Vestidos de novia vintage

Desde tiempos inmemoriales, una boda para una mujer era algo más que una celebración y una fecha festiva en el calendario. En consecuencia, la elección de un vestido de novia se abordó con mayor entusiasmo que cualquier otro atuendo. Será interesante saber que el blanco no siempre estuvo asociado con una boda. Anteriormente, las novias eran preferidas a colores completamente diferentes. Y los estilos eran muy diferentes de los que solíamos ver en las novias. Una excursión al pasado mundo de la moda nupcial promete ser interesante, emocionante y, a veces, incluso llena de sorpresa.

La rica decoración de la novia atestigua la prosperidad de su familia, por lo que se eligieron las telas más caras para crear un vestido de novia. A menudo era seda o tul, satén o terciopelo. La tela estaba ricamente decorada con hilos de oro y valioso pelaje natural.

La moral de los tiempos pasados ​​era estricta y exigía que la novia eligiera un vestido lo más cerrado posible. La longitud máxima estaba presente no solo en la falda, sino también en las mangas.

Los colores naturales eran comunes, ya que se crearon sobre la base de solo componentes naturales. Un vestido de novia brillante de color escarlata, azul o rosa solo se puede encontrar en una novia muy rica.

Qué preciosas joyas no adornaban los costosos vestidos de novia. Usaron perlas, diamantes, zafiros y esmeraldas. Su número a veces era tan grande que era difícil considerar la tela del vestido en sí.

La evidencia más llamativa de este hecho es la boda de la condesa Margaret de Flandes, cuyo vestido era muy pesado debido a la gran cantidad de joyas. Estaban en los miles.Era imposible caminar con ese vestido, así que la llevaron a la iglesia.

Con el advenimiento del siglo XVII, las bodas comenzaron a tener un papel bastante dinástico. Pero esto no calmó el ardor de las novias, que hicieron todo lo posible para presentarse ante los invitados con los vestidos más bellos.

Es cierto que estos esfuerzos no siempre fueron apreciados. Tome al menos la boda de la princesa Catalina de Bragan de Portugal y el rey inglés. La novia no cambió las tendencias de moda de su país y eligió un vestido rosa, que preveía la presencia de un marco interno. Los británicos no entendieron tal decisión, aunque después de un tiempo se enamoraron de esos vestidos de novia.

Este período estuvo marcado por la alta popularidad de la piel natural y cara en los vestidos de novia. Solo las señoritas muy ricas que eligieron pieles de visón y sable podían permitirse ese acabado.

Las novias de familias no tan ricas se contentaban con pieles de zorro o liebre. Bueno, las novias muy pobres podían darse el lujo de elegir ropa de cama para coser vestidos en lugar del material áspero habitual que se usaba para crear la ropa de todos los días.

El estado de la novia podría juzgarse por la longitud de las mangas y el dobladillo de su vestido. Niñas ordinarias, cuya riqueza no era fabulosa, el vestido de novia más tarde sirvió como ropa festiva que se usaba para las principales vacaciones.

En ese momento, el blanco aún no era el color principal para el atuendo de la boda, aunque se consideraba impecable.

Debido a su impracticabilidad y suelo, predominaban el rosa y el azul. Por cierto, era el color azul el que estaba asociado con la pureza de la virgen María misma. Esta costumbre también ha llegado a novias modernas de países de habla inglesa, que necesariamente traen un elemento de color azul en su atuendo.

El rosa también estuvo presente a menudo en los vestidos de novia. Tomemos, por ejemplo, el vestido de la novia de Joseph Nolekes (escultor británico), que, aunque fue creado a partir de tela blanca, pero las flores rosadas lo adornaban ricamente. El atuendo se complementó con zapatos muy altos para ese momento (hasta 8 cm) con el mismo bordado rosa. A pesar de su inusual y extravagancia, a todos los fanáticos de la moda nupcial les gustaba tal atuendo, y los fashionistas lo adoptaron.

Otro color categórico era el negro, que llevaba un subtexto triste. Incluso los invitados trataron de no vestirlo, para no provocarle problemas al joven. El amarillo acaba de comenzar a aparecer en el mundo de la moda nupcial, reviviendo y floreciendo con renovado vigor después de ser declarado pagano en el siglo XV.

Las novias más pobres no tenían más remedio que usar vestidos de tonos grises o marrones, que eran los más prácticos y que no dejaban marcas. Pasaron cien años y Gray se asoció con el sirviente.

El comienzo del siglo XIX trajo consigo una moda de cintas con la cual los vestidos de novia estaban abundantemente decorados. Eran coloridos y cada invitado intentó rasgar una cinta en memoria de un evento tan significativo.

Pasó un poco de tiempo y las cintas fueron reemplazadas por flores. Los invitados trajeron hermosos ramos de flores para felicitar a los jóvenes, y no menos hermosos arreglos florales de la novia se llevaron a cabo en sus manos. Las flores decoraban el vestido y el cabello de la novia.

Fue en este momento que se comenzaron a coser los vestidos, que de forma remota, pero que se parecían a los modelos modernos. Nacieron materiales hechos a máquina, comenzó la importación activa de telas hechas en la India, y aparecieron los primeros modelos de boda con velo, guantes de encaje y joyas.

El tejido más popular era el satén, que estaba decorado con perlas y cristal de roca natural. Las faldas estrechas comenzaron a ponerse de moda bajo la puesta de sol de este siglo.

Así es como se desarrolló la moda nupcial, pasando por un camino espinoso. Ustedes, novias modernas, tienen mucha suerte, nacieron en una era desprovista de prejuicios, moral estricta y una selección limitada de vestidos de novia.