiin korkeimmalla tasolla. - virallisten valtion ja laillisten asiakirjojen valmistelussa. Lisäksi Korean kalligrafia on kiinalaisten aakkosten perusteella hyväksynyt tärkeimmän asian - symbolien ja kirjainten syvän asiayhteyden merkityksen. Juuri korealaisten joukossa kalligrafia pystyi paljastamaan sen potentiaalin taiteessa.

Jotkut asiantuntijat uskovat, että nuoret ja kokemattomat korealaiset taiteilijat lähetettiin ala-asteen koulutukseen nimenomaan kalligrafian mestareita. Uskottiin, että tällainen koulutus ei vain kurinaa nuoria, vaan myös inspiroi heitä ja kehittää heissä luovuutta. Siellä opiskelijat suorittivat myös tietyt tentit, joiden aikana piti kirjoittaa tietty merkki tai merkiryhmä. Kirjoitetun arviointi suoritettiin samojen vaatimusten mukaisesti kuin täysivaltaisen kuvan arviointi: koostumus, valitut sävyt, leivän kylläisyys ja kauneus, kuvien yksilöllisyys. Tässä kauneudessa ei muodostettu minkään dogmien tai kaavojen tiukkaa noudattamista, vaan kokonaisnäkymässä kirjoitetusta ja kaikkien siihen kuuluvien kuvien harmoniasta.

Jos puhumme korealaisen kalligrafian tekniikasta, hän pitää parempana kirjeessä mainittua luovaa periaatetta: kyky priorisoida kuvat oikein, valita mielenkiintoinen koostumus ja symbolin muoto. Huolimatta siitä, että jotkut kalligrafiaopiskelijat edustavat ihanteellisesti kirjoitettuja hahmoja ja kuvia, heitä ei usein päästetty haluttuun asemaan pelkästään kirjoitetun ”tyhjyyden” ja keskinkertaisuuden takia.

Sinun ei pidä ajatella, että korealaisen kalligrafian tekninen osa oli asetettu eturintamaan tekstien kokoamisessa - ei ollenkaan. Ihanteellista tietoa järjestely- ja mittasuhdelakeista pidettiin ennakkoon pakollisina, minkä jälkeen mestari ryhtyi työskentelemään kirjoittamalla hänelle kuvia ja yksilöllistä kauneutta. Tällaisen tekniikan saavuttamiseksi joidenkin piti tutkia kalligrafian taidetta yli kymmenen vuoden ajan. Tärkein asia tässä tekniikassa on kirjoitetun filosofinen tuntemus, joka liittyy vain äärimmäiseen keskittymiseen ja kurinalaisuuteen.

Kuten monet muutkin korealaisen taiteen muodot, myös tämän kansan kaikki kalligrafia perustuu perinteisiin, kansanperinteeseen sekä luonnon voiman ja voiman perinteisiin. Kokeneimmat muinaiset kalligrafiikan mestarit ovat aina uskoneet, että minkä tahansa harjaiskun, minkä tahansa iskun ja symbolin tulisi kantaa osa jotain elävää ja harmonista - onko kyse linnun höyhenestä, puun oksasta, meriaallosta tai pilvistä. Tämä on juuri tärkein ero korealaisen kirjoituksen ja modernin typografisen kirjoituksen välillä - kone ei koskaan pysty välittämään kuvaa tai ideaa täysin. Korean kalligrafiaan liittyvä abstraktio on tehnyt siitä rajattoman mielikuvituksen lähteen mestareiden ja taiteilijoiden keskuudessa.

Ennen kirjapainan tuloa Turkkiin tärkein tapa suunnitella ja laskea tekstiä oli kalligrafia. Tämän kansan historia ja kulttuuri liittyvät läheisesti tähän taiteeseen - se symboloi ilmaisunvapautta, ajattelun lentoa ja kauneutta. Kuten monissa muissa maissa, Turkin kalligrafiasta keskiajalla tuli täysimittainen akateeminen tiede, jonka tuntemus oli monien ammattien kannalta välttämätöntä.

