Ikebana: mikä se on, luomisen historia ja säännöt

Ikebanan taide tuli meille Japanista, vaikka monet uskovat sen olevan peräisin Intiasta ja Kiinasta ja vasta sen jälkeen kun se tuli Japaniin. Tämä monimutkainen sana viittaa kykyyn muodostaa ainutlaatuisia, omaperäisiä, tehokkaita koostumuksia, jotka kykenevät ilmaisemaan ihmisen tunteita.

Ikebanan mestarit yhdistävät epätavallisia materiaaleja, kukkia, omituisten muotojen oksia. Vähitellen taide erosi uskonnollisuudesta ja alkoi kehittää paitsi lahjoja temppeleissä myös tyylikkäitä kimppuja sosiaalisessa elämässä. Ikebanalla oli valtava vaikutus kukkakauppaan, sen periaatteiden ansiosta tehdään monia kukka-asetelmia.

Japanista peräisin oleva kukkataide kääntyy kirjaimellisesti tuoreiden kukkajen koostumukseksi. Ikebana saavutti todellisen suosion Japanissa, ja jakelu ympäri maailmaa meni sieltä. Kukkakimppujen kokoamisen historia alkoi 1500-luvulla, kun munkit loivat kukkakimppuja lahjaksi jumalille temppeleissä. Lahjat muodostuneille japanilaisille jumalille maltillisuuden, eleganssin, luonnollisuuden periaatteella.

Riittää, että todellinen mestari on silmu, terälehti ja haara, jotta he voivat luoda mestariteoksen, heijastaa luonnon kauneutta ja järkevää. Ikebana-mestari ei vain luo kimppuja, hän heijastaa sisäistä tilaa, osoittaa sielun kauneutta, maailmankuvaa, kosmoksen äärettömyyttä. Kukka ei ole vain koostumuksen perusta, se on myös ikuisen elämän symboli.

On legenda, joka kertoo, kuinka luonnonkukkien taide syntyi. Kerran ennennäkemättömän voiman tornaado tuhosi Japanissa valtavan määrän kasvistoa. Sen jälkeen munkit kiertävät vääristyneitä puutarhoja, kerättiin fragmentteja kasveista ja kukista. Tällä hämmästyttävällä lahjalla he kääntyivät jumalien puoleen rukouksella pyytäen palautettua piinautettua puutarhaa. Buddha kuuli heidät, ja hetkestä puutarhasta tuli jälleen rehevä ja ylellinen, kuten ennen hurrikaania. Tämä oli alku kukkatarjouksista, joissa jokainen munkki yritti liittää pyynnön, vetoomuksen ja kiitollisuuden.

Asiantuntijat korostavat useita ominaisuuksia, jotka tekevät ikebanasta erilaisen kuin tavallisessa kukkakaupassa:

• ei vain esteettinen, vaan myös semanttinen ilmaisu, joka heijastaa sitä tekevän henkilön ajatuksia, mielialaa, ideoita;
• aivan looginen suhde sävellyksen kaikkien osien välillä;
• tilavuus, jonka vuoksi koostumuksen tehokkuutta voidaan arvioida mistä tahansa näkökulmasta;
• korkealaatuinen tasapaino, huomaavainen värivalikoima, värikorrelaatio, niiden sijoittelu, valon ja pimeyden harmonia, pieni ja suuri, jotta koostumus näyttää kokonaisvaltaiselta;
• pätevä aksentti, aksentin roolilla on useimmiten yksi epästandardi esine - eksoottinen kasvi, omituisesti kaareva haara -, jonka ympärillä muut elementit taktiikkaan korostavat aksentin ilmellisyyttä;
• pohjan harmoniaa, ts. astian oikeaa valintaa pidetään erittäin tärkeänä - se voi olla tausta, jalusta, kulho, mutta niiden on oltava mukana koko koostumuksessa, oltava orgaanisissa sen kanssa.

