Batikki: mikä se on, historia ja maalaustyypit kankaalle

Monet luovat persoonallisuudet, jotka loivat paljon mestariteoksia kankaalle, häikäisivät lukemattomia savikuvioita, loivat paljon juoniyhdistelmiä puupinnoille, ovat valmiita näyttämään lahjansa muihin suuntiin. Joillekin on mielenkiintoista työskennellä scrapbooking-tekniikassa, toiset arvostavat kalligrafiaa, ja toiset taas ovat iloisia batikista.

Batik on yleistetty termi, joka ehdottaa useita menetelmiä käsin piirtämiseen erityyppisille kangasmateriaaleille. Redudanssin periaatetta pidetään kuvatun tekniikan perustana. Yksinkertaisin sanoin kankaaseen levitetään kuvio, jonka ääriviivat on peitetty varakoostumuksella, joka estää väriaineiden leviämistä pohjan pinnalle. Tämän ominaisuuden ansiosta mestarit luovat monimutkaisia ​​kuvioita.

Rajaerottimena käytetään erityistä kiinnittimen koostumusta, jota taidemaailmassa kutsutaan varalle. Sen valmistuksen pääkomponentit ovat bensiini, parafiini ja vesipohja.

Batikkin suorittamistekniikka perustuu siihen, että varannon komponentit, nimittäin parafiini, kumiliima, erilaiset hartsit, eivät anna väriainekoostumuksen kulkea itsensä läpi. Itse työssä työkankaan pohjana käytetään puuvillamateriaalia, silkkiä, villaa ja synteettisiä kankaita. Useimmiten luovat ihmiset yrittävät muuttaa vaatteita, esimerkiksi t-paitoja tai farkkuja.

Vanhojen vaatekaappiesineiden, keittiöpyyheiden ja rättilisävarusteiden päivittämiseksi kankaalle käsinmaalaustekniikkaa pidetään välttämättömänä, kun taas batikissa erotellaan useita malleja, joiden avulla voit työskennellä erityyppisten kangas- ja väriainekoostumusten kanssa.

Kun luodaan luovaa mestariteosta, taiteellinen luonne on maksimaalisesti rajattu. Valmiit työt ovat ainutlaatuisia, elinvoimaisia ​​ja ainutlaatuisia. On syytä huomata, että monet taiteilijoille, jotka ammattimaisesti harjoittavat maalausta kankaalle, on onnistunut luomaan oman vaatelinjan, jota ei ole mahdollista toistaa.

Käsinmaalatun kankaan alkuperä on Java. Hyvin nimitys "batik" kirjaimellisessa käännöksessä tarkoittaa "vahapisarat". Esitetty maalaustekniikka on ollut Indonesian kansalaisten tiedossa muinaisista ajoista lähtien. Monet heistä koristavat edelleen vaatteitaan, sukulaistensa pukuja ja kangastuotteita yksilöllisillä kuvioilla.

Ihmiskunta on periaatteessa jo kauan harjoittanut kuvien luomista kangaskankaalle. Sumerissa tunnettiin erilaisia ​​menetelmiä väriaineen levittämiseksi kankaaseen, Japanissa, Perussa. Sri Lankassa ja Afrikan mantereen osissa kiinnitettiin erityistä huomiota tekniikkaan, jolla maalia levitettiin kankaaseen.

Huolimatta siitä, että kuvien levittämisen tekniikka aineille oli tuttua eri kansakunnille, Indonesian mestarit ymmärsivät ensimmäisenä tekniikan monien hienouksia ja saavuttivat ennennäkemättömän korkeuden väriaineiden työssä. Lyhyessä ajassa he onnistuivat kääntämään tavallisen huonealuksen kokonaiseksi taiteen suuntaan.

Mestarit eivät kuluttaneet kuukautta kuvan laatimiseen yhdestä kankaasta. Joitakin melko monimutkaisia ​​piirroksia ovat taiteilijat luoneet useita vuosia. Ja tällä ei ole mitään tekemistä mestarin laiskuuden kanssa. Pohjimmiltaan kaikki on sidottu päämateriaalin valmistelun monivaiheisiin vaiheisiin. Aluksi se oli tarpeen liottaa ja keittää sitten. Lumivalkoinen kangas, jota käytettiin useimmiten mestariteosten luomiseen, oli tarpeen valkaista. Sitten kankaalle tehtiin luonnos, jota pitkin ääriviivaa, jota vahakoostumus käsiteltiin.

