Inicialmente, la ropa no se dividía en femenina y masculina. Ambos cubrían solo la parte inferior del cuerpo, utilizando principalmente pieles de animales u hojas de palma para esto.
En los albores de las civilizaciones, cuando la humanidad aprendió a hacer telas, la falda se convirtió no solo en una prenda, sino también en un indicador del estado social de su propietario:
- En el antiguo Egipto llevaban un chaquetón: una falda de delantal atada con un cordón alrededor de la cintura. Cuanto más tiempo era, más noble y rico era su dueño.
- El corte complejo de la falda comienza a aparecer en la cultura de los antiguos cretenses. Las excavaciones en los lugares de la vida de esta civilización indican que la ropa comienza a adquirir elementos de decoración: volantes, volantes, rayas transversales e inserciones de tela.
- Los antiguos griegos continuaron usando un taparrabos simple durante el período arcaico, en contraste con los modelos femeninos de disfraces, que se dividieron en dos partes, la inferior de las cuales era una falda de corte recto.
En la Edad Media, la moda se formó en Europa. Durante este período, el corpiño se separó del vestido principal, lo que permitió a los sastres experimentar con el diseño de la falda. Los tipos, la forma, el volumen, la longitud y el color de las faldas han cambiado. El tren adquirió un papel especial, que desempeñaba el mismo papel que el largo vendaje en la historia antigua: cuanto más largo, más noble era su dueño. Inmediatamente haga una reserva que solo las damas cercanas al Palacio puedan usar.
La reina tenía el tren más largo con una longitud de 11 codos, un poco más corto: las princesas usaban 9 codos, el resto de la familia real llevaba 7 y la duquesa tenía 3 codos de un tren. En los círculos eclesiásticos, las personas de ideas afines no encontraron tales innovaciones: los sacerdotes católicos se negaron a profesar a la persona que se les acercó con un tren hasta que quitaron estas "colas diabólicas".
Finalmente, la falda adquirió un rostro femenino en España en el siglo XVI, y desde ese momento fueron las fashionistas españolas las que comenzaron a dictar la moda en toda Europa. Durante este período, aparecieron exuberantes faldas multicapa, cuya base era un marco de metal rígido, que consta de varios aros pesados, llamados "cubos".
Independientemente, los funcionarios de la corte no pudieron hacer frente a tal diseño, un sirviente les ayudó. Para vestirse, la mujer tuvo que "entrar" en el círculo de su falda, y dos sirvientas levantaron aros y los ataron al corpiño. La parte superior de una falda de este tipo estaba cubierta de piedras preciosas y bordada con oro, lo que le daba aún más peso.
Las francesas y las italianas adoptaron con entusiasmo una nueva moda, adoptando la base de los vedrugos: un marco de aros. Alteraron la forma de la falda: tomó la forma de un cono, estrecho en la parte superior y expandiéndose hacia abajo. Se usó una falda en la parte superior del cono, y en ella había una cubierta con un corte expansivo a través del cual era posible evaluar la situación material de la persona: las faldas también estaban decoradas con oro, brocado y piedras preciosas.
Desde el siglo XVII hasta nuestros días, Francia comienza a dictar la moda al mundo. Las refinadas mujeres francesas intentaron cambiar los corsés incómodos y pesados por vestidos más ligeros. Los vestidos rectos se ponen de moda, cuyo esplendor se creó solo debido a las faldas que se visten debajo. Cada falda superior era ligeramente más corta que la anterior. En invierno, el número de faldas llegó a 15, y en el verano, 5 fue suficiente.
A finales de siglo, un corte recto pasa de moda, la elegancia y el esplendor regresan. El metal en el marco es reemplazado por una ballena mucho más ligera. Las capas permanecen, pero se agregan nuevos elementos. La falda inferior está decorada con encaje, que al caminar, como por casualidad, permite ver el tobillo femenino. El clero se relacionó extremadamente negativamente con tales atuendos, y no se les permitió ingresar a la iglesia.
A mediados del siglo XIX, se usan faldas en un marco hecho de crinolina dura - crinolina. Era un asunto muy denso, lo que le permitía mantener la forma del producto. Posteriormente, la palabra "crinolina" comenzó a significar faldas inferiores con marcos, ya sea de metal, madera o ballenas.
Hacia finales del siglo XIX, aparece un elemento muy interesante en la ropa: un torneo. Este es un tipo de rodillo, que se colocó debajo de la parte superior de la falda en la parte inferior de la espalda baja, para dar una espalda particularmente curvilínea.
