Coreógrafo: descripción, ventajas y desventajas de la profesión.

A muchas personas les gusta ver varios espectáculos de danza, espectáculos de ballet y otros números de conciertos. Pero pocas personas piensan sobre el trabajo que se está haciendo detrás de escena antes de que veamos coloridos espectáculos de danza. La profesión de coreógrafo siempre permanece en segundo plano cuando se trata de una gran actuación. Sin embargo, todos entienden que sin la configuración correcta del número, la ejecución perfecta es imposible. Por lo tanto, será útil conocer a las personas que tienen ese don y usarlo para el bien.

La persona involucrada en la producción de números de dance pop se llama coreógrafa. Esta categoría incluye profesores de baile. Es imposible decir exactamente cuándo tuvo lugar el primer baile. En la India y el antiguo Egipto, solo se encontraron imágenes con personas bailando. En el siglo XIII-XIV, los bailes comenzaron a considerarse como un momento entretenido para los ricos. Desde entonces, se han comenzado a poner varios números de composición. A la gente realmente le gustaban, así que comenzó el rápido desarrollo de la industria de la danza.

Hoy, personas talentosas con un gusto impecable se están convirtiendo en coreógrafos. Esta profesión siempre está en demanda. Los ex bailarines de ballet, patinadores artísticos y gimnastas pueden hipotéticamente convertirse en coreógrafos. Pero solo Las personas que hayan completado la práctica podrán cumplir las siguientes condiciones:

• para enseñar a estudiantes de actuación;
• mejorar la técnica;
• poner un número de números colectivos e individuales;
• recoger disfraces para artistas;
• ensayar
• crear un repertorio;
• desarrollar gusto, oído para la música, percepción estética en las personas.

La profesión de profesor de danza no es tan simple como parece a primera vista.Quien ha vinculado su vida al baile es una persona elegante y creativa. Sin embargo primero debes obtener una educación especial. No puede prescindir de la ayuda de los padres, ya que la capacitación debe comenzar a la edad de 5 años. Ya a la edad de 12 años, los jóvenes talentos ingresan a instituciones educativas especiales, y después de graduarse continúan estudiando en la facultad de maestros de ballet.

No todos van a trabajar en ballet. Muchos se convierten en líderes de grupos de aficionados en escuelas especializadas para niños y adultos. Los profesores de danzas orientales tienen la oportunidad de traducir su creatividad en danza y ganar buen dinero. Esta dirección es muy popular hoy entre la población adulta y el entorno juvenil.. Para enseñarle a una niña a realizar danza del vientre, la maestra necesitará mucho esfuerzo. Pero vale la pena. Los estudiantes agradecidos están felices de demostrar sus talentos. Muchas mujeres están comprometidas en esta dirección por la belleza y la salud. Por lo tanto, los coreógrafos tienen demanda incluso en pueblos pequeños.

Todos eligen una profesión a su gusto. No debe perseguir solo con fines de lucro, debe prestar atención a sus deseos. Recuerde que una persona creativa es una persona que requiere una actitud especial. Quizás sus talentos le sean útiles en otro camino, si no está demasiado ansioso por conectar toda su vida con el baile.

Si sinceramente te encanta bailar y ver la acción en el escenario, puedes hacer de manera segura lo que te gusta hacer: convertirte en un director de baile. Cabe señalar que los profesores de baile ganan buen dinero. Hoy está muy de moda poner una variedad de números de baile en las bodas., así como en diversas celebraciones. Las personas disfrutan aprendiendo movimientos con placer para que su triunfo sea inolvidable. Y esto no es sorprendente, ya que un hermoso baile fascina y deleita.

Es el coreógrafo quien enseña a bailarines profesionales y no profesionales a moverse correctamente.

La principal ventaja de la profesión de coreógrafo es la demanda. No es ningún secreto que la gente comenzó a vivir mejor. Y si una persona no necesita nada, quiere ver varios programas y participar en ellos. Para que un número tenga demanda, debe estar bien puesto. Y esto solo puede hacerlo un profesional. Por lo tanto, en este momento, incluso los cantantes más famosos atraen grupos de baile para crear sus números. Gracias a la colorida actuación, la popularidad del artista está creciendo a veces.

Varios programas de televisión no están completos sin la participación de coreógrafos. Allí, los expertos están invitados como consultores. Además, los coreógrafos pueden participar en la filmación de la película. Son necesarios para organizar números de conciertos, que se incluyen en la trama de la película. Los bailarines son participantes directos en el mundo del espectáculo. Y el negocio del espectáculo es un negocio muy rentable. Para pequeñas actuaciones o escenificar un número, una persona que de alguna manera está relacionada con el baile recibe una tarifa envidiable. Y cuanto más famoso es el artista o el director de baile, más sólido recibe una tarifa.