Kuivautumisensa jälkeen taiteilija voisi alkaa luoda värikkäitä mestariteoksia. Viimeinen työvaihe oli kankaan kuivaaminen. Pitkästä ja vaivalloisesta piirustusten luomisprosessista johtuen maalattuja vaatteita käyttivät alun perin vain aristokraatit ja aatelisperheiden edustajat.

Java-mestarit eivät halunneet kankaan piirtotekniikan unohtavan useiden vuosikymmenien jälkeen. Tästä syystä he välittivät luovan käsityön salaisuudet jälkeläisilleen. Luova Javanese jopa suoritti kokeiluja yrittäen toistaa samat kuviot identtisille kangastyypeille. Vain mitään ei tullut siitä. Valmiilla teoksilla oli samanlaisia ​​piirteitä keskenään, ja silti ero eri ihmisten piirustuksen toteuttamisessa oli selvästi nähtävissä.

Muinaisina aikoina batikimestarit käyttivät alun perin kukkakoristeita, joiden suorittaminen ei vaatinut paljon työtä. Kokemuksen saamisen jälkeen kankaalle maalaamisen tehtävää tulisi monimutkaista kuvilla, joissa on geometrisia kuvioita, ja jatkaa sitten juoniratojen suorittamista mytologisista tarinoista.

Jopa tulevan morsiamen myöhemmässä vaiheessa olisi pitänyt olla ainakin yksi esine, koristeltu batik-tekniikalla. Se voi olla verhot, paneelit, kaikki vaatekaapin elementit. Ja siitä lähtien tämä sääntö ei ole muuttunut paljon.

Nykyään käsinmaalatut vaatekaappiesineet ovat erityisen suosittuja indonesialaisten keskuudessa.Lisääntyneen kysynnän vuoksi alettiin myydä vaatteita voiton tuottamiseksi. On tärkeätä huomata, että batikit alkoivat viedä 1700-luvulla Java: sta Euroopan maihin. Eurooppalaiset arvostivat menetelmää kuvien levittämiseen kankaaseen ja keksi päälliköiden työn yksinkertaistamiseksi erityisyksikön - napakkeen. Hän auttoi pitämään vahan nestettä pitkään.

Ja jo vuonna 1801 luotiin automaattinen laite, jossa on lävistyskortteja, jonka ansiosta ihminen voi luoda maalauksia valmiilla pienoiskuvilla. Tällaisella läpimurtolla oli vakava rooli batiksen historiassa, koska esitystekniikka alkoi nopeasti kiipeillä käsityöläisten portaita ja saavutti suurimman suosion huipussaan Euroopan mantereen maissa 1800-luvulla.

Batik on yleinen nimi tekniikalle, jolla levitetään erilaisia ​​kuvia kankaille, ja se ehdottaa useita toteutustapoja, joista käytetyt esineet ja työn vaiheet riippuvat. Kunkin yksittäisen batikkotyypin erityispiirre on, että ensimmäinen menetelmä on ihanteellinen synteettisten materiaalien kanssa työskentelemiseen, toinen on välttämätöntä mestariteosten luomiseksi silkille. Jotta aloitteleva mestari ymmärtäisi työn monimutkaisuuksia ja vivahteita, ehdotetaan tutkittava huolellisesti jokainen yksittäinen maalaustekniikka.

Tässä menetelmässä käytetään vahakoostumuksella valmistettua varakoostumusta. Se levitetään kankaalle laulamalla. Se tunkeutuu syvälle ainekuituihin ja kuivuu nopeasti muodostaen siten vahvan reunan, jonka yli väriainekoostumus ei pääse leviämään. Kuvien kehykseen käytetty vaha on itse sulanut. Värityskoostumukset levitetään useissa kerroksissa siten, että kuvan värimaailma on kirkas ja kylläinen.

Viimeinen työvaihe on varamassan poistaminen. Useimmissa tapauksissa kuumaa tapaa tehdä kuvaa käytetään puuvillamateriaalin maalaamiseen.