Kalligrafian kehityshistoria Turkin maissa liittyy ensisijaisesti kalligrafiatyökalujen ja kirjoitustekniikoiden parantamiseen. Aluksi lintujen höyheniä ja siveltimiä käytettiin kirjoittamiseen, sitten se oli kynän vuoro ja vähän myöhemmin mustekynä.

1800-luvun loppuun saakka turkkilaisella kalligrafialla oli valtava merkitys islamilaisen taiteen kokonaiskuvassa.Käytettäessä koulutus- ja kirjallisia uudistuksia ja siirtämällä suurin osa kirjoista latinalaisiin aakkosiin, tämän taiteen omaperäisyys menetettiin.

Kuten monet Aasian maat, Turkki on uskomattoman varovainen historiassaan ja perinteissään. Koska kalligrafialla on aina ollut merkittävä rooli heissä, Sultan Beyazit II päätti perustaa Turkkiin Istanbuliin ainoan kalligrafiamuseon. Sen jälkeen Istanbulista tuli kaiken islamilaisen kalligrafian epävirallinen pääkaupunki. Museossa on vanhoja installaatioita, rullana ja käsikirjoituksia, keskiaikaisen kalligrafian henkeä kuvaavia monogrammeja. Sieltä löydät myös satoja ainutlaatuisia kalligrafiatyökaluja.

Aluksi tavallinen sokeriruo'on höyhen toimi kaligrafian työkaluna, hiukan myöhemmin puiden ja metallien kärjen ja pidikkeiden pohjassa otettiin tällaisten höyhenten tuotantoon. Nykyään suurin osa näistä työkaluista on korvattu nykyaikaisemmilla höyhenillä ja kaikenlaisilla kynillä (suihkulähde, pallo). Kalligrafiasta tuli laajalle levinnyt tavallisten ihmisten keskuudessa Turkin tulleiden kuulakärkikynien myötä. Nämä kynät olivat halpoja, helppokäyttöisiä ja melko joustavia. Mustekynät tulivat varakkaiden ihmisten omaisuuteen ja toimivat eräänlaisena liiketoiminnan lisälaitteena, jota ilman ei ollut mahdollista mennä ulos.

Tällainen kalligrafia yhdistää useita suuntauksia kerralla, joita kuitenkin yhdistää yhteinen piirre - kaikkien näiden tyylien kehitys alkoi kristinuskon tullessa Euroopan maihin. Ensimmäiset kalligrafiset tekstit koskivat Raamatun ja pyhien kirjoitusten pyhien tekstien laskemista ja kääntämistä.

Tämän kalligrafian erityispiirre oli, että se ei vaatinut omistajalta inspiraatiota tai mielikuvitusta, tässä kirjoituksen kauneus ja arvo riippuivat suoraan vain kalligraafin taidosta. Koska Raamattu oli kirjoitettava uudelleen ja kopioitava mahdollisimman pian, mestarit eivät tarvinnut muuta kuin täydellistä kieliopin ja kalligrafisten dogmien hallintaa.

Silmiinpistävimmät esimerkit eurooppalaisesta kalligrafiasta löytyvät uskonnollisten kirjojen koristeista ja pyhistä kirjoituksista, temppeleistä, kuvakkeista, papinpukuista ja muista uskonnollisista tarvikkeista. Tällaisen kalligrafian erityispiirteet ovat äärimmäisen tiukat symbolien ja merkkien mittasuhteisiin nähden. Toisin kuin Itä-Aasian kalligrafia, lisäkirjailijakoristeita ja -kuvia sallitaan täällä harvoin kirjojen kirjoittamisessa ja kuvakkeiden maalaamisessa.