Además, el coreógrafo demandado puede darse el lujo de trabajar donde paga más. Los bailarines no están unidos a un solo lugar. Pueden viajar por el mundo En busca de una vida mejor. Y, como saben, donde ganan buen dinero, la vida es mejor allí. Al no encontrarse en un entorno particular, muchos bailarines van a otros lugares, por ejemplo, a un lugar donde la industria del entretenimiento está bien desarrollada.Allí encuentran algo de su agrado y vivienda.

Entonces como coreógrafo, puedes ver muchos países. Cuantas más personas se comunican, más oportunidades tienen. Con cada nueva producción del espectáculo, un especialista en danza adquiere una experiencia invaluable. Al mismo tiempo, asiste a varias clases magistrales. La vida de las personas que saben cómo organizar vacaciones está en pleno apogeo. Por lo tanto, ni siquiera se imaginan lo difícil que es sentarse en la oficina y hacer el mismo trabajo. La vida de un bailarín es constantes viajes, entrenamientos, ensayos.

En la continuación del párrafo anterior, podemos decir que la vida del coreógrafo está en constante progreso. La actividad física regular le permite a una persona mantenerse en forma. Esto afecta el buen estado mental y la salud física. Bailar es un placer, y si todavía paga dinero por él, entonces esta profesión parece invaluable.

Además, es muy bueno saber que eres el propietario de varias cartas y tazas. Si una persona tiene talento, definitivamente tarde o temprano obtendrá reconocimiento en una sociedad en particular. Es posible que el artista se haga famoso en todo el mundo. Será amado y respetado en todas partes. Los famosos bailarines y coreógrafos nunca sufren la idea de que la profesión elegida les fue impuesta por sus padres o por otra persona. Si una persona ha estado bailando toda su vida, entonces le gusta esta actividad. Un especialista entusiasta no gasta mucha energía mental para encontrar su propio camino. El trabajo solo trae alegría y placer.

Cualquier profesional siempre encontrará su nicho, especialmente un coreógrafo profesional. Con tales oportunidades, puede abrir su propia institución educativa y enseñar en ella.

Sin embargo, no debe pensar que la profesión anterior tiene solo una ventaja. Recuerde que en cualquier área hay desventajas que pueden asustar. Los enumeramos. La profesión de baile es bastante traumática. Antes de convertirse en profesional, debe pasar de ser un simple bailarín a un maestro de baile. Durante este tiempo, una persona puede experimentar una gran cantidad de accidentes, que a menudo suceden en el escenario o en los ensayos. Por ejemplo, puede ocurrir una caída debido a un movimiento descuidado. Y el resultado será una lesión. La mutilación puede poner fin a la carrera. Además, todos los fanáticos del baile a menudo tienen dolor en las piernas. Es en esta parte del cuerpo donde va una gran carga. Los callos y las contusiones por congestión son solo una pequeña parte de los problemas asociados con el tráfico pesado.

Profesión de coreógrafo - este es un trabajo donde una persona necesita dar lo mejor de sí. Por lo tanto, tenga en cuenta que un proceso creativo de esta naturaleza requiere grandes costos mentales y físicos. Cualquier bailarín debe tener una condición física perfecta.. De lo contrario, simplemente caerá al escenario por falta de aliento. Lo mismo se aplica al director de los números de baile. No solo está obligado a explicar todos los momentos del baile con la ayuda de las palabras, sino también a mostrar movimientos complejos. Los ensayos a menudo se retrasan hasta la medianoche. No hay mucho tiempo para dormir, ya que por la mañana los ensayos continúan con renovado vigor.

Solo el trabajo duro y el gran talento pueden ayudar a lograr el objetivo. Si no tienes suficiente paciencia y asertividad, entonces no vayas a los coreógrafos. Estas personas se ven obligadas a pasar mucho tiempo en el trabajo. Literalmente viven allí. Muchos de ellos trabajan durante años sin vacaciones y fines de semana. Tienen que pasar su tiempo organizando el ocio de los demás. No hay vacaciones para personas en esta profesión. Cuando trabajan, todos los demás descansan.Y este factor a menudo afecta la vida familiar. Por lo tanto, la mayoría de los coreógrafos están divorciados o no tienen familia.

Estar siempre en tendencia necesitas mejorar tus habilidades. Para hacer esto, debe asignar constantemente tiempo y dinero. Las clases magistrales generalmente se pagan.

Los deberes del coreógrafo incluyen no solo el conocimiento de varias técnicas de baile, sino también la capacidad de encontrar un lenguaje común con sus pupilos. Este especialista siempre sabe qué es cada miembro del equipo. Por lo tanto, puede elegir fácilmente un papel exitoso para un artista en particular.

Además, el director de baile trabaja con cualquier composición en su conjunto. Y esto significa que ve toda la cantidad de trabajo, comenzando con la selección de participantes en el espectáculo, dándoles roles y terminando con disfraces y decoración escénica. Solo las cualidades personales ayudarán al coreógrafo a combinar varias profesiones en su personaje a la vez: maestro, director de escena, coreógrafo e incluso un especialista en varios géneros (danzas folclóricas, pop, etc.). Para esto el empleado debe tener una inteligencia muy alta, tener una amplia experiencialo que asegurará la disponibilidad de habilidades profesionales.