Sopiva tapa luoda koristekuvia silkkiin. Laadukkaan työn tekemiseksi on välttämätöntä käyttää väriaineita, valmistettu aniliinin perusteella. Kylmään prosessiin käytettävä varakoostumus voi olla paksu tai nestemäinen.

Paksu konsistenssi viittaa siihen, että sen koostumuksen perusta on kumielementit. Nestemäisessä varastossa emäs on bensiinikomponentti. Tässä tapauksessa paksu massa varastoidaan putkiin, joissa on ohut nenä, jonka läpi aine levitetään kuvion ääriviivoihin. Nestemäinen aine kaadetaan kankaalle käyttämällä erityistä lasiputkea.

Tätä erilaisia ​​batikoita käytetään laajalti luonnollisessa silkki- ja synteettikuitukankaassa. Värjäyskoostumuksina päälliköt käyttävät öljymaaleja tai aniliinin perusteella tehtyjä väriaineita.

Melko mielenkiintoinen ja erittäin yleinen tapa suorittaa epätavallisia kuvia kankaalla. Aine sidotaan useaan solmuun, joista kukin sidotaan peräkkäin langalla. Väriaineet levitetään päälle. Kuivaamisen jälkeen langat katkaistaan ​​ja solmut puretaan.

Esitettyä menetelmää epätavallisten kuvien suorittamiseksi kankaalla voi käyttää kuka tahansa, jolla ei ole edes taiteellista laskimoa, vaikka luovia muistiinpanoja on jokaisessa henkilössä.

Valmistettu materiaali rypistetään aluksi, kierretään, vedetään sitten ja haavoitetaan. Näiden käsittelyjen jälkeen kangas upotetaan väriainekoostumukseen.Taivuttamalla kangas kuivauksen jälkeen työn esittäjä on varmasti sanaton. Samoin voit maalata mitä tahansa kangasmateriaaleja, vaatteita, laukkuja ja paljon muuta.

Huolimatta siitä, että kuvion piirtäminen kangasmateriaalille on ilmeistä helppoa, batikki käsittää monenlaisten työkalujen ja materiaalien käytön, jotka vaaditaan olevan läsnä taiteilijan arsenaalissa.

Piirustusmateriaali voi olla hyvin erilaista, vaikkakin edullisimpia ovat luonnonkankaat, kuten silkki. Aloittelijoille on parempi käyttää keinotekoisia materiaaleja, kuten sifonki tai crepe de chine. Työhön valittu kangas tulisi ensin pestä, kiinnittää sitten kehykseen, hieman venyttää.

Tästä johtuen väriainekoostumus tunkeutuu syvälle kuituihin ja värjää kankaan niin paljon kuin mahdollista.

Valitettavasti ilman tätä aihetta ei voi tehdä. Työhön valitun kankaan pitäisi lopulta odottaa värjäävän kireässä tilassa. Batiksen apurungot muistuttavat ulkonäöltään ikkunakehyksiä, joissa tason toisella puolella on viiste, niin että venytetty kangas ei kosketa sen alustaa. Jos alikehystä ei ole, voit käyttää liukuvaa kehystä. Voit ostaa sen erikoistuneessa putiikissa.

Liukuvan apurungon tärkeä etu on kyky muuttaa työalueen pituutta ja leveyttä. Kokeneet käsityöläiset, joilla on korkeat batikkitekniikan taidot, käyttävät kehää.

Batik-tekniikassa työskentelyä pidetään tärkeimpänä ja perustyökaluna. Siksi et voi säästää niihin. Ja ei ole toivottavaa ostaa erikokoisia budjettiharjoja. Väriainetta levitettäessä harjan kärjen tulisi liikkua tasaisesti ja hienovaraisesti kankaan pohjaa pitkin, ja kasan epäsäännöllinen muoto voi pilata taiteellisen suunnittelun.

Sama pätee nipusta nouseviin karvoihin. Kankaalle maalaamiseen tarkoitetut harjat ovat melko kalliita. Vain mestarien on vietettävä yksi aika suorittaakseen useita satoja teoksia.