Japanilaiset pitävät ikebana-tyylisiä sävellyksiä taiteena, jossa niitä koulutetaan pitkään ja ahkerasti. Viulunsoittamisen taidetta on mahdotonta hallita yhdessä oppitunnissa, ja kukkakaupat vaativat jatkuvia ja säälimätöntä opiskelua, itsensä kehittämistä.

Pystysuuntainen heijastaa ensisijaisesti lentoa, iloisia tunteita, mielialan nousua. Vaaka - rauhallinen välinpitämättömyyteen, irrotettu asenne, melankolisuus. Värikäsitys voi myös ilmaista paljon, esimerkiksi lämpimän spektrin sävyt - keltainen, oranssi - symboloivat iloista tunnelmaa ja positiivisuutta, rauhallisuutta, taipumusta toisiinsa. Kylmä värivalikoima - sininen, sininen, harmaa - ilmaisee rauhallisuutta.

Siellä on neutraaleja paletteja, esimerkiksi vihreät, jotka yhdistävät kaikki muut näppäimet yhdessä juonnissa. Mestari osaa leikkiä sävyillä ja kontrasteilla ilmaista tunteitaan herättämään ne muissa.

Buddhalaisuuden filosofia, uskonto jätti selkeän jäljennöksen ikebanan peruskoostumukseen, joka on perinteisesti luotu kahdesta haarasta - hyvästä ja pahasta, sitten kolmesta, kun he liittyivät ihmisen imagoon. Tämä kolmio muodostaa perustan kaikille ikebanan tyyleille ja tyypeille. Nykytaiteessa on tapahtunut tiettyjä muutoksia: sisätiloilla on alkanut olla erittäin tärkeä rooli, johon Ikebana tulee, ympäröivän värin sävy, valo.

Koko "elävien kukkaisten" taiteen historian aikana syntyi satoja kouluja ja erilaisia ​​suuntoja, mutta tunnustettuja ja vaikutusvaltaisia ​​on vähän. Asiantuntijat erottavat vain kolme aluetta.

• Ikenobo. Tämä on ensimmäinen koulu, jonka Ikenobo Sensei perusti 1500-luvulla. Tämä munkki kirjoitti temppeleille ainutlaatuisia koostumuksia: ei liian välkkyvä, hillitty, mutta uskomattoman mielekäs. Niiden koko oli kuitenkin erittäin suuri. Tärkeimpiä tyylejä olivat seca ja ricka.

• Ohara. Myöhemmässä koulussa, joka syntyi jo 1800-luvulla ja esitteli uuden tyylin, joka voitti rakkauden kaikkialla maailmassa - Moribanin. Sen erityispiirteitä ovat alhaisten astioiden, vesimaljakkojen ja litteän pohjan käyttö.

• Sogetsu. Tämä kuu- ja ruohokoulu perustettiin viime vuosisadalla, ja sen perusti Sofu Tesigahara. Juuri tämä mestari sovelsi ensimmäisen kerran kolmansien osapuolien materiaaleja, kuten metallia, muovia ja kangasta ikebanassa. Nyt koostumuksen luonnolliset elementit olivat orgaanisesti rinnakkain luonnollisten kanssa. Tämän vuoksi ikebana jätti tilat puistoihin, aukioihin, kaupunkikatuihin ja metroihin.

Monissa maailman maissa, myös Venäjällä, on ikebana-kouluja, joilla on erilaiset tyylitrendit. Tämä taide tuli maahan melko myöhään 1900-luvulla. Useimmiten he eivät opeta vanhoja menetelmiä, vaan nykyaikaisia ​​tyylejä.

Asiantuntijat erottavat seuraavat tärkeät tyylit "tuoreiden kukkien" taiteessa:

• nageire (heika), tunnusmerkki - elementtien järjestely korkealaatuisissa maljakoissa, joissa on tuki reunoilla;
• moribana tunnusmerkki - matalat elementit vaakasuorassa; käytetään litteitä astioita, tarjottimia;
• dziyuka - antaa sinun järjestää elementit vapaassa järjestyksessä ja mihin tahansa suuntaan.

