Christian Dior

Christian Dior es una de las estrellas más brillantes del mundo de la moda en la historia de la humanidad. Durante medio siglo, su legado, Christian Dior Fashion House, ha estado viviendo sin él, pero las colecciones de la marca aún corresponden al nivel más alto declarado una vez por el gran modisto. ¿Cuál fue la biografía del maestro de la moda, qué hitos en la historia de la casa Dior cambiaron la vida de todos los amantes de la moda, y cuáles fueron los principales descubrimientos en el diseño de ropa de mujer hecha por Christian?

No es una exageración decir que la moda en la forma en que existe hoy se debe en gran parte al arduo trabajo de Christian Dior. Este hombre estaba enamorado de la moda y, por lo tanto, dedicó toda su vida a ello, gracias a lo cual hoy en la vida cotidiana de las mujeres con estilo hay muchas cosas que no se pueden prescindir.

Hoy en día no hay una sola persona a la que el nombre del gran modisto le resulte desconocido. Sin embargo, Christian hizo un camino difícil hacia el reconocimiento y la fama, y ​​durante su vida logró saborear el éxito solo durante varios años.

Christian Dior nació el 21 de enero de 1905 en una familia numerosa en el pequeño pueblo de Granville, ubicado en el norte de Francia, justo en el Canal de la Mancha.Era una familia muy exitosa: el padre logró convertirse en un exitoso hombre de negocios, la madre se hizo cargo de sus cinco hijos (Christian fue el segundo consecutivo). Y cuando el niño tenía solo 6 años, sus padres pudieron mudarse directamente a la capital. Este fue el primer paso, aún inconsciente, de Dior hacia la causa de toda su vida.

Christian fue un soñador desde la infancia. Desde muy joven, el niño era aficionado a la pintura, practicaba mucho e incluso pensaba en la carrera del artista. Los padres intentaron persistentemente llamar la atención de sus hijos hacia actividades más prácticas: negocios, política, diplomacia. Pero no tuvieron éxito: aunque Christian Dior ingresó a la Escuela Libre de Ciencias Políticas bajo la presión de sus antepasados, esto no afectó sus planes de carrera.

Entonces, a la edad de 23 años, Dior, junto con su amigo Jean Bonjac, adquirió una galería de imágenes. A disposición de los jóvenes emprendedores estaban las obras de autores conocidos hoy en todo el mundo: Picasso, Matisse: con la promoción adecuada, esta galería sería muy rentable, pero tomó tiempo. Desafortunadamente, el destino decretó que Dior y Bonzhark no tenían tiempo.

En solo tres años, los jóvenes entusiastas lograron interpretar a los propietarios de la galería de arte. En 1931, una enfermedad fatal se llevó a la madre de Christian, y después de su amada esposa, su padre también murió, poco antes de que se declarara en bancarrota. Dior tuvo que deshacerse de la galería y regresar del cielo a la tierra.

Después de los fracasos de su juventud en busca de su lugar en este mundo, Dior fue al ejército, donde sirvió durante varios años. Volviendo a la vida civil a una edad ya avanzada, de unos 40 años, Dior miró a su alrededor y se dio cuenta de que muchos de sus amigos habían tenido mucho éxito en el mundo de la moda. Sin embargo, por un feliz accidente, entre amigos de esta esfera hubo personas que ayudaron a Dior a estar en el lugar correcto en el momento correcto.

El culpable de la fatídica reunión fue un amigo de la infancia de Dior - Pierre Balmen. En el momento en que Christian acababa de regresar de la guerra, Pierre ya tenía su propia casa de moda próspera y muchos conocidos útiles. Fue Balmen quien aconsejó a Dior como artista a uno de los empresarios fabulosamente ricos.

El fabricante Marcel Boussac, que hizo una fortuna en textiles, estaba buscando un artista talentoso para su casa de moda en ese momento. No se sabe con certeza cómo pasó la primera vez de cooperación entre Dior y Bussak, no está documentado qué fue exactamente lo que conquistó al empresario en un artista desconocido. Sin embargo, bajo los auspicios de Marcel Boussac, este mismo artista pronto tuvo su propia casa de moda.

