Katsaus Aivazovsky-museoon Feodosiassa

Kaikki taiteilijat, joiden nimet ovat nyt valmiita keräämään joukkoja kykyjen ihailijoita teostensa näyttelyyn, eivät elämänsä aikana kokeneet olevansa menestyviä luovassa mielessä. Kuten Balzac sanoi: ”Kunnia on kuolleiden aurinko”, valitettavasti nämä sanat voidaan lukea taiteilijoille, joilla on masentava taajuus.

Suurten nimien sarjasta löytyy kuitenkin niitä, joita elämän aikana ei vain hyväksytty, vaan kunnioitettiin kaikin tavoin, kaupallisesti menestyneinä ja kollegoiden ja maalaamisfanien tunnustamana. Yksi näistä taiteilijoista on Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Tänään voit nähdä päällikön maalauksia pääasiassa kartanon toisessa kerroksessa. Tietysti joka toinen Feodosian museon kävijä tulee tänne katsomaan oppikirjaa ”Yhdeksäs muuri”, ehkä mestarin tärkein käyntikortti. Mutta tämä kuva on Venäjän valtion museossa Pietarissa. Mutta teos "Aaltojen keskuudessa", joka ei ole yhtä vahva ja grandioosinen, on ylpeä paikasta Feodosian galleriassa. Muuten, hänen maalari loi 80-vuotiaana.

Museossa on noin 400 mestariteosta, ja yleensä näyttelyitä on yli 12 tuhatta. Vierailijoiden tulee olemaan yhtä mielenkiintoisia tarkastelemaan Aivazovsky-perheen taloustavaroita, henkilökohtaisia ​​esineitä ja valokuvia.

Museo elää: Joka vuosi monet turistit haluavat käydä kuuluisimmassa merimaalareissa. Iloinen näyttelyhallien korkealaatuisesta valaistuksesta. Kartanossa on paljon ikkunoita, ja katto kattoivat muinaiset kattokruunut.

Kiertue vie sinut päähaalin, maalaritalon ja hänen sisarensa talon rakennuksen läpi. Ja museossa on salainen huone, voit mennä sinne maksua vastaan. Aivazovskin henkilökohtaiset tavarat tallennetaan sinne: todellinen maalausteline, henkilökohtainen muistikirja ja niin edelleen.

Mielenkiintoista, että onnea tietyssä mielessä seurasi taiteilijan työ hänen kuolemansa jälkeen. Museotyöt saattoivat helposti kadota natsien miehityksen vuosina, mutta ne lähetettiin Jerevaniin ajoissa ja sodan jälkeen kaikki evakuoidut teokset palasivat kotimaahansa.

300 000 kävijää kulkee museon läpi vuodessa. Gallerian perusteella pidetään säännöllisesti suuria tieteellisiä konferensseja ja klassisen musiikin festivaaleja. Museo sijaitsee osoitteessa: st. Galerennaya, talo 2. Se on hyvin lähellä rautatieasemaa.

Näyttelykompleksi on rakennettu siten, että kävijä näkee maalaukset kirjoitusjärjestyksessä. Tämä ei kuvaa vain taiteilijan luovaa polkua, vaan hänen taitonsa kehitystä. Kankaasta kankaaseen merimaalarit tarkentuivat yksityiskohdissa, valonsiirtotavoilla, työskentelemällä värin ja koostumuksen kanssa. Näyttelyn rakenne on hyödyllinen tavoittelijoille.kuka pystyy myös löytämään paremman kuvan teoreettisesta tiedosta.

Galleria on myös paikka, jossa Aivazovskin seuraajien ja opiskelijoiden työt varastoidaan huolellisesti. Täällä voit nähdä Arkhip Kuindzhin, Adolf Fesslerin, Mikhail Latryn maalauksia.

On museoita, joiden semanttinen keskus on kaksi tai kolme kuuluisaa teosta, joihin turistit matkustavat kaukaa. Mutta Aivazovsky-galleriassa, huolimatta erinomaisesta, jota ei tarvitse esitellä taiteen ystäville "Pyhän Yrjön luostari", "Meri. Koktebel "," Sevastopol Raid " ja keskeneräisessä "Laivan räjähdyksessä" on paljon vähemmän kuuluisia teoksia. Ja niitä ei voida kutsua toissijaisiksi.

