Kiinan kalligrafialla on rikas historia, jonka tuntemus ei vahingoita niitä, jotka haluavat hallita tämän tyyppistä taidetta. Lisäksi sinun on opittava kulttuurin perusteet, Lähi-kuningaskunnan filosofia ja ymmärrettävä kiinan kieli. Tämä auttaa tuntemaan kalligrafian energiaa, joka ihmiseen kohdistuvien psykologisten ja fyysisten vaikutusten mukaan rinnastetaan qigongiin.
Kalligrafian synty
Kiinalainen kalligrafia on muinainen taide. Sillä on yli tusina vuosisatoja. Jotkut tyylit ilmestyivät ennen aikakauttamme, eivätkä käytännössä muuttuneet ajan myötä. Esimerkiksi lehdistön ns. Hieroglifit - Zhuanshu - olivat peräisin VIII vuosisadalta eKr. e.
Noina päivinä kalligrafian taiteen hallitseminen oli pakollista jokaiselle koulutetulle henkilölle, ja jopa keisari itse harjoitti säännöllisesti hieroglifien kirjoittamista.
Eri kirjoitustyylejä ilmestyi, enemmän tai vähemmän yksinkertaisia, geometrisiä tai sileitä, mutta asenne kalligrafiaan pysyi samana. Silloin, ja meidän aikanamme ei ole vain kyky kirjoittaa kauniisti, se on tapa ilmaista omaa, ainutlaatuista, sisäistä maailmaa, rentoutua ja unohtaa päivittäinen vilske.
On tärkeää virittää oikein ennen luokkien aloittamista. Kaikki kehon lihakset on rentoutettava niin paljon kuin mahdollista, keskittyä, heittää kaikki ajatukset ja huolet päästä.
Jos vartalo on rento, se ei vain väsy eikä numero, päinvastoin, se saa varauksen tuoretta voimaa ja energiaa. Ja keskittyminen itse tekniikkaan on helpompaa, jos tiedät, mitä tarkalleen paperille esitetään. On välttämätöntä, että nämä tai ne symbolit esitetään mekaanisesti, myös muistaa, että jokaisella niistä on oma merkitys, ja ymmärtää, mitä hieroglifi tarkalleen tarkoittaa.
Tällaisen asenteen kalligrafiaan kehitti tämän taiteen kehityshistoria. Muinaiset mestarit pitivät sitä samanlaisena qigongin kanssa sen vaikutuksen perusteella ihmisen psyko-emotionaaliseen tilaan. Ehkä tämä johtuu osittain siitä, miksi kalligrafia oli taidetta koulutetulle (ja siksi varakkaammalle) ihmiselle - ei pelkästään siitä syystä, että käytettävissä on varoja kaikkien tarvittavien materiaalien ostamiseen, vaan myös siksi, että yksinkertaisilla ihmisillä ei ollut aikaa keskittyneeseen ja harkittuun hieroglifien kasvattamiseen.
Tyylin monimuotoisuus
Ennen kalligrafian aloittamista on hankittava vähintään kielen perustiedot ja opittava ymmärtämään sitä.
Kiinan kirjallinen kieli on sanallinen tavu, toisin sanoen jokainen yksittäinen hieroglyyppi välittää joko koko sanan tai sen kielioppisesti merkittävän osan. Hieroglifit syntyivät piirustuksista, joita yksinkertaistettiin niin paljon kuin mahdollista kirjoittamisen mukavuuden ja nopeuden vuoksi. Kiinan kielellä on noin 5 tuhatta merkkiä, ja ne on tutkittava ennen harjan aloittamista.
Kaikki nämä monet hieroglifit voidaan jakaa useisiin luokkiin.
- piktogrammeilla. Nämä ovat kuvia, joista tuli kirjoituksen perusta, sen alkuperäinen lajike.
- Ideogrammeiksi. Edusta reaalimaailman yksittäisiä osia, ideoita. Ne liittyvät läheisesti piktogrammeihin.
- Fonoideogrammy. Ne sisältävät kaksi komponenttia - toinen osoittaa merkityksen, toinen - sanan äänen.
- Lainatut hieroglifit. Näillä merkkeillä on tarkoitus, mutta niitä käytetään tavaroiden kirjoittamiseen.
Kaikkien ryhmien merkkejä ei tarvitse muistaa, pääasia on tutkia kiinalaisen kirjoituksen merkitystä, oppia ymmärtämään sitä.
Kalligrafisia kirjoitustyylejä on 5 - Zhuangshu, Lisha, Sinsha, Tsaoshu, Kaisu ja Edomoji.