Tietyn korkeuden saavuttamiseksi kalligrafiassa tarvitaan monia kalliita työkaluja, joita ei ole helppo löytää kaupungista. Alta löydät luettelon kohteista, joita tarvitaan sekä harjoitteluvaiheessa että korkeiden tulosten saavuttamiseksi kalligrafiassa.

Höyhenet on jaettu kahteen erilliseen ryhmään: terävä ja leveä terävä.

Shirokonechnye-höyhenet myydään yleensä heti lampunpidikkeen kanssa (eräänlainen metalli- tai muovilevy itse kynän päällä). Jos sitä ei ole, autoteline voidaan valmistaa itsenäisesti improvisoiduista materiaaleista. Tunnetuimpia laajan kärjen höyheniä ovat seuraavat.

• Leonardt - pidetään edullisimpana ja helpoimpana versiona höyhenistä. Myydään kaupoissa taiteilijoille, kalligrafeille ja Internetissä.
• SpeedBall on kalliin versio korkealaatuisista höyhenistä, joissa on kaksi kämmenlaitetta. Erilainen mukavuus, plastiikka ja pitkä käyttöikä.
• Brause & Co - ammattikäyttöön jäykät höyhenet ripustimella. Kallein ja laadukas tästä luettelosta ainutlaatuisen jäykkyyden ja kestävyyden takia.

On myös yleisiä laajamittaisia ​​höyhenmalleja oike- ja vasenkätisille ihmisille, esimerkiksi Pilot Parallel Pen -malli. Nämä Japanissa valmistetut höyhenet ovat automaattisia ja niissä on tiheä, leveä leikkaus. Leikkeen koko voi vaihdella kirjoitustyyliä riippuen. Löydät nämä höyhenet, joiden koko on 1-6 millimetriä.

Terävät kynät vaativat tietyn kirjoitustyylin paineella. Tällaisilla höyhenillä on erityinen halkaisu tai halkaisu, joka laajenee paineen vaikutuksesta ja jonka avulla muodostetaan leveämpiä tai ohuempia viivoja.

Ihanteelliset höyhenet kokemattomille kalligrafeille ovat Brause Steno, Brause Rose ja Brause Extra Fine 66 -malleja. Nämä ovat teräviä, mukavia ja edullisia höyheniä pienellä halkaisulla.

Niille, jotka haluavat päästä töistä paitsi ammatti-, myös esteettisestä nautinnosta, myydään erityisiä vintage-höyheniä. Ne ovat rakenteeltaan muovisempia, pehmeitä ja mukavia, ja niiden avulla on helppo oppia kirjoittamaan kauniisti. Lisäksi niitä koristavat usein omituiset merkit, serifit ja vedokset, jotka näyttävät vievän teidät keskiaikaan. Tällaiset höyhenet herkän ja pehmeän rakenteensa vuoksi rikkoutuvat usein ja ovat sinänsä erittäin kalliita.

Kun olet hankkinut höyheniä, paperia ja muita työkaluja, voit aloittaa niiden tankkaamisen. Varmasti monet teistä ovat nähneet tällaisten höyhenten täyttyvän elokuvissa - näyttelijät yksinkertaisesti laskivat ne mustesäiliöihin ja alkoivat heti kirjoittaa. Nykyaikaiset kalligrafian asiantuntijat suosittelevat kuitenkin niiden täyttöä uuttamalla kynän kärkeä harjalla tai kankaalla - tällä tavoin voit seurata tarkasti kynään pääsevän musteen määrää. Tämä suojaa sinua ei-toivotuilta bloteilta ja burrsilta.

Pidikkeet jaetaan suoraksi ja vinoiksi kirjoitustyylin ja kynän mukaan. Joten viistoja pidikkeitä käytetään yhdessä terävien höyhenten kanssa. Tässä tapauksessa kalligrafien on helpompi tarkkailla 55 asteen kallistusta kieltämättä paperiarkkia. Suorat haltijat löytyvät useimmiten - ne ovat halvempia, niihin on helpompi laittaa höyheniä ja puhdistaa ne.