Tarkastellaan yksityiskohtaisemmin kaikkia kolmea päälajiketta.

Sille on ominaista seuraavat pääpiirteet:

• yrittää kuvastaa naturalistisen filosofian periaatteita;
• eroaa toteutuksen määrällä;
• Käytetään vain matalan tyyppisiä astioita, mutta niiden muoto on erilainen: neliö, ympyrä, suorakulmio, soikea.

Teoksessa on kolme tyyliä tässä tyylissä, joiden suhteellista suhdetta on tarkkaan noudatettava: taivas, ihminen, maa (7: 5: 3). On tärkeää luottaa aluksen kokoon, elementtien sijoitusjärjestykseen. Ensimmäinen toimenpide on pääkohteiden sijainti tangot, sitten ne saavuttavat tilavuuden lisäämällä lisäelementtejä, jotka suorittavat tontin.

Mariban-tyyliä on kolme päämuotoa.

• Tekutay - pystysuora, jolloin voidaan käyttää pitkiä, suoristettuja elementtejä, kasvikukkien varret. Usein nämä ovat bambua, narsissia, gladiolia. Jalusta voidaan asentaa tiukasti pystysuoraan enimmäispoikkeamalla 30 astetta mihin tahansa suuntaan.

• Syatay - sallii muotojen ja poikittaisviivojen kaltevuuden. Epätavallisen kaarevia materiaaleja, oksoja käytetään usein. Tässä poikkeama on sallittu enemmän kuin tekuteissa. Vaikutus on taipunut kimppu.

• Suytay - CSS-asettelutapa. Tässä käytetään virtaustyyppisiä kasveja. Koostumuksen pääelementit voivat ripustaa aluksen alle. Katso ylellistä lasinalusilta, hyllyiltä.

Suhteellinen suhde ja juonen muoto itsessään ovat samanlaisia ​​kuin aikaisempi tyyli, tässä perustava ero havaitaan maljakoissa, tarkemmin sanottuna niiden muodossa. Se käyttää korkean tyyppisiä astioita, joissa on kapeneva kurkku, joissa kokonaisuus on muodostettu. Kiinnittimien lisäelementtejä käytetään myös halkaistujen haarojen, ristien, puusta valmistettujen tukien muodossa.

Vapaa lajikkeista, joissa ei-triviaalia materiaaleja käytetään korostamaan luonnon kauneutta. Usein nämä yhtyeet ovat surrealistisia, eklektisiä. Ne yhdistävät muinaisen taiteen ja uuden, modernin maailmankuvan. Monenlaiset muodomuutokset ovat sallittuja, mukaan lukien kaikki materiaalit, koriste-elementit, myös keinotekoiset. Elävä kukka, kuollut puu, muovi, metalli, lasi, kivi voidaan yhdistää yhdeksi kokonaisuudeksi.

Maljakon muoto on myös edullisesti alkuperäinen. Jiyuka sallii eklektisyyden, sekoituksen suuntiin, geometristen esineiden sisällyttämisen, ilmeikkäitä värikontrastteja. Taiteilijan mielikuvitus ei ole minkään rajoittama, hän on vapaa luomaan rajoittamatta itseään.

Kaikkia ikebanan säveltämistä koskevia sääntöjä edeltää perusta - sävellyksen tarkoitus, idea ja päätarkoitus. Japanilaiset omistavat melko paljon aikaa tähän prosessiin, varsinkin kun se on pitkälti meditatiivinen. Ajat, jolloin vain asiantuntija munkki pystyivät muodostamaan kokonaisuuden, on menneisyyttä. Mutta periaate suhtautumisesta ikebanaan, maailmankaikkeuden tarjoutumiseen, rituaalimenettelynä, pysyi monessa suhteessa samana.