Yksi vanhimmista Zhuangshu-tyyli. Ensimmäiset tässä tyylisuunnassa esitetyt teokset juontavat juurensa VIII-III vuosisatojen. BC. e. Tämä oli Qinin valtakunnan virallinen kirje, nyt on yleisimmin käytetty tyyli. Levinneisyydestään huolimatta Zhuangshun käyttö rajoittuu kuitenkin vain kalligrafiaan, koska edes alkuperäiskansojen kiinalaiset eivät osaa lukea tämän kirjeen kirjoittamaa tekstiä.
Seuraava tyyli, Zhuanshun ”lapsi”, on jäkälä. Hän ilmestyi II vuosisadalla eKr. e. Sen tunnusmerkki on vaaka- ja vinoviivat, jotka laajenevat alaspäin. Tätä "häntää" kiinaksi kutsutaan "silkkiäistoukkien pääksi" ja "hanhihäntäksi". Nyt kirjoittamiseen käytetään myöhäistä jäkälää.
Xingsheng, jota kutsutaan "juoksevaksi" tyyliksi, se eroaa siitä, että kirjoitettaessa hierogliffejä harja ei käytännössä tule irti paperista.
Tsaoshu - Lähes samat kursivoimat ovat myös jatkuvia, kuten Sinshu. Tsaoshu-kirjoitukset voidaan lukea, jos sinulla on erityisiä taitoja.
Nykyään suosituin on kaishu-tyyli. Se on peräisin versicolor-tyylistä ja sitä pidetään uusimpana hieroglifien kirjoittamisen tyylinä. Kaishassa symbolin muodostavat piirteet on erotettu toisistaan.
Edomoji-tyyliyleensä ei liity kiinalaiseen kalligrafiaan. Tämä tyyli tuli Japanista ja sitä käytetään mainoskyltien, julisteiden ja vastaavien suunnittelussa.
Kaikista näistä tyyleistä on vaikea valita helpoin, joka sopii aloittelijoille. Jokaisella on omat ominaisuutensa, hienouksensa, joita on vaikea hallita niin heti. Mutta nuo tyylit, joissa rivit esitetään erikseen, ovat aloittelijalle hieman helpompia oppia. Jatkuva kirjoittaminen on vaikeampaa, kokemattomalle kalligrafille on vaikeampaa oppia ilman perustaidoja.
Kiinan kielen tuntemus kuuluu samoihin perustaidoihin, joita ilman kalligrafian taidetta on vaikea hallita riippumatta siitä, mikä tyyli se on. Kielen tuntemus ei ole välttämätöntä, tärkeintä on ymmärtää se.
Työkalut
Kalligrafialuokkiin tarvitset:
- paperi;
- harja;
- ripsiväri;
- inkstone.
Muinaisessa Kiinassa näitä esineitä kutsuttiin tutkijan neljäksi aarteeksi, niitä kohdeltiin kunnioittavasti ja valittiin erittäin huolellisesti.
Joten otettiin erityispaperi, jonka valmistuksessa käytettiin murskattua puunkuorta ja riisinjyviä. Jo aiemmin, ennen paperin keksimistä Kiinassa, he kirjoittivat valkoiselle silkille. Näiden (erityisesti) kirjoitusmateriaalien kustannukset tekivät kalligrafiasta taiteen koulutettuille ja siksi varakkaille ihmisille.
Harjojen valmistukseen otettiin vuohen- tai jänisvillaa, joka imee vettä hyvin ja pidättää mustetta. Harjan muodolla on myös merkitys - sen tulisi olla pyöristetty sivuilta ja osoitettu kärkeen. Terävän kärjen avulla voit näyttää siistit, selkeät viivat, antaa tarvittavan joustavuuden kirjoittamiseen. Kahvaan käytettyjä materiaaleja olivat bambu, norsunluu, jade, kristalli, posliini, santelipuu, härän sarvi, jopa kulta ja hopea.
Ripsiväri tulee olla tasainen, ilman kerääntyneitä ja suuria hiukkasia, jotka voivat jättää tahroja paperille. Muste valmistettiin männyn noesta, sianrasvasta, kasviöljyistä ja aromaattisista aineista. Viimeksi mainittu antoi ruhon kiillon ja suojasi tuhoutumiselta. Kaikki nämä aineosat sekoitettiin, kuivattiin ja muodostettiin briketiksi.
Ennen musteen käyttöä ne hierottiin mustesyvennykseen, jolla oli myös omat vaatimuksensa. Sen seinien piti olla sileitä (jotta ainetta voitaisiin helposti hieroa) eikä liian karkeita, muuten hiukkaset olisivat tarpeellisia suurempia. Vain hienorakeinen pinta antoi musteen jauhaa tarvittaessa.
Nyt on laaja valikoima materiaaleja mihin tahansa työhön, mukaan lukien kalligrafia. Kun ymmärrät tarkalleen, mikä muste, harja tai paperi sopii parhaiten, voit kuitenkin päästä vain prosessissa kokeilemalla eri valmistajien materiaaleja.
Opi kiinalaista kalligrafiaa seuraavasta videosta.