Mistä tahansa taideputiikista kääntyessään, aloitteleva mestari voi tutustua erilaisiin batikille tarkoitettuihin väreihin. Akryylipohjaiset maalit ja vesiliukoiset väriaineet ovat vain paras valinta. Lisäksi vesiliukoiset sopivat paremmin hienovaraisiin aineisiin. Akryylit ovat rakenteeltaan samanlaisia ​​kuin guassi ja niitä käytetään työskentelemään tiheiden kankaiden kanssa.

Työkalu, jota käytetään varauksen levittämiseen kankaalle kuvion ääriviivat pitkin. Lasiputkea ostettaessa on kiinnitettävä huomiota nenän halkaisijaan. Mitä ohuempi se on, sitä kapeampi värien välinen erotuskaista on.

Näitä materiaaleja käytetään kuumien batikoiden suorittamisessa. Jotkut mestarit mieluummin työskentelevät yksinomaan vaha-aineen kanssa, toiset sekoittavat sen parafiinin kanssa. Ja kaikki siksi, että puhdas vaha on erittäin vaikea puhdistaa työn lopussa. On mahdotonta sanoa varmasti, kuinka paljon varausta tarvitaan työhön.

Tyypillisesti tätä materiaalia käytetään töiden suorittamiseen kylmässä muodossa. Ota ne samaan paikkaan, jossa väriaineet. Muotoja, erillisenä materiaalina, tarjotaan mestareille erilaisilla efekti- ja värimuunnelmilla.

Työkalu, joka on suunniteltu toimimaan nestemäisen vahan kanssa.

Käytetään kiinnitettäessä venytettyä kangasta runkoon. Voidaan ostaa missä tahansa toimistotarvikekaupassa. Ne voivat olla muodoltaan pitkänomaisia ​​tai metallisia pyöreällä hatulla. Tässä tapauksessa voit käyttää mitä tahansa kiinnittimiä, joita isäntä voi käyttää.

Tässä tapauksessa on tarkoitus käyttää yksinkertaisia ​​lyijykyniä, paletti, jonka avulla voit sekoittaa erilaisia ​​väriainekoostumuksia, jäljityspaperi, pyyhekumi, huopakynät, joiden avulla voit ympyrättää mallisi kuvion, langan tai tavalliset langat luodaksesi nodulaarisen batin, alkoholin, hiustenkuivaajan ja veden, mieluiten ilman epäpuhtauksia.

Nykyään taidekauppoja täydennetään jatkuvasti erilaisilla materiaaleilla ja työkaluilla päällikön työn helpottamiseksi. Esitetyt uutuudet tekevät taiteilijan monimutkaisimmista fantasioista todellisuuden. Yksi tällainen innovaatio on Phantom-merkki. Kun kuva on levitetty kankaaseen ja käsitelty sitä varakoostumuksella ja värielementeillä, merkki haihtuu. Taiteilijoiden vahva kysyntä alkoi käyttää kestävää materiaalia apurungon kynnetvaikka ne eivät vahingoita kangasta eivätkä jätä reikiä.

Kuuman batikon ystävät arvostavat sähköisesti kytketty vahahaude. Luoville henkilöille, jotka osallistuvat ammattimaisesti batiksiin, luotu maalinruiskuttajat monilla ominaisuuksilla, joiden avulla voit ruiskuttaa väriainekoostumusta kankaan pinnalle suurina määrinä. Ilmaharjan erottuva piirre on maalien tasainen levitys työpinnalle. Kuivaamisen jälkeen valmiissa piirustuksessa ei ole kaltevuuspisteitä ja raitoja.

Aloittelijamestarit, samoin kuin ihmiset, joilla ei ole taidekoulutusta, mutta haluavat todistaa itsensä taiteessa, voivat luoda epätavallisia mestariteoksia käyttämällä mielenkiintoisimpia erilaisia ​​batikitekniikoita sisustustekstiileihin tai vaatteisiin.

Esitelty versio kankaalle maalaamisesta sopii kärsivällisyydelle, koska itse työprosessi on melko työlästä ja vie paljon aikaa. Varauksena käytetään koostumuksia, joita ei tulisi kuumentaa tai sulata.