Jokaisella teoksella on oltava filosofinen merkitys. Perinteisessä ikebanassa tämä on pahan ja hyvän voimien välistä vastakkainasettelua, myöhemmin, kiinalaisten Konfutius-opetusten kehittämisen ansiosta, kolmas elementti lisättiin sävellykseen - ihminen. Konfutselaisuuden lisäksi zen-opetukset auttoivat myös yhtyeiden muodostamismenetelmissä, korostaen ihmisen elämän merkitystä, pompin hylkäämistä nykyisen hetken ja rutiinin hyväksi.

Kaikki tämä viime kädessä vaikutti nykyaikaisiin sävellysmenetelmiin kaikista ajan vaikutuksista huolimatta. Teoksen oikean säveltämisen kannalta on tarpeen luottaa kolmeen pääkomponenttiin: taivas, maa, ihminen ja lisäelementit, jotka yhdistävät koko yhtyeen harmoniseksi kokonaisuudeksi. Lisäksi on välttämätöntä noudattaa ryhmän muodostamisen sääntöjä:

• epäsymmetria on perusta elementtien sijoittamiselle, mutta koko koostumus perustuu kolmioon;
• kolmiomaisesta pohjasta huolimatta kokoonpanon kaikki osat eivät ole samalla viivalla ja samalla tasolla;
• Kun ajatellaan koko työn mittasuhteita, he luottavat ensisijaisesti aluksen muotoon, korkeuteen ja kokoon;
• maljakon valinta on erittäin tärkeä: sen ei pitäisi kiinnittää huomiota itseensä, ts. olla liian tarttuva, on parempi valita maljakko yhtenä värisenä, sopusoinnussa yleisen koostumuksen kanssa;
• astia voi olla mikä tahansa: kori, ämpäri, lelu, lasiastiat, puu, posliini.

Suosituimmat ikebanan konttimuodot:

• litteä tyyppi moribanaa varten: lautanen, astia, minkä tahansa muodon alusta;
• korkea tyyppi, esimerkiksi pullo, dekantteri.

Kun koostumus on harkittu ja astia on valittu, siirry elementtien valintaan. On erittäin tärkeää laskea koko oikein, tässä on myös syytä aloittaa ensin maljakon koosta. Tärkeää on valittu tyyli. Elementtien koon laskemiseen on olemassa erilaisia ​​kaavoja. Aluksi määritetään taivaan pituus, jossa aluksen korkeus ja halkaisija lisätään ja kerrotaan 1,5: llä. Määritä sitten ihmisen linjan pituus, mikä on? taivaasta.

Kaltevuuskulma on tärkeä, se määrittelee koko ryhmän muodon. Ihmisen linjan tulisi olla taipuvainen taivaan linjaa kohti. Ryhmän lyhyin esine on Maa, joka sijaitsee kahden edellisen rivin edessä tai sen ulkopuolella. Sen jälkeen kun kolme pääelementtiä on sijoitettu, ylimääräisiä jusi sisältyy koostumukseen. Tärkeintä on, että niiden ei tulisi olla pidempiä, tarttuvia kuin pääasialliset, eivätkä ne saa erottua liian voimakkaasti.

Suuret elementit, liian monta erilaista materiaalia, koostumuksen liiallinen täyttö, loisto eivät ole sallittuja ikebanassa. Perusperiaatteena on paljon vapaata tilaa, ilmaa, kunkin elementin selkeys ja merkitys. Kaikki osat on kiinnitetty kukkakauppojen bentseenillä tai vaahdolla, jos materiaalit ovat keinotekoisia.

Selkeistä säännöistä huolimatta oppiminen luomaan tällä tavoin on melko vaikeaa. Kuten mikä tahansa taide, ikebana vaatii inspiraatiota, koulutusta, lahjoittamista, mielikuvitusta. Asiantuntijat suosittelevat ensinnäkin kokeilemaan yksinkertaisia ​​ryhmiä ja tiukkoja, epätavallisia materiaaleja.