Habiéndose convertido en diseñador de ropa de mujer, Christian Dior ganó alas y comenzó a crear, como un niño soñador, como lo era en la infancia. Gracias a Dior, la belleza y el lujo han vuelto a ser populares en la Europa de la posguerra, la alegría de la vida ha regresado a hombres y mujeres, y el título honorífico de la capital mundial de la moda ha regresado a París. El maestro no ha estado en el mundo durante muchos años, y ahora es especialmente importante mantener la historia de la creación de cosas legendarias de Dior, para que las tradiciones de esta increíble marca pasen de generación en generación.

En 1941, Christian comenzó su carrera en el mundo de la gran moda. Obtuvo el lugar del artista en la famosa Paris Fashion House Lucien Lelong. Al año siguiente, Dior abrió su laboratorio de perfumes; con el paso de los años, se convertirá en la mundialmente famosa compañía Christian Dior Perfume.

Pero la historia de la gran marca comenzará su crónica solo en 1946. 8 de octubre: el día de la fundación de la marca de moda Christian Dior bajo su propio nombre. Los primeros diez años de existencia de la marca son los últimos años de la vida del gran maestro.

• 12 de febrero de 1947. La primera colección de Dior, New Look, se mostró en un importante desfile de moda en París y revolucionó el mundo de la moda.

• Año 1948. Se realizó un viaje memorable a América, donde Dior recibió el prestigioso premio por su contribución al arte de un diseñador de moda.

• 1950-1951 años. Una tras otra, apareció una de las colecciones innovadoras de la Casa de Dior: Vertical, Oblicua, Oval, Longue.

• Año 1952. Se abre la oficina de Londres de la marca Christian Dior.

• Año 1953. Apareció un departamento de producción de calzado de Dior Delman, cuyos bocetos fueron proporcionados por el reconocido maestro de su oficio, Roger Vivier.

• Año 1954. Dior recibió una licencia para coser ropa interior. En el mismo año, la marca continuó conquistando el mundo: se abrieron oficinas de representación de Dior en Ciudad de México, Caracas, Australia, Chile y Cuba.

• Año 1955. The Fashion House tiene su propia línea de joyas Bijoux.

• 1956-1957 años. Se lanzaron las últimas colecciones brillantes, creadas con la participación de Christian Dior: Arrow, Aimant, H y Libre.

• 24 de octubre de 1957. Mientras estaba en un centro de salud, Christian Dior murió repentinamente de un ataque al corazón. Tenía solo 52 años, pero logró cambiar el mundo entero, y su legado sigue vivo.

Durante las varias décadas que la marca existe sin su fundador, muchos modistas famosos se pusieron al frente de la Casa de la Moda. El reinado de algunos de ellos fue una continuación de las tradiciones establecidas por Christian. Otros enterraron casi por completo sus ideas y rehicieron a Dior casi sin reconocimiento.

El joven diseñador de moda apareció en la compañía en 1953. Dior notó de inmediato el talento de Saint Laurent, y desde 1955 hasta la muerte de Christian, el joven fue su asistente. Yves Saint Laurent presentó la primera colección para Dior como jefe de diseño de la marca en 1958. Se llamaba "Trapecio" y se distinguía por centrarse en las mujeres más jóvenes.

Esto hizo que Dior fuera completamente diferente de la marca con el creador. Fue bajo Saint-Laurent, en 1959, la ropa de Dior fue vista por primera vez por los habitantes del Moscú soviético en un espectáculo en el centro cultural Wings of Soviets.

Sin embargo, el éxito no fue menos fuerte, porque de las colecciones de Saint-Laurent fue fresco y juvenil. En 1960, se lanzó la colección "Hipster", el nombre habla de los componentes de esta línea: chaquetas de moto recortadas, trajes clásicos usados ​​en cuellos de tortuga en lugar de camisas ... Los inversores en la Casa de la Moda tenían miedo del estado de ánimo vanguardista de Yves Saint Laurent, y fue rápidamente eliminado de su puesto como diseñador jefe de Dior. .