Seuraavaksi sinun on valmistettava tarvittavat työkalut:

• lyijykynä;
• varata;
• lasiputki varannon käyttämistä varten;
• ydinharjat;
• alikehyksen painikkeet;
• kangas (silkistä tulee sopivin).

Valittuaan sopivan piirustuksen päällikön on siirrettävä se paperille mallina. Kuvan koko muoto on suljettava. Varauksen myöhempi käyttö on tehtävä viipymättä, mutta älä kiirehdi samanaikaisesti. Virheiden estämiseksi ehdotetaan perehtymistä oikeaan toimintasarjaan.

• Aluksi työhön valittu kangas on pestävä, vedettävä alakehykseen.
• Vara-aine kerätään lasiputkeen ja levitetään sitten luonnospiirrokseen.
• Jos haluat lisätä sävyjen määrää paletissa, sinun on laimennettava sama väri eri määrällä vettä. Voit luoda niitä suurina määrinä käyttämällä pieniä jogurttipurkkeja tai kertakäyttöisiä kuppeja.
• Maalia levitettäessä on tärkeää levittää alun perin vaaleat värit ja siirtyä tasaisesti tummiin sävyihin.
• Kun maalit on levitetty valmiin kuvan pintaan, on tarpeen kaada vähän suolaa, antaa maalien kuivua, ravistaa sitten hiekanjyvät ja poistaa kangas paareista.
• Maalaustyön päätyttyä putkesta jäljellä olevat varaukset on poistettava, muuten se kovettuu.
• Päivän kuluttua kudos tulisi keittää, pestään sitten lämpimällä vedellä.
• Kun huuhtelet vedessä, lisää vähän etikkaa. Purista sitten materiaali vedestä ja silitä.

Arjen vaatteiden maalaus ei näytä vain kauniilta, vaan myös erittäin vaikuttavalta. Taiteilijoiden, jotka haluavat muuttaa vaatekaappiaan, tulisi tutkia huolellisesti kuuman batin tekniikkaa. Tämä menetelmä on erittäin kätevä, koska se ei vaadi huolellista työskentelyä yksittäisten kangaspalaten värjäyksellä. Monet luovat persoonallisuudet, jotka haluavat ainutlaatuisia asioita, joilla ei ole analogia, ostavat kankaan ensin, sisustavat sitten kankaan ja ompelevat siitä vaatteita.

Ainoa asia, jonka sinun on oltava varovainen, on työskentely sulan vahan kanssa. Loput käyttävät tavanomaisimpia työkaluja. Soveltuvin kangas työhön on puuvilla, villa tai silkki.

Tärkeä vaihe työssä on työkalujen valmistelu.

• merkitystä;
• paperin kaavain;
• maali;
• lasi;
• laulamassa;
• harjat;
• sellofaani ja sanomalehdet;
• hiustenkuivaaja ja silitysrauta;
• vahaa.

Ennen mestariteoksen luomista, mestarin on muututtava työmuotoksi.

• Ensin täytyy laulaa. Se muistuttaa pienikokoista kastelukannua, jolla on ohut nenä. Vaikka harjojen käyttö on paljon mukavampaa ohuen kasan avulla, kiitoksen ansiosta se osoittaa levittävän jopa tippoja kankaalle. Ja vasta sen jälkeen väriainekoostumusta käytetään.
• Lisämaaleja levitetään.. Tarvittaessa voit levittää vahaa uudelleen tietyille työpinnan alueille ja maalata muilla koostumuksen väriaineilla.
• Kun maali on kuivunut, poista vaha. Aseta tämä kangas sanomalehtipaperille ja silitä se. Vaihda sitten sanomalehti ja silitä uudelleen.

Yleisintä nykyään pidetään ilmaisena maalauksena liottamalla suolaliuoksessa. Tekniikan piirre on se, että venytetyn kankaan tulisi olla kyllästetty vesisuolanesteellä, jonka jälkeen siihen levitetään väriainekoostumus. Tällaisen kauneuden piirtäminen on ilo, koska jopa vaativimmat taiteilijat pitävät lopputuloksesta. Vapaamaalauksen monimutkaisuuksien ymmärtämiseksi ehdotetaan tutkittavaksi useita vaihtoehtoja sen toteuttamiseksi. Ensin sinun on valmistettava työvälineet:

• aniliinipohjaiset väriaineet;
• suolaliuosneste;
• silkki kangas;
• luonnos;
• harjat;
• lyijykynä.