Siveltimiä pidetään halvempana, mutta vähemmän luotettavana ja kestävänä höyhenkorvikkeena; niitä käytetään myös itse höyhenien uudelleentäyttämiseen. Höyhenten kanssa analogisesti ne jaetaan kahteen tyyppiin: terävät (harjat pyöreällä pohjalla) ja leveät terävät (harjat litteällä pohjalla). Harjojen etuna on, että niitä on helpompi hallita kuin höyheniä, ne ovat muovia, ne seuraavat helposti mestarin liikkeitä. Niillä on myös haittoja - toistuvasta käytöstä harjat putoavat harjoista, minkä vuoksi työkalut on vaihdettava säännöllisesti. Parhaita kalligrafiaharjoja pidetään kiinalaisina luonnollisina hiusharjoina.

Upseeririvi on välttämätön työkalu kirjoittamiseen. Kalligrafia tarkkailee tarkkaan kirjeen mittasuhteita, joten aloittelijoiden on ensimmäistä kertaa jouduttava vuoratta paperi huolellisesti tulevia malleja varten. Lisäksi myynnistä löytyy kalligrafiaa koskevia albumeita valmiilla viivaimella.

Itse piirustuksen harmonian lisäksi kalligrafisen kirjoittamisen mukavuus riippuu oikeasta paperista. Ohuelle, löysälle ja herkälle paperille ripsiväri voi levitä ja vuotaa ulos. Koska laadukas kalligrafiapaperi on melko kallista, aloittelevat kalligrafiaharjoittajat voivat harjoitella tavallisella toimistopaperilla. Ammattimaisempaan työhön tarvitset paperia, jonka tiheys on vähintään 120 grammaa, mieluiten 130 tai enemmän. Jotkut käsityöläiset mieluummin erittäin paksua paperia saavuttamaan “revittyjen” ja “katkenneiden” linjojen epätavalliset vaikutukset.

Kalliiden ruhojen ostaminen ei takaa tarkkaa ja oikeaa kirjainta, mutta tekee siitä kauniimman ja harmonisemman. Klassinen versio ruhoista aloittelijoille on tuotemerkin "Gamma" tuote - Sitä myydään monissa IVY-maiden kaupoissa. Hieman myöhemmin voit vaihtaa kalliimpiin ruhoihin, kuten Koh-I-Nooriin. Jotkut aloittelijat ostavat heti ammattimaisia ​​kalliita ruhoja, mutta jälkimmäiset ovat yleensä erittäin paksuja, minkä vuoksi höyhenet on puhdistettava säännöllisesti ja itse ripsiväri on laimennettava.

Vesi auttaa puhdistamaan ylimääräisen maalin kynän nopeasti ja laimentamaan liian paksun musteen. Pyyhi kynä pesun jälkeen huolellisesti liinalla, jotta vettä ei päästä paperille tai mustesuihkuun. Veden vaihtaminen mukissa maksaa noin 10 minuutin välein.

Tähän mennessä on olemassa monia kolmansien osapuolien työkaluja, joiden avulla voit tehdä kirjeessä olevat rivit selkeämmiksi, epätavallisemmiksi tai sujuvammiksi. Tällaisten työkalujen yleinen elementti on tavallinen piirtotuoli - arkkitehdit käyttävät sitä usein piirustusten luomiseen. Värikkäässä ja luovassa kalligrafiassa jotkut mestarit mieluummin käyttävät erityisiä leveitä huopakynsiä. Tällaisten työkalujen etuna on, että sinun ei tarvitse käsitellä höyhenien valmistelua, puhdistamista ja täyttöä.