Es difícil entender por qué no todos los cambios en el concepto de marca asustaron a quienes invirtieron en Dior. Entonces, desde 1961, durante 28 años, la creación de Christian Dior ha sido rediseñada sin piedad por otro ambicioso diseñador de moda: Mark Boan. El diseñador decidió abandonar el lujo y el esplendor de la ropa de Christian Dior antes. El principio principal de Boan fue la creación de ropa "... para mujeres reales, y no para sí mismo, ni para maniquíes ni para revistas de moda".

En 1970-1980, se produjo la línea Christian Dior Monsieur. Las colecciones de esta época eran simples y ligeras, era un nuevo "lujo de lujo", una tendencia atractiva de Dior. En cierto sentido, este fue un momento exitoso, porque los principales fanáticos de la marca eran las bellezas de Hollywood: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Sin embargo, en general, la marca estaba fallando: un cambio en el concepto principal llevó al hecho de que el interés público en Dior se desvaneció, los espectáculos de la marca comenzaron a atraer una audiencia insignificante.

Intentaron despedir a Mark Boan en 1984, fue entonces cuando Ferré recibió por primera vez una oferta para tomar una posición de liderazgo en Dior, pero el virtuoso diseñador italiano por alguna razón se negó. La segunda vez, en 1989, Gianfranco, sin embargo, aceptó esta oferta.

Sin embargo, el diseñador no estaba muy contento con este éxito. En 1996, Ferre dejó su puesto en Dior para dedicarse a trabajar en la marca con su propio nombre.

En lugar de Ferret llegó un joven y muy prometedor diseñador de moda británico, John Galliano. Este fue el comienzo de otra nueva ronda en la historia y el estilo de Dior.La era del glamour comenzó con la primera colección de Misia Diva. La marca se ha vuelto aún más vibrante, vanguardista y teatral que nunca, y lo más importante: se ha convertido en un éxito comercial increíble. Las celebridades comenzaron a aparecer nuevamente en trajes de Dior en la alfombra roja, las caras de la marca durante el reinado de Galliano fueron Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Las colecciones de Dior en la época de Galliano eran románticas, femeninas y extravagantes. El diseñador utilizó solo materiales lujosos: terciopelo, satén y brocado, generosamente decorados con flecos, piedras, volantes y bordados. Fue Galliano quien abrió la primera tienda Dior en Moscú (1997). Desafortunadamente, un creador tan talentoso resultó ser algo arrogante, como muchas personalidades creativas. El 1 de marzo de 2011, la gerencia de la compañía despidió a John Galliano del puesto de diseñador jefe de Dior en relación con el escándalo que estalló debido al comportamiento público antisemita del diseñador de moda.

Edie Slimane, ampliamente conocido en Francia de 2000 a 2007, fue responsable de las colecciones de hombres Dior. Fue recordado por sus siluetas sofisticadas e hizo muchas innovaciones en el estilo de los hombres. Trabajó muy poco en la Casa de la Moda, porque tenía miedo de convertirse en rehén del nombre de otra persona. Edie Slimane pronto cambió a promocionar su propio sello.

El próximo director creativo brillante, cuya gestión de marca ha dejado una marca notable en la historia, fue Raf Simons. Se convirtió en el jefe de la compañía en 2011 y se mantuvo hasta octubre de 2015. La principal "característica" de Simons eran los zapatos: las botas sobre látex y las zapatillas altas son sus éxitos más llamativos.

En junio de 2016, Maria Grazia Curie asumió el cargo de Directora Creativa de Dior, anteriormente administrando Valentino Fashion House. Algún tiempo antes de su llegada, después de Raf Simons, varios diseñadores jóvenes y talentosos estaban al timón, incluidos Lucy Meyer y Serge Ruthier.

• 1947 - Nueva imagen - Christian Dior. Esta colección introdujo la silueta del reloj de arena: caderas redondeadas, hombros inclinados y una cintura de avispa se convirtió para siempre en la encarnación de la verdadera feminidad. Un elegante bolso de mano en miniatura, zapatos con punta estrecha y puntiaguda y, como toque final, un peinado esponjoso o un sombrero de ala ancha.