Ikebansien tekeminen omilla käsilläsi kotona on erittäin jännittävä prosessi. Lisäksi tähän luovaan tapahtumaan sisältyy monien elementtien käyttö. Luonnollisesta materiaalista tehdyt koostumukset näyttävät erittäin vaikuttavalta: kuivatut kukat, männyn oksat, muiden puiden oksat, joulukuuset, eri lehdet.Kukkia ovat myös suositut: gladiolit, orkideat, narsissit. Usein käytetyt osat foamiranista, muut materiaalit. Joka tapauksessa koko ryhmän perusta on kapasiteetti.

Jos olet tosissasi päättänyt tehdä ikebanan, harkitse erityisen tukikohdan - kenzanan - ostamista. Se korvataan helposti kukkasienillä, polystyreenillä, hiekalla, paisutetulla savilla. On tärkeää pohtia, aiotko käyttää luonnollisia vai keinotekoisia materiaaleja. Valitse tästä riippuen kiinnittimet. Kun kiinnitys on harkittu, astia ja materiaalit valitaan, voit alkaa muodostaa kolmion.

Muista se elementtien ei tulisi sijaita yhdessä tasossa, ryhmän tulisi olla tilava materiaalista riippumatta, epäsymmetrinen, monipuolinen.

Teko- tai luonnonkukkakoostumuksen valmistamiseen tarvitaan astia: kulho, maljakko, lautanen, kuori, tarjotin. Kukkia ovat uskomattoman kauniita ja täydellisiä elementtejä, joten astian ei pidä kiistellä sen kanssa, vaan korostaa hieman kukan kauneutta ja haurautta. Kun valitset konttia, miettiä, kuinka se resonoi värillisesti ryhmän yksityiskohtien kanssa. Ihanteellinen perusta vaatimattomalle kukkateokselle on korista tai keramiikasta valmistettu maljakko. Jos haluat ylellisiä kukkia, kuten krysanteemit, liljat, ruusut, käytä enemmän ilmeikkäitä astioita: lasimaljakot, posliini.

Kiinteä alus korostaa parhaiten värikkäitä kukka-elementtejä. Jos teet ryhmän keskeltä itse maljakon, ja sen pitäisi näyttää ilmeisimmältä, sillä elementtejä ovat tässä tapauksessa vaatimattoman näköiset kukat, oksat. Keinotekoisesta sisustuksesta ikebanan modernissa tyylissä tulee usein tärkein. Tällaiset kukka-asetelmat eivät ole yhtä hienostuneita ja tyylikkäitä, vaikka heistä on helppo huolehtia, ja ne seisovat hyvin pitkään elävään kukkaan verrattuna.

Yksinkertainen ikebanan mestarikurssi ruusuista edellyttää:

• tilavuus: maljakko, kori;
• todelliset kukat ja sisustus;
• kukkakauppiasieni;
• kiinnittimet, veitsi, sakset.

algoritmi:

• astian pohjalle asetetaan sieni, joka on aiemmin kostutettu;
• ei liian suuri kasvi sijaitsee keskustassa;
• leikkaamme varret tarvittavaan kokoon;
• aseta kukat koriin;
• korjata;
• Tuomme sisustuksen halutessamme ja suunnittelumme, joka täydentää kokonaiskuvaa.

Kukkia ovat kaukana ainoasta materiaalista ikebansien valmistamiseksi. Epätavallisen näköiset hedelmien, vihannesten ryhmät. Kukkakaalia käytetään usein elementtinä. Persilja, tilli, muut vihreät näyttävät hyvältä sisustukselta. Hedelmät täydentävät täydellisesti marjaklusterit, pihlajan oksat. Jotta tämä ikebana näyttäisi mielenkiintoisemmalta, on parempi valita ei-triviaalisen muodon perusta. Siinä voit hajottaa valitut hedelmät tai asettaa vartaiksi lisäämällä lisäkoristeita.