On yleistä uskoa, että kalligrafia vaatii henkilöltä paitsi taitoja myös kykyjä. Asiantuntijat ovat perusteellisesti eri mieltä tämän väitteen kanssa ja ajattelevat yleensä, että tämä taide on enemmän riippuvainen taitoista ja kokemuksesta. siksi, jopa ihmiset, joilla heidän mielestään on kaikkein kaikkein käsiala, kykenevät oppimaan kalligrafian perusteet. Moderni kalligrafia on erityisen suosittu nykyään - se ei vaadi aloittelijalta tai mestarilta selkeitä sääntöjä ja avaa tilaa mielikuvitukselle ja yksilöllisyydelle.

Ensimmäinen askel kohti kalligrafian oppimista on ns. Väärennetty kalligrafia. Tämä on eräänlainen johtava oppitunti kalligrafiasta, joka auttaa sinua hallussaan pitämään kynää ja ymmärtämään tällaisen kirjeen ydin. Se sai nimensä ”väärennös”, koska se ei vaadi mestarikynää tai kallista ruhoa isäntältä - työ voidaan tehdä tavallisella kuulakärkikynällä, huopakynällä tai lyijykynällä. Heti on syytä huomata, että tämä kirjoitustekniikka voi auttaa paitsi aloittelijoita myös kokeneita kalligrafeja - olet ehkä unohtanut jotain ensimmäisistä oppitunneistasi.

Valitettavasti tämä harjoitusmenetelmä vie kauemmin kuin jos harjoittelisit tavallisella mustekynällä, se vaikuttaa kuitenkin hauskemmalta ja näyttää selvästi, mikä on kalligrafian kirjoittamisen erikoisuus. Alta löydät vaiheittaiset ohjeet ensimmäisen kalligrafisen lauseen tai sanan luomiseksi.

• Ota tavallinen arkki A4-paperia ja kirjoita siisti käsin sen päälle jokin lause tai sana kursivoituna, jättäen pieni etäisyys kirjaimien väliin. Yritä pitää sanan kirjainten suhteet suunnilleen samoina - kätevyyden vuoksi voit piirtää arkin viivalla.

• Sitten on tarpeen ilmoittaa sanoin rivit, jotka alistuvat paksunemiselle. Nämä ovat yleensä vasen tai oikea puoli kursivoiduilla kirjaimilla, jotka ilmestyvät, kun siirrät alas kirjoittaessasi kirjainta. Liiku hitaasti yrittäen jättää tiukasti symmetriset ja yhdensuuntaiset viivat. Varmista, että pullistumien viivat eivät eroa kooltaan samoissa kirjaimissa.

• Kun jokainen kirjain on merkitty paksunnetulla viivalla, täytä tyhjä tila yksinkertaisesti mahdollisimman huolellisesti ja poistumatta reunoista. Voit maalata yli kynällä, huopakynällä, harjalla tai kynällä.

• Yritä olla asettumatta yhteen lauseeseen tai sanaan.Heti kun ymmärrät, että olet oppinut kirjoittamaan ja täyttämään valitun lauseen, käänny monimutkaisempiin sanoihin, joissa on aiemmin käyttämättömiä kirjeitä.

• Monimutkaista tehtäviä yrittämällä sakeuttaa koko tekstiä, siirtyä uusiin kursivoinnin kirjoitusmenetelmiin, muuttaa valitun kalligrafiatyylin tyyliominaisuuksia, yrittää lisätä muita graafisia elementtejä oikarien, kuvitteellisten pilkujen, kuvioiden ja tyylikkäiden alaviivojen muodossa.

• Jos ensimmäinen koulutus tulisi suorittaa yksinomaan isoilla kursivoidulla kirjaimella, niin koko kurssin monimutkaisuuden vuoksi on syytä vaihtaa keskikokoiseen ja pieneen painettuun. Mitä pienemmät sanat ovat kooltaan, sitä vaikeampaa on seurata liikkeitä, sitä enemmän huomiota on kiinnitettävä tiettyyn kirjaimeen.