• 1957 - El trapecio - Yves Saint Laurent. Silueta geométrica, líneas rectas y longitud inusualmente corta: el niño prodigio del mundo de la moda ha dejado para siempre su marca indeleble en la historia.

• 1966 - "Doctor Zhivago" - Mark Boan. La colección basada en la película fue recordada por abrigos largos con cuellos de piel y cinturones anchos.

• 1989 - Primavera / Verano - Gianfranco Ferre. La colección única trajo al diseñador de moda italiano el prestigioso Premio Golden Thimble.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Desde la primera colección, el modisto buscó reflejar los motivos étnicos y la cultura de los pueblos de diferentes países en la vestimenta.

• 2004 - primavera / verano - John Galliano. Brillo de oro y piedras, la colección está imbuida con el tema del antiguo Egipto.

• 2013 - Otoño / Invierno 2013-2014 - Rough Simons. En esta colección, el diseñador demostró su visión de la nueva silueta, mientras que no cambió su amado minimalismo y jugó con muchos colores brillantes.

En las colecciones actuales de Dior, se traza una muestra moderada y ligeramente modernizada del estilo establecido por Christian Dior en la marca. Las líneas de mujeres y hombres están llenas de cosas elegantes y espectaculares. Por ejemplo, la colección primavera / verano 2017 se dedicó a los clásicos de moda del siglo XX y, por lo tanto, puede encontrar todos los rasgos característicos del "libro de texto" Dior en ella.

Un accesorio de marca de una marca famosa es el objeto de deseo de cualquier fashionista moderna. Una bolsa de mano en miniatura cuesta dinero fabuloso, pero aún así las mujeres de todo el mundo están ansiosas por obtener al menos una de esas cosas. Modelos más populares:

• Nueva dama con mariposas;

• Señorita Dior

• Barra libre;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini

• Lady Dior

El último modelo fue diseñado específicamente para la princesa Diana.Cada una de las variedades enumeradas hoy en día se considera clásica, no pierde su relevancia y es apropiada tanto en looks diarios como nocturnos.

La marca produce botes clásicos y hermosos zapatos deportivos (zapatillas de deporte, zapatillas de deporte, zapatillas de deporte), así como zapatos de mula de moda, todo tipo de sandalias, modelos con suelas planas y, por supuesto, botas.

El primer perfume lanzado por Christian en 1947 es Miss Dior. Creada alrededor del aroma de los lirios del valle, las flores favoritas de la madre de Dior. Hizo un gran impacto en el mundo de la perfumería, y aún los espíritus de esta marca se encuentran entre los cinco mejores del planeta.

Las fragancias más populares para los representantes de la mitad fuerte de la humanidad:

• Fahrenheit
• Sauvage;
• Mayor energía;
• Homme

Por supuesto, para los hombres, las creaciones de perfumes bajo la marca Dior se crearon mucho menos que para las mujeres.

Además del primero, que se convirtió en revolucionario, hay muchos otros aromas populares:

• J'adore
• Diorissimo;
• Adicto
• Duna
• Dolce Vita;
• Veneno de medianoche
• Ramo de flores
• Dioressence
• Por siempre y para siempre;
• Veneno hipnótico.

Igualmente exitoso entre las mujeres de todo el mundo es la cosmética Dior, tanto productos decorativos como para el cuidado de la piel. Bajo la famosa marca se emiten "habitantes" exclusivos de cosméticos para damas:

• sombras (5 colores);
• polvo
• pintalabios
• brillo de labios;
• rimel
• crema de base;
• esmalte de uñas;
• pinceles de maquillaje;
• rubor

Entre los productos para el cuidado, los bálsamos labiales Diorovsky, las cremas y geles para la piel alrededor de los ojos, para la cara, así como el relleno de arrugas Capture Totale son especialmente demandados.

Silueta de un nuevo look, bombas, fragancia Miss Dior ... Solo el lápiz labial rojo Rouge Dior completará esta serie del arsenal de "armas femeninas". Christian Dior lanzó esta cosa legendaria en 1949. Al principio era una edición limitada para clientes VIP: no para la venta, sino como regalo.