Para trabajar con niños, el coreógrafo necesitará realizar las siguientes funciones: enseñar a los niños de la escuela a bailar individualmente y en grupo, preparar a los niños para las competencias, planificar programas de capacitación. La misma lista también incluye requisitos tales como la disponibilidad de nuestra propia metodología, que nos permite transmitir información compleja a los estudiantes y una estrecha cooperación con los padres de nuestros estudiantes.

Por ejemplo, muchos necesitan graduarse de una escuela de danza latinoamericana, una escuela de danza de coreografía moderna y cursos de inglés o alemán.

Para hacer demandas a los demás, usted mismo debe ser un ejemplo a seguir y tener habilidades profesionales, que incluyen los siguientes criterios:

• habilidad para bailar bien;
• la capacidad de organizar el proceso creativo;
• la necesidad de ser una persona moderna y poder enseñar en el nivel moderno;
• la necesidad de encontrar un lenguaje común con cualquier persona, para ser sociable;
• enfoque creativo del trabajo;
• escritura competente y expresión de tus pensamientos (recuerda, traes iluminación a la gente);
• la capacidad de proporcionar primeros auxilios (si una persona de repente tiene una lesión o desmayo);
• experiencia de lecciones individuales con un solo estudiante;
• conocimiento de técnicas de enseñanza para varios estilos de baile (moderno, jazz, forro, baile de salón, samba, hip-hop, etc.);
• posesión de audición impecable.

Cualquier trabajador altamente calificado debe tener un carácter especial, incluido un coreógrafo. Enumeramos los rasgos de carácter importantes de tal especialista:

• puntualidad
• La creatividad
• atención y responsabilidad;
• aprendiz rápido y reacción;
• energía
• trabajo duro

Además, a menudo surgen conflictos en equipos creativos. Deben eliminarse a tiempo y no permitir más situaciones de este tipo. Y este momento requiere muchos gastos mentales.

Comienza a entrenar desde muy joven. Cuanto más rápido envíe a su hijo a cursos especiales de baile, más rápido se desarrollarán sus habilidades. Mientras el niño está en la escuela, debe asistir a un club de baile. Será aún mejor si se capacita en una institución educativa especial donde los estudiantes participan activamente en actividades de baile.

Después de la graduación, debes obtener una educación superior especializada. Si se gradúa de una institución especializada, esta institución emitirá un documento de graduación. Por lo tanto, al elegir una universidad, debe averiguar qué especialidades y direcciones ofrece una institución en particular. Sepa que hay un curso de capacitación general, pero hay programas que se enfocan en ciertas áreas del baile.

Para ingresar después del grado 9, deberá proporcionar un documento sobre cómo obtener una educación general y aprobar las pruebas en el idioma y la literatura rusos. Si ingresa a una universidad, deberá aprobar con éxito una competencia creativa y aprobar el examen de literatura y el idioma ruso, así como ciencias sociales o historia (en diferentes universidades se alternan los últimos exámenes).

Si se inscribe en la universidad después del noveno grado, tendrá que pasar unos 3 años en la universidad. Si ingresas a una universidad, la capacitación durará 5 años. También puedes aprender el curso de forma remota. Pero, por regla general, los diplomas de este tipo no tienen gran demanda. Y esto no es sorprendente, porque el coreógrafo es una profesión que requiere práctica.

Aún así, muchos necesitan información específica. Veamos una lista de universidades que esperan candidatos talentosos en San Petersburgo:

• produce graduados Instituto Estatal de Cultura de San Petersburgo;
• la universidad mas popular es Academia Vaganova de Ballet Ruso;
• trabajadores culturales exitosos en la dirección de "especialista en dominio de la danza" se está preparando Universidad Estatal Pedagógica Herzen de Rusia;
• especialistas en danza graduados Instituto Estatal de Cultura de San Petersburgo;
• Puedes estudiar en tu especialidad en Conservatorio Estatal de San Petersburgo Rimsky-Korsakov;
• varios especialistas se gradúan en Universidad de Sindicatos Humanitarios de San Petersburgo.

Si hablamos de Moscú, podemos observar las siguientes instituciones.

• Durante 5 años, se ha llevado a cabo la formación de profesores de habilidades de baile. Instituto Estatal de Cultura de Moscú.
• La educación estudiantil más seria está en Universidad Estatal Rusa Kosygina.
• La Universidad Rusa de Artes Teatrales también se llama GITIS. En esta institución para personas especialmente talentosas se ofrece capacitación gratuita. Los especialistas están capacitados aquí para seguir trabajando en coreografía.
• Instituto de arte contemporáneo - Otra gran opción para los solicitantes.
• Especialistas en diversos campos del dominio de la danza. Academia Estatal de Moscú.