• Kun ymmärrät, että kalligrafia kuulakärkikynällä on sinulle helppoa, sinun tulisi vaihtaa ammattimaisempiin kirjoitustyökaluihin. Ensinnäkin kannattaa hankkia kynänpitimet - ne auttavat kynän kiinnittämisessä oikeaan asentoon ja täyttävät sen tehokkaammin maalilla. Ensinnäkin sopivat muovipidikkeet, jotka voit tehdä itse. Aloittelijoiden tulee valita suora pidike, kokeneemmille kalligrafeille myös viistot voivat olla sopivia. Huomaa, että pidikkeen sulka ei ole keskellä, vaan ylemmän metallilehden ja vanteen välissä.

• Tämän jälkeen harkitse korkealaatuisen musteen, musteen tai musteen hankkimista. Aluksi on parempi valita sopivia ja käytännöllisiä tuotteita kuin ammattimaisia ​​ja kalliita.

• Ammatillisen paperin valinta kalligrafiaa varten on seuraava tärkeä vaihe oppimisessa. Huomaa, että tavallisilla arkeilla, joiden tiheys on enintään 80 grammaa, sinun on paljon helpompaa kirjoittaa kuin ammattimaisissa kankaissa, joiden tiheys on vähintään 120 grammaa. Tällaiset levyt ovat jäykempiä, kestävämpiä eivätkä ne ole hyvin kokemattoman kalligraafin käsissä. Paperin laadun ja tiheyden määrittämiseksi tee vain pari iskua kynällä. Jos oa on kestävää ja korkealaatuista, aivohalvaukset ovat selkeät ja tiukat rajat, jos ei, muste ja muste leviävät koko paperille ja jättävät ominaisia ​​hämähäkkiä.

• Kynän pidikettä tulee aina pitää keskellä ja yrittää olla koskematta itse kärkeä - on loistava mahdollisuus sattua tai likaantua. Kalligrafiakynän pitämisessä oikein ei ole mitään monimutkaista. Nykyaikaiset standardit sallivat mestarien pitää sitä samalla tavalla kuin kynää - etusijalla ja peukalolla, jossa keskisormi ja pieni sormi suorittavat tuki- ja kiinnitystoiminnon. Ero kuulakärkikynällä ja kynällä kirjoittamisen välillä on se, että kuulakärkikynät vaativat tietyn määrän painetta jäljen jättämiseksi paperille. Kynän tulee olla mukava ja käden liikkumisen kynän kanssa on oltava sileä, nopea ja pehmeä. Liiallinen paine voi aiheuttaa kynän kärjen kiinnittymisen paperille, aiheuttaen roiskeita tai jopa taipumista.

• On tilanteita, joissa muste tai muste ei halua siirtyä kynästä paperille. Tämä voi riippua musteen laadusta, virheellisestä tankkauksesta ja itse paperin laadusta. Järjestelmän ohittamiseksi laskemalla kynän kärki veteen, minkä jälkeen musteen pitäisi liukua vapaasti kankaalle.

• Yritä huuhdella ja pyyhkiä muste kynästä jokaisen harjoituksen jälkeen huolellisesti. Älä anna musteen kuivua tai kynän ruosteta. Puhdista ja kuivaa kynä käyttämällä pellavakangasta tai jotain muuta ilman pörröistä tai lankaa.

Jotkut asiantuntijat suosittelevat aloittelijoille harjoittelua kalligrafisilla asteikkoilla. Useimmiten ne esitetään albumina, joiden tehtävänä on kirjoittaa tai värittää tiettyjä merkkejä. Monet halveksuvat näitä aloittelijoille tarkoitettuja harjoituksia, jotka maksavat tulevaisuudessa. Pääsääntöisesti riittämätön valmistelu ja perusteeton opiskelu johtavat vinoihin fonteihin, väärään rytmiin ja suhteettomaan etäisyyteen kirjaimien välillä.Asteikolla oppiminen opettaa kalligrafiaa alusta alkaen - symboleista ja viivoista kokonaisiin kirjoituksiin ja teksteihin.

Kalligrafian perusharjoitukset alla olevassa videossa.