Un labial increíblemente brillante y seductor adornaba los labios de Bette Davis en la película "All About Eve", así como la boca de Marlene Dietrich en la película de Alfred Hitchcock "Fear of the Stage". Después del increíble éxito no solo de las películas en sí, sino también de la aparición de sus heroínas (y aquí los labios no jugaron menos, y tal vez un papel más importante), Dior comenzó a trabajar en la producción en masa de su seductor lápiz labial.

La primera colección de Rouge Dior consistió en 8 tonos que combinaban perfectamente o incluso repetían completamente los tonos rojos de las telas de alta costura de la colección de este año. Hoy, la paleta del legendario lápiz labial tiene varias docenas de tonos.

La principal ventaja de las joyas Dior, ya sean pendientes o gafas de sol, es la decoración de cada producto con cristal de roca iridiscente. Dior descubrió el efecto de tal técnica decorativa junto con Swarovski en 1955. Hoy, Victoria de Castellan es responsable de crear las joyas únicas de la marca.

El primer modelo fue lanzado en 1975 y se llamaba Black Moon. Hoy, la marca produce varias líneas de relojes, cada una de las cuales presenta docenas de modelos diferentes. La más popular es la línea Dior VIII (con un número Dior afortunado). Esta colección crea todos los días, noches y cócteles. La cara de la campaña publicitaria fue la actriz Charlize Theron.

El nombre de Christian Dior está inmortalizado no solo en su marca. Los diseñadores de moda son considerados una verdadera leyenda y creadores de la moda mundial, se hacen películas sobre él y se escriben libros. Por cierto, el propio maestro lanzó en 1956 la autobiografía Dior o Dior. Y dos años antes se publicó por primera vez otro libro de un diseñador de moda: “Dior. Diccionario de moda ".

Una autobiografía narra en detalle toda la historia de la formación del gran modisto. Y en su diccionario, Dior comparte simples secretos de elegancia con las mujeres. La mayoría de sus recomendaciones de estilo son relevantes hoy.

Entre los libros escritos sobre Dior por otras personas, Christian Dior. La biografía "(Marie-France Pokna) y" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw).En 2005, el director Philippe Lanfranchee lanzó el documental Christian Dior - The Man-Legend, sumergiendo al espectador en la atmósfera que rodea al gran creador, mostrando el mundo del legendario diseñador de moda desde el interior.

Pero el depósito principal de la memoria de Christian Dior debería llamarse museo, ubicado en la casa del padre del maestro, en la finca de Granville.

Aquí se recrearon los interiores en los que vivía la familia cristiana, se presentan algunas pertenencias personales del ilustre diseñador y, por supuesto, las exposiciones retrospectivas de la marca ocurren regularmente aquí.

Parecería, ¿quién es más sutil capaz de sentir el alma femenina que la maestra, vistiéndola con vestidos deslumbrantes, vistiéndola con zapatos seductores y envolviéndola con aromas seductores? Pero Christian, que exaltó a una mujer al cielo, de acuerdo con el malvado destino, no tuvo la oportunidad de amar a una mujer en el sentido completo de la palabra.

Un diseñador de moda nunca ha encontrado la felicidad familiar en toda su vida. Toda la culpa de la orientación no tradicional, que, por supuesto, Dior no se extendió, pero estaba claro para las personas cercanas. Comenzaron a hablar abiertamente sobre esto muchos años después de la muerte del maestro. En muchos sentidos, el descubrimiento de este hecho fue facilitado por la aparición en compañía de Dior John Galliano, quien no solo no ocultó su orientación, sino que también discutió activamente este tema.

• Christian Dior fue el primero entre los diseñadores de moda en licenciar sus inventos en el mundo de la moda. Vendió el derecho de colocar la marca Dior, lo cual fue una curiosidad en su tiempo, y hoy es la norma.

• Dior era un hombre terriblemente supersticioso, por lo que siempre observaba los mismos patrones: en cada espectáculo, al menos una modelo contaminada con un ramo de lirios del valle, las flores favoritas de la madre de Christian; antes del comienzo de cada espectáculo, el diseñador de moda siempre se preguntaba en las cartas del Tarot; cada una de las colecciones de Dior incluía un abrigo, que lleva el nombre de la ciudad natal del modisto, Granville.