Tällaiset sävellykset ovat hyvin yleisiä sekä minimalistisessa tyylissä että tyylikkäimmissä. Kuivat paljaat oksat muodostetaan usein futuristisiksi kokonaisuuksiksi. Kuusen, männyn oksat sopivat erinomaisesti talveksi, lomateoksiksi, jotka on tarkoitettu lahjaksi juhlalle tai koristeeksi kotona. Havupuiden oksat on koristeltu palloilla ja muilla koristeilla. Kuivat, vaatimattomat oksat täydentävät täydellisesti kukkia.

Tarjoamme sinulle mestarikurssin tyylikkään koostumuksen luomiseksi kuivista oksista ja daalioista. Voit käyttää koristeellisia tai oikeita oksia marjojen, orapihlajan oksien, pihlajan tuhkan kanssa.

Toiminnan algoritmi:

• astiassa on valitut oksat;
• sijoittamisen yhteydessä oksat leikataan, päästä eroon ylimääräisistä osista;
• keskusvyöhyke on koristeltu viheralueilla ja valituilla oksilla;
• koska koostumuksessa on luonnollisia kukkasia, on tarpeen kaataa vettä maljakkoon;
• valitsemme erikokoisia ja -korkeita daalioita, sisällytämme ne ryhmään;
• Viimeistelemme sävellyksen muokkaamalla elementtejä.

On erittäin tärkeää sijoittaa yhtyeeseen siihen tunnelmaan, joka omistaa sinut, maailmankuvasi. Usein tämä voi olla tapahtuma tai vain ikkunan ulkopuolella olevan sääsovelluksen muoto. Vuodenajat tuovat tiettyjä motiiveja ikebanalle. Hyvin usein ne koostuvat jossain vaiheessa lomasta, lahjaksi tai itsellesi. Uudenvuoden, talven ja joulun teemoja käytetään usein ikebanassa, samoin kuin syksyllä.

Kevään tunnelma ilmenee pääosin kukien avulla: tulppaanit, hyasintit, narsissit, freesiat ja hedelmäpuiden oksat. Ensinnäkin päättäkää, mitkä kukinnoista tulevat olemaan tärkeässä roolissa ja mitkä - alaikäiset - koko tämän kokonaisuuden ympärille rakennetaan.

Luomisalgoritmi:

• valmistelemme kaikki elementit ja työkalut;
• valmistelemme materiaalin astian koon mukaan;
• kostutamme kiinnittimen, laitamme sen astiaan;
• kaada vettä peittämään sieni;
• poistamme ylimääräiset lehdet kukista, leikkaa varret;
• aseta ilmeisempiä kukkia keskelle;
• lisää sitten satunnaisesti toissijaiset kukkivat kasvit;
• teemme hedelmäpuiden oksat;
• asetamme reuniin pieniä kukkasia korostaen keskeisten kuvien ja ilmaisun;
• korjaamme kaikki kasvit, annamme heille oikean suunnan.

Syksykuviot ovat erittäin monipuolisia, ne ovat kirkkaita, mehukkaita ja näyttäviä, kun taas kuivuneen luonnon tunnelma voi olla sekä perus- että puoli vihje. Tarpeeksi kirkas haara, kauniit syksyn lehdet, yhdistettynä kukisiin sävyllä, jotta saadaan siro yhdistelmä. Fantasiaa ei pidä pidätellä.

Tarjoamme algoritmin syksyn motiivin luomiseksi:

• aluksen pohjassa on salpa, jossa on piikit, se on ostettu kukkakaupoista;
• syksyisen puun, kuten hedelmäpuun, oksat ohennetaan;
• antaa heille tarvittava suunta ja muoto;
• lukita astioihin;
• karsia valitun kukan varsi, kuten ruusut, krysanteemit;
• vapauta ne ylimääräisestä lehdet;
• Järjestä kukat eri korkeuksilla, esimerkiksi ruusu yläpuolella, krysanteemi alapuolella;
• lisää sisustus, laajenna ryhmää.

Tuomme huomioosi useita kauniita koostumuksia, jotka voit luoda omilla käsilläsi ja sisustaa sisustuksessa.

Katso alla olevasta videosta, kuinka tehdä ikebana paperista.