12 000 kappaletta museokokonaisuuden kokoelmasta ovat todella gallerian omaisuutta. Jotkut turistit ovat pettyneitä siitä, että pahamaineinen "yhdeksäs muuri" puuttuu museosta. Mutta he voivat korvata tämän osittain. Maximilian Voloshinin ja Lev Lagorion taidekokeet, samoin kuin viehättävät, huomionarvoiset kankaat Länsi-Euroopan marinistikoulusta.

Museon täydessä näyttelyssä Aivazovsky on innostunut, energinen henkilö, joka onnistui toteuttamaan monia aloitteita pitkän ja hedelmällisen elämänsä aikana. Mutta vaikka yllättäisit hänen työstään merimaalaritilan ulkopuolella, jos kodin ilmapiiri ilahduttaa sinua, näyttelyitä puhutaan taiteilijan elämäntavasta, merimaisemat ovat edelleen etusijalla.

Ne, jotka aiemmin näkivät vain kuuluisien maalauksien kopioita, tekevät varmasti vaikutuksen. Live, ne näyttävät vielä suuremmilta, eeppisiltä. Raskeissa kehyksissä sisustetut elementit välittävät elementtien voiman: kestämättömiä ja voittavia, tuhoamalla kaiken sen polulla.

Tätä ei voida verrata edes erinomaiseen taidevalokuvaan: näyttää siltä, ​​että kuuluisa merimaalari asetti visuaalisen analysaattorinsa äärimmäisen selkeästi - veden sävyt vaihtuvat hämmästyttävillä värivaihteluilla. Puhtaasta, lähes viatonta taivaansinisestä syvänmeren avoimeen mustaan ​​suuhun. ja jokaisella maisemalla on oma tunnelma, viestinsä.

Jotkut jäljennökset näyttävät katsojalle synkkää, mutta kun näet niitä elävänä, et enää arvioi synkkyyttä eikä missään tapauksessa ole yhtenäisyyttä, vaan taiteilijan silmän ja sydämen rynnämät pienimmät luonnonäytteen yksityiskohdat. Jos haluat kirjoittaa näin, sinun ei tarvitse vain olla varovainen, jotta pystyt työskentelemään luonnon kanssa, sinun on syntynyt näissä osissa. Yksittäiset teokset ovat kooltaan ja tunteellisesti erittäin valtavia.

Näitä perustavanlaatuisia teoksia on vaikea verrata johonkin. Galleria ei näytä talolta, jossa on vain muutamia ensisijaisen tärkeitä maalauksia: kartanoille riittävän suurten hallien loisto ja upea teosvalikoima vaikuttavat turisteihin.

Tilavassa kaksikerroksisessa talossa, jossa merimuseo sijaitsee, arvataan arkkitehtoninen italialainen tyyli. Tämä talo, Ivan Konstantinovich, kuten arvata voitte, rakensi omaan projektiinsä. Valtion museosta, tästä kaupungille luovutetusta taidegalleriasta, tuli vuonna 1920. Mutta museon historia ei ole tasaisin ja vaurain. Maan järjestelmän muutoksen vuosina täällä sijaitsivat Chekan päämaja, Puna-armeijan ja laivaston osastot.

Museon vierailijana löydät varmasti Ekaterina Konstantinovna Aivazovskajan talosta. Tämä ei ole vain lisäys päänäyttelyyn, se on tärkeä osa sitä. Armenialaisissa perheissä se oli niin vakiintunut - asettua naapuruston läheisten sukulaisten kanssa. Koska veljen talon vieressä on Katariinan kartano.

Jos haluat nähdä kuinka klassikko toimi raamatullisissa ja myyttisissä aiheissa maalaamisessa, muista tarkistaa tästä. Aivazovskin siskon kartanossa museon järjestäjät päättivät näytteillä taiteilijan kankaat, jotka on poistettu meriteemasta. Nämä ovat maalauksia, joissa yhdistyvät uskonnolliset teemat, raamatulliset aiheet.

Koulusta luultavasti kaikki muistavat, että Aivazovsky on taiteilija, joka välitti uskomattoman tarkasti merimaisemat kankaalle. Vesielementtille omistettujen suurten maalauksien lisäksi Ivan Konstantinovitš kirjoitti myös suuria taistelu kohtauksia, raamatullisia aiheita ja jopa muotokuvia. Ja taiteilija voisi kutsua itseään keräilijäksi ja hyväntekijäksi.