• Sobre todo, el diseñador se inspiró en la arquitectura: el maestro utilizó muchas técnicas para crear atuendos únicos que enfatizan el pecho y las caderas.

• Dior regresó a la moda de un corsé, estaba convencido de que "sin un corsé no hay moda".

• Un ardiente oponente de los corsés, Coco Chanel fue negativo sobre las creaciones de Dior.Ella declaró que su primera colección fue "el principal horror de la moda de finales de la década de 1940".

• Dior fue el primero en diseñar los escenarios para espectáculos, llevando elementos de teatralidad a la moda. Fue Dior quien creó la tradición de decorar la pasarela de tal manera que enfatizó la naturaleza de la colección en exhibición.

• Las musas favoritas de Dior eran tres modelos: Rene, Cook y la chica rusa Alla Ilchun. El último modelo ha trabajado en el negocio del modelaje durante un récord de 20 años. Durante este tiempo, su cintura aumentó solo 2 centímetros (de 47 a 49).

Un modelo acortado y ajustado con un vasco a lo largo de la cintura se cosía, por regla general, de satén o seda. Involuntariamente, Dior creó una alternativa al pequeño vestido negro de Chanel en forma de todo lo contrario: estos eran disfraces de cóctel que muchas mujeres simplemente adoraban en los años 40-50. Para un cóctel, una chaqueta de bar debe usarse con pantalones ajustados o con otro invento de Christian ...

El estilo refleja completamente el deseo irresistible de Dior por un corte arquitectónico. El par ideal para esta obra maestra, según el diseñador de moda, era una de dos opciones: una chaqueta de cóctel o un top ajustado.

El corte relativamente libre hizo de este estilo uno de los favoritos de absolutamente todas las mujeres. Tanto la flaca Twiggy como la más femenina Jacqueline Kennedy podían presumir con un vestido en forma de A.

Las largas faldas de crinolina en el suelo, ricamente recogidas en la cintura, conquistaron a las fashionistas con su practicidad: nunca se arrugaron, lo que significa que se veían geniales, sin importar lo que sucediera. El diseñador recomendó usarlos exclusivamente con tops ajustados decorados con un escote profundo.

El deseo de Dior de glorificar su marca dio como resultado logotipos de grandes empresas en ropa y accesorios. Una de las tendencias agudas, que no ha perdido su relevancia hoy en día, se ha convertido en un cinturón de marca con una hebilla en forma del nombre de la Casa de la Moda.

Poco antes de su repentina muerte, Dior logró darle al mundo otra obra maestra: en agosto de 1957, el diseñador de 52 años mostró un sostén de oro en su show. Parecía más un corsé moderno con un cinturón y bandas elásticas, cosido a mano con encaje blanco y ricamente decorado con hilos de oro.

En 1947, Christian Dior conquistó no solo el mundo de la moda, sino también el mundo del cine. Según la leyenda, durante el rodaje de la película "Miedo a la escena", el actor principal (Marlene Dietrich) le impuso al director (Alfred Hitchcock) la estricta condición de que solo le dispararan con trajes hechos por su amado diseñador de moda: "¡No Dior, no Dietrich!" .

Desde entonces, todas las actrices más prestigiosas de Europa y Hollywood han aparecido en películas y en la vida con vestidos de Dior: Sophia Loren y Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani y Bette Davis. Incluso la joven y aún desconocida Brigitte Bardot, estudiante de la escuela de ballet y modelo de moda novata, que una vez se probó los vestidos de Christian Dior, llevó el amor de estos lujosos atuendos a lo largo de toda su vida.

Los tiempos han cambiado, y la era del capitalismo ha llevado al hecho de que las actrices famosas comenzaron a aparecer en los atuendos de una marca cara, no solo y no tanto en las películas, sino cada vez más en los comerciales. Pero estas tendencias de la era de la alta tecnología solo hicieron amigos de las bellezas de Hollywood con las creaciones de la Fashion House más fuertes. Las nuevas musas de Dior son las heroínas de su tiempo: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Una vez elegidas, las bellezas de fama mundial durante años e incluso décadas representan una marca de lujo.