Aloittelijamestarit valmistautuvat ensin suolaliuosnesteen valmistukseen. Tätä varten sinun on otettava muutama rkl suolaa ja laimennettava se lasilliseen kuumaa vettä. Mutta siinä on tärkeä vivahdus - kuuma neste on kaadettava emaloituun astiaan tai lasimaljaan, jotta se olisi helpompaa sekoittaa, ja levittää sitten kankaaseen. Sitten lyijykynällä tehdään luonnos kankaalle valmistellusta kuvasta.

• Ensimmäisessä tapauksessa sinun tulee perehtyä märkämaalaukseen. Ennen työn aloittamista kangas liotetaan suolavedessä, ja sitten ne alkavat toimia odottamatta, kunnes kangas kuivuu. Muuten, jopa väriaineiden laimentamiseksi, on välttämätöntä käyttää suolavettä. Kun asetat kuvaa, sinun tulisi käyttää leveää harjaa ja tehdä siitä karkeita iskuja. Tämän ansiosta piirustus saa epätavallisen mallin.
• Tässä tapauksessa oletetaan, että maalataan puolikuivalle aineelle. Vaikka silkki on vielä hieman kostea, siihen ilmenee suolakiteitä, joiden vuoksi levitetty väriseos ei leviä eri suuntiin, vaikka harjasta jää kirkas jälki,joka hiukan hetken kuluttua hiipii. Tämä menetelmä on ihanteellinen luonnollisten muotojen simulaatioiden luomiseen.
• Kolmas tapa puhuu kuiva-aineiden käsittelystä. Kankaan kuivumisen jälkeen kangas muuttuu rapeaksi ja väriaine leviää vain hiukan sen pinnalle. Piirustusmenettelyä tulisi jatkaa levittämällä harvinaisia ​​määriä.

Nykyään kaikki käsintehdyt työt, kuten neuleet tai kirjonta kankaisiin, ovat erittäin kalliita. Sama pätee batik-tekniikalla tehtyihin maalauksiin. Värikkään mestariteoksen tekijä asettaa taideteoksiinsa paljon aikaa ja energiaa, kannattaako puhua materiaaleista ja työkaluista.

Ensimmäisessä tapauksessa ehdotetaan harkitsemaan valmista kangasta, joka on valmistettu käyttämällä kylmä batiksen tekniikkaa. Jokaiseen harjahalvaukseen liittyy sujuva siirtyminen tummista sävyistä vaaleisiin. Tarkka tutkimus paljastaa selkeän viivan varantokoostumuksesta, jonka vuoksi kuvan jokaisessa elementissä on reunat. Huivin taustaosa on tehty paletin epätavallisimmissa ja sujuvimmissa vaaleiden sävyjen siirroissa, joiden kanssa taiteilija työskenteli yli tunnin.

Ihmiset, joilla ei ole taidekoulutusta, eivät löydä eroa kylmän ja kuuman batik-tekniikan välillä. Tämän voivat tehdä vain käsityönsä hienostuneet mestarit. Tässä tapauksessa ehdotetaan harkitsemaan mahdollisuutta piirustukseen, joka on valmistettu käyttämällä kuuman batin tekniikkaa. Sen tärkein erottuva ominaisuus on kyky käyttää hienoimpia vahalinjoja, jotka ovat tuskin havaittavissa lopullisessa kuvassa.

Kolmas vaihtoehto tehdään vapaassa tekniikassa. Ja tämä on näkyvissä paljaalla silmällä. Kukkaan katsellessaan taiteilijan siluetti syntyy heti hänen ajatuksissaan, jotka levittävät värikkäitä yhdistelmiä kankaalle siistin iskuin. Ja työssä käytetty suolaliuos auttaa vain luomaan sujuvia siirtymiä värisävyjen välillä, jotka ovat samanvärisiä.

Seuraavassa videossa voit tutustua kokeneen mestarin työn salaisuuksiin seinämaalauksien luomisessa.