Klassikon oikea nimi on Hovhannes Ayvazyan ja tämä on tunnetuin taiteilija, jolla on armenialaiset juuret. Hänen elämäkerransa on ainutlaatuinen. Lapsuudessa poika osoitti paitsi taiteellisia kykyjä, tiedetään, että hän itse oppi soittamaan viulua.

Loistavaa taiteilijaa holhotti Nicholas The First. Aivazovsky onni onneksi työskennellessään Etelä-Italiassa - nämä luovat vuodet olivat erityisen hedelmällisiä. Kriitikkojen innostus ja kaupallinen menestys eivät ohittaneet merimaalaritta. Ivan Konstantinovitš palkittiin hänen työstään Pariisin taiteen akatemian kultamitali.

Kerran, kun taiteilija oli 27-vuotias, hän purjehti kohti taloa kohti laivaa, Biskajanlahdella alus putosi myrskyyn, melkein upposi - Pariisin Pariisin sanomalehdissä ilmestyi venäläisen maalarin kuolema. He sanovat, että väärä viesti kuolemasta lupaa pitkän elämän - Aivazovsky eli 82 vuotta. Mielenkiintoista kyllä, oltuaan 75-vuotias Ivan Konstantinovich ja hänen vaimonsa vierailivat Amerikassa, ja tämä tapahtui XIX luvun lopulla.

Aivazovsky onnistui asumaan monissa paikoissa: hän opiskeli Pietarissa, siirrettiin Italiaan, oli Pariisissa, Portugalissa, Espanjassa, Egyptissä, Konstantinopolissa ja Kaukasiassa. Mestarilla oli muuten todellinen salainen neuvonantaja, joka oli yhtä suuri kuin amiraali, ja vuonna 1864 taiteilija sai perinnöllisen aatelisen.

Huolimatta niin laajasta matkavalikoimasta, Ivan Konstantinovich sanoi: "Osoitteeni on aina Feodosiassa." Ja nämä eivät olleet vain sanoja. Aivazovsky oli mukana kotikaupungissaan innolla, vilpittömällä halua varustaa kotimaansa parantaakseen iankaikkisen rakkautensa paikkaa.

Kaupungissa mestari avasi taidekoulun ja taidegallerian. Theodosius on edelleen kuvakulttuurin keskus Etelä-Venäjällä. Ivan Konstantinovichin ansiosta kaupunkiin ilmestyi konserttisali, rakennettiin kirjasto. Maalari pystyi omalla rahoillaan suihkulähteen Kaznacheevin muistoksi, joka oli tuolloin Feodosian pormestari.

Taiteilija oli myös kiinnostunut aktiivisesti arkeologisista kysymyksistä, hän valvoi henkilökohtaisesti mäki kaivauksia, ja jotkut näiden kaivausten aikana löydetyt esineet ovat nyt Eremitaasissa. Lisäksi, Aivazovsky aloitti Feodosia – Dzhankoy-rautatien rakentamisen, hän puolusti Feodosian merisataman laajentamista, ja Krimin suurin kauppasatama oli todella Feodosiassa.

20 vuotta ennen 1800-luvun loppua taiteilija avasi näyttelyhallin omassa talossaan. Siellä hän näytti maalauksia, jotka hänen päätöksensä ei koskaan tulisi poistua Theodosiusin rajoista. Valmis näyttely ja keskeneräinen työ.

On uteliasta, että vaikka Tšekhov ei kirjoittanut innostuneimmissa sävyissä Aivazovskysta, siitä seuraa, että näillä kahdella klassikolla oli mahdollisuus tutustua toisiinsa. Anton Pavlovich yllätti, että kun Aivazovsky tapasi henkilökohtaisesti Puškinia, hän ei lukenut mitään kirjoistaan. En lukenut kirjoja ollenkaan. Mutta jopa muistelmissa sanotaan, että Ivan Konstantinovich oli mielenkiintoinen henkilö, vilkas, aktiivinen, omalla mielipiteellään, erittäin energinen kunnialliseen ikäänsä.

Ivan Konstantinovich Aivazovskysta tuli aivan oikein Feodosian kaupungin ensimmäinen kunniakansalainen. Siksi jokaisen kuuluisan eteläisen lomakohteen vieraan tulee kunnioittaa aikansa merkittävää henkilöä ja käydä Aivazovsky-museossa Feodosiassa.

Katso seuraavassa videossa yleiskuva Aivazovsky-museosta Feodosiassa.