Algunos amantes de la moda han exagerado tanto el tamaño que se convirtieron en objeto de burla de los dibujantes de la época, que representan cortesanos en forma de centauros.
Además de las piedras y el oro, aparecieron encajes y bordados en la decoración de la falda superior.
Con el inicio del siglo XX, la sociedad sufre cambios significativos, las mujeres alcanzan la igualdad con los hombres. Los largos trenes y corsés pasan a la historia. Se sustituyen por faldas democráticas de moda con un corte simple.
Con la creciente popularidad de los apasionados bailes latinoamericanos, el tango y el charleston, también lo ha hecho la popularidad de las faldas acortadas y las faldas con las piernas abiertas.
Con el inicio de la Primera Guerra Mundial, la falda se hizo aún más corta, las rodillas abiertas. Es cierto que con el inicio de los difíciles años 30, las mujeres volvieron a las modelos de faldas en el suelo.
A mediados de los años 60, se produjeron cambios dramáticos en el mundo en las opiniones sobre cómo debería verse una mujer: una minifalda se pone de moda. Incluso la primera dama de Estados Unidos, Jacqueline Kennedy, comenzó a permitirse aparecer en público con las rodillas abiertas, lo que contribuyó aún más al crecimiento de la popularidad de la longitud del mini. Mary Kuant, quien le dio a las mujeres de todo el mundo la oportunidad de hacer alarde con las piernas abiertas, recibió la Orden del Imperio Británico por su producto.
Pero, sin embargo, las mujeres soviéticas también continuaron usando faldas no más cortas que la mitad de la pantorrilla y más largas; todos los demás modelos fueron duramente criticados. La industria ligera de la Unión Soviética, en principio, no producía faldas cortas, por lo que los amantes de la moda tuvieron que coser con sus propias manos lo que les gustaba.
Hasta la fecha, no hay marcos y restricciones en la longitud y el estilo de las faldas.Cada mujer elige por sí misma exactamente los modelos que le gustan y se adapta a su figura y estilo en la ropa. Hoy puedes usar una falda en casi cualquier situación y en cualquier lugar, desde la oficina y el almuerzo de negocios hasta una fiesta incendiaria en la playa. Incluso en el campo deportivo, las faldas son apropiadas: recuerde cómo se ven los tenistas en la cancha con faldas cortas y plisadas.
Los diseñadores de moda más famosos y las casas de alta costura no ignoran esta prenda de vestir. Los diseñadores presentan muchas opciones para los estilos y colores de las faldas, demostrando sus habilidades en cada nueva temporada. La combinación de un corte interesante y varios adornos, como bordados, apliques, cuentas y pedrería, hacen que la elección de las faldas sea tan diversa que ninguna mujer puede resistirse a este tipo de ropa, eligiendo por sí misma lo que necesita.
Historias de la aparición de algunos tipos de faldas.
Falda lápiz Nació gracias a la incomparable Coco Chanel, quien, después de un pequeño vestido negro, creó una nueva obra maestra: una falda negra hasta la rodilla con una cintura alta, caderas ajustadas y que se estrecha hacia abajo. A mediados de los años 40, Christian Dior en su show diversificó un poco este modelo, y pronto el nuevo estilo se enamoró de todo el mundo. La famosa Marilyn Monroe a menudo complacía a sus fanáticos, apareciendo en público con tal falda.
Falda tutu Fue creado a finales del siglo XIX especialmente para la solista del ballet La Sylphide, Maria Taglioni.
Durante un cierto período de tiempo, los tutus eran solo un atributo del escenario, pero a mediados del siglo XX, muchas casas de alta costura se inspiraron en el esplendor de este modelo, y no solo los bailarines comenzaron a usar esta falda. Y a finales de siglo, gracias a la serie "Sex and the City", donde el personaje principal hace alarde de orgullo de la ciudad en un tutú, las fashionistas más empedernidas comenzaron a aparecer en esas faldas, experimentando audazmente con el estilo, el color y la longitud de las modelos. Entonces se convirtieron en el atributo principal en la creación de imágenes en negrita y negrita, pero al mismo tiempo femeninas y muy sexys.
Falda de tulipán apareció en las pasarelas en los años 70 del siglo pasado, cuando la famosa falda lápiz ya era aburrida para los diseñadores. El tulipán era una falda, estrecha en la cintura, con una extensión en las caderas y que se estrechaba hacia abajo.
Este estilo ha arraigado firmemente en los armarios de mujeres hasta el día de hoy, incluso a pesar de que el modelo de lápiz ha recuperado